劇情簡介
1960年代的香港，因生母在阿飛旭仔（張國榮）長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為“無根鳥”，對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羁，售票員蘇麗珍（張曼玉）和舞女咪咪（劉嘉玲）先後令他感受過溫暖，可是她們也隻能當當小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔抛下一切去南洋找尋生母。
暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。
影片評價
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有着很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，并自覺地以一位藝術家的标準來參照自己的一座裡程碑。然而對于整個香港人而言，《阿飛正傳》有着更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神曆程。
《阿飛正傳》是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也是張國榮退出樂壇揚威影壇的開山之作。1990年，張國榮被王家衛邀請來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被香港影壇最出色的電影之一。旭片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有标志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》裡，盡管張國榮演繹得非常有力度，但仍顯示出了極強的自我控制力，給其他人留下了足夠的發揮空間。整部《阿飛正傳》用了大量筆墨來描繪旭仔的性感，導演的攝影、剪接，尤其是張國榮本人的演繹，使一個個鏡頭都如一雙雙傾慕的眼睛，映射出一個華語電影中罕見的性感男人。旭仔“找媽媽”這一情節的設置似乎也就成了一種儀式性的暗喻，而張國榮的表演恰好是對這一主題的深刻刻畫。
從電影的藝術貢獻角度來看，《阿飛正傳》為人們展示了一種全新的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌迹，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。《阿飛正傳》中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表着一種情感，并且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹，該含蓄的可能隻有那麼幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隐忍的情感表達的淋漓盡緻。
