劇情簡介
年僅十六歲的高材生成島亮（餘文樂飾）殺害雙親，一時間惡名昭著，世人皆知。
成島锒铛入獄，受盡監獄長（石橋淩飾）和獄友的折磨與淩辱。獄中，少年犯接受因刺殺政客而入獄的空手道高手黑川健兒（吳鎮宇飾）的訓練，成島漸漸從一個柔弱的書生成長為格鬥高手，在獄中無人匹敵。
出獄後的成島一面靠賣身為生，一面尋找失蹤的妹妹，卻遇到一個與妹妹長相極其相似的妓女夏美（劉心悠飾）。時最大的空手道團體番龍會會長（梁小龍飾）創建自由搏擊擂台賽F.L.，其門下弟子菅原（魔娑鬥飾）風頭無兩。菅原的成就和實力引起了成島的關注，他血液中鬥雞的本性被徹底激發出來……
角色介紹
鄭保瑞的《軍雞》，光聽這重口味名字就是一吓，還好是集體敏感了。“軍雞”不過是日語裡鬥雞的一種稱法，形容其天性好鬥。《軍雞》改編自田中亞希夫的漫畫，少年成島亮殺害雙親锒铛入獄，慘遭雞奸等淩辱不堪，後習得一身武藝回到社會，他不改好鬥獸性，執意參加拳擊搏鬥比賽。電影化後主題依然黑暗，不見希望。片中主要演員多是來自華語圈，但背景設置在日本。
選擇鄭保瑞來打理黑暗的日漫題材，倒是符合《狗咬狗》的路線（雞鬥雞，狗咬狗），因此影迷一度對《軍雞》大有期盼。就目前足版呈現的效果而言，影片暴力有餘但内涵不足。好事者會說原着就沒啥内涵，隻有不擇手段地打鬥比狠。且慢，這裡說的是電影内涵。片名聽起來是“很黃很暴力”，主角也理所當然的沒有愛。隻是經由鄭保瑞的發揮，卻把漫畫不多的看點都給浪費掉了。
首先是成島亮的演員選擇上，餘文樂比漫畫裡的那位少年A要俊朗很多，讨一部分人喜歡不是問題。但餘文樂在演繹成島亮時，并沒有找到合适方法去讓他形象立體。整個角色既飄又浮，停留在紙面上一般，這是大忌。
話說他的黃毛無眉加血眼造型很叫一時驚詫，然而回顧《狗咬狗》裡的陳冠希，同樣的染黃毛、拔無眉，簡直沒法不讓人比較。最令人無法原諒的是，有事沒事吐什麼三寸長的舌頭。
的确，這表情讓成島亮看上去更加地桀骜不訓和不寒而栗，但總讓人立馬出戲，聯想起以吐舌作為招牌表情的陳冠希。無論如何，有些過了吧（陳冠希在片酬問題上獅子大開口，餘文樂因此才頂替其位置擔當主演）。
放下演繹方式的選擇不談，就當成島亮是個平闆的人物。既是一部以暴力見長的片子，那鄭保瑞在電影裡到底奉獻了什麼動作片的精髓？答案是沒有。這可能是遠渡東瀛，對空手道水土不服，但片中的重頭戲是拳擊場上無所不用的毒招，可惜鄭保瑞選擇了最不受待見的鏡頭虛晃、沒個重點。
再是餘文樂“排骨身材”（你可以說他是型男，但跟片中真正的拳手相比，幾斤幾兩就看出來了），拳腳打不出什麼力道。最後是故事本身缺乏信服力，雖是架空但也要給出點理由，哪怕就跟“哭喪男”殺手阿一一樣。
一個沒啥天分的小子，就因入獄慘遭可怕淩辱，後遇見名師居然學成了空手道，然後意志和自尊被挫，戰鬥力不斷提升，拼命地想要變得更強。可這是為了什麼，《軍雞》的回答是不知道。高潮段落的生死戰，将大小缺點暴露無遺。即便是人肉沙包，菅原的拳頭打上去就眉骨開裂？
好歹鼻青臉腫是要的，可惜影片就連這點必要都給省了。中間成島亮幾次被重拳伺候，隻好用“眼泛金星”等俗套方式來處理，比起《狗咬狗》裡的拿命死磕，着實偷懶不少。
前半部分，《軍雞》還像模像樣地出現一些漫畫中的昆蟲烏鴉，預示着成島亮的生命低賤和各種不祥，同時渲染下氣氛，可惜有頭無尾。劇情經不起推敲，疵漏不少。後面無師自通的魔鬼特訓也隻見幾個畫面，竹林的最後一課搞得神秘兮兮，那燈光打得不知道有多馬虎，就見成島亮腦子開竅找到了克服疼痛的方法（那分别就是自我虐待），黑川大口吐血（真是辛苦吳鎮宇了）。
其他方面如配角上，花美男郭品超這樣的除了配合劇情外不值一提。吳鎮宇很給面子，搞得世外高手真有那麼回事。梁小龍老當益壯，身手依然矯健，可惜沒有更多的展示機會。賣弄性感風騷的劉心悠倒是加分不少，可惜幾個女人都是用來中和過于男性化的影片。
如此說來，電影自然不算好。鄭保瑞選擇該題材一方面是日本注資（多半是看上他在《狗咬狗》中的黑色暴力天分），一方面就是主題跟《狗咬狗》有前後延續。命比蝼蟻賤，卻不好踩死。
即使禽獸不如，那人也有活下去的權利，這句話适合兩部影片裡的主人公們。話說《殺破狼》、《狗咬狗》以打為主的“禽獸當道”影片還真有那麼回事，這種片子天生就是面向小衆，靠院線上映撈不回多少成本，制成DVD遠銷外埠市場、維護着港片搖搖欲墜的招牌才是王道。
此番中日合作并不算成功，原因是催化不夠。《軍雞》原作比電影要黑暗，影片去除了成島亮的某些缺陷，删去暴力侵犯女人等章節，反而給予他落難時也有人關心的條件。可惜矯枉過正反而讓人物更站不住腳，加上一直有意回避的懸念，一個打不死的開放結局并不能拯救影片。
影片評價
版本一
之所以看《軍雞》，完全是因為裡面有吳鎮宇。但是有吳鎮宇又怎麼樣？《神槍手與智多星》裡面，不但有吳鎮宇，還有黃秋生，也一樣慘不忍睹。所以看電影還是要看導演。
有人說鄭寶瑞是香港電影的希望，這話說着就透着蒼涼，因為肯定有很多人甚至沒有聽過這個被叫做“希望”的導演的名字。他曾經在王晶執導的三級片中做過副導，英雄不問出處，況且靠三級片上位的影視圈人士多如牛毛，這不算不光彩的曆史。
之後執導過或許會被喜歡恐怖片的朋友關注過的《恐怖熱線之大頭怪嬰》以及衆多新生花旦小生加盟的恐怖輕喜劇《古宅心慌慌》等，坦率的說，都不是精品，看了之後多半讓人覺得乏味。隻是這種堅持走恐怖片的路線深得我心。誰讓我喜歡看恐怖片呢？在沒有營養餐的情況下，有薯條填肚子也是好的，總比餓強。
等到《軍雞》出來，感覺還是乏善可陳，不知道那些朋友是從哪個角度看到的希望。
做為漫畫改編的電影，失敗的作品比比皆是，而我一向本着電影是一種獨立的藝術的觀點，覺得毋需苛求忠于漫畫精神或情節。所以這裡不讨論對原着的忠實度問題。
獨立地看電影的情節，一開始我就猜到了大概，包袱抖的不是特别成功。一家四口，吃飯的時候，爸媽被殺，哥哥被指作兇手，坐牢，妹妹無路可走，去做妓女。鑒于餘文樂所飾演的哥哥憋屈的表情，很容易就猜到另有别情。要麼就是妹妹殺的。因為妹妹探監時說失去記憶了。有些精神病的人殺人以後就喜歡失去記憶。
要麼就是他們全家變态的，老爸想非禮妹妹，老媽是幫兇，哥哥家見不平，殺了兩老。這種情節設想完全來自《越獄》的提示。我自己都很鄙視自己有這麼邪惡的想法。沒關系，設想無罪，電影繼續。
哥哥在獄中學會空手道，希望憑其為自己重新赢得社會的尊重。于是展開一場艱辛的努力去制造與當時最強對手對打L.F的機會。同時沒有間斷尋找妹妹之旅。期間穿插吳鎮宇與梁小龍之間的恩怨。吳鎮宇還是很酷，不老。可惜的是，沒有太多特色。一直耍酷到死。堪稱中年古董花瓶。
餘文樂的演技還行，但我看到成島亮第一眼，就想到了尹子雄。尹子雄天生就有一種邪惡的氣質，完全不用硬裝，再來點狠勁就可以成事。相比之下，餘文樂一直裝一直裝，呵腰駝背表示頹廢。不過不得不稱贊他的努力，影片開頭的定格還是有點野性的味道。隻是不能把裡面的表現稱之為驚豔，也許真是他本身的氣質并沒有那麼另類。
劉心悠繼《神槍手和智多星》之後再次出現，感覺做花瓶還行。在這種陰暗的片子裡，來幾個美女，很是應該。遺憾的感覺裡面的美女長得沒什麼特色。與《宿命》裡面女生都長得差不多一樣，很懷疑是批量生産的美女。我也是後來看演員介紹，才知道那個穿網紋襪的美女叫劉心悠。影片謎底揭曉，真是妹妹有神經病。不過做哥哥的還是要打L.F，因為他隻會這個，要求生，沒辦法。
影片裡讓人可以想上一想的有那麼幾句台詞，比如吳鎮宇飾演的黑川教練說“就麼就别後悔,你後悔就代表你以前都是錯的!這樣就沒辦法證明.你是對的!”。一個是為了自己的理想，去刺殺首相。雖然不被世人理解，可是一意孤行堅持。一個是為了自己的妹妹，去承擔殺父母的罪名，以及一個無望的人生。
這種選擇是對是錯，完全取決于當事人的承受能力。我們的人生，也會有種種差之毫厘，謬以千裡的選擇。隻是我們自問，自己是那種具有堅強獸性的人麼？很多後悔，都是因為承受能力不夠而産生。而影片陰暗的基調，似乎想表達的不是陰暗的世界，而是陰暗的人心，不夠寬容的人心，末路的世界。
這其實真是某些日本人沉醉的世界，不是香港的電影世界。這種極端的文化，肯定能迎合一部分小衆，但真的因此稱其為香港電影的“希望”，還是有點過。在如今的香港電影圈，已經不是一個導演可以救世的年代了。我們期待的，是一個群體圈層的延續。
版本二
鄭保瑞的《軍雞》很大程度上與《狗咬狗》有一定類似，但是《軍雞》的故事整體上更有娛樂氣質。
這個根據漫畫改編的電影，本身是充滿暴力色情等黑暗元素，導演鄭保瑞恰恰就喜歡這一類故事，不過電影做了較大程度的修改。包括主角成島亮如何會殺自己的父母，影片選擇了一種模糊處理的方式，也為了讓觀衆能夠接受這個人物。
對于《軍雞》的黑色主題來說，整個影片依然十分壓抑，成島亮從一個原本優秀的學生遭遇變故，進入少年監獄徹底改變了人生命運，出來以後從底層男妓到淪為空手道打手，他内心壓抑許久的暴力因素，通過不斷的打擊變得扭曲和變态——并釋放出來……
成島亮是一隻“鬥雞”，他的不屈鬥志深深紮根在巨大的絕望和微弱的希望之間。好像當初進入監獄裡，是黑川給了他生的希望（當然黑川看到了他的“鬥志”），不過這一份希望首先是建立在絕望的基礎上，成島亮人生的每一步都包含這樣的殘酷打擊，他的希望是和絕望搏鬥而來……包括最後黑川死前給他的遺言：你做了就不能後悔，你一後悔就證明前面是錯的，這樣就再也不能證明你是對的……
顯然這種主題過于另類，也有一些極端的傾向，但包括故事中的暴力和色情成分，在日本漫畫乃至于影視中，類似于CULT一派的味道本身就很濃郁。不過，在《軍雞》的電影中，整體畫面的風格還是做了大衆化的處理，盡量表現出“動作片”的感覺。不過主題上充滿了黑色。
故事高潮的擂台打鬥，從類型上講不是很新鮮，過去無數的中外電影都把擂台這個方式用爛了。《軍雞》的動作雖然也寫實、也火爆，不過這一次更多還是在故事上花心思，在最高潮的部分揭開成島亮命運的悲劇性，他其實因為照顧妹妹夏美入獄，而在擂台上的慘烈搏殺喚醒夏美的記憶。
同時，他的被人冷落達到一個極點，其他電影的主人公被人往往同情，甚至煽情，而成島亮是遭人唾棄，甚至他受傷，看護的醫生都不想理他，這個人物的孤獨和另類是一種新的特例，他最終拼死赢得勝利，但付出的代價卻是很大。
影片的動作場面也沒有去渲染暴力的一面，導演鄭保瑞也為此強調，動作主要表現的是演員出手的招數，而不是表現受傷，這說明了《軍雞》所追求的動作場面效果。幾十年下來，香港動作電影已經嘗試過無數的風格與類型，也形成了一定規模和水準。
軍雞》雖然是漫畫改編的真人版電影，但整體還是一種動作片的微微變異，稍微黑色暴力一些。面對當今港片被大陸合拍的潮流所沖擊，《軍雞》作為鄭保瑞延續《狗咬狗》那種頗具實驗性的黑色動作電影，顯出難能可貴的獨立意識。
關于導演
鄭保瑞雖然不是跻身一線的導演，但在多年的拍攝中也一直不斷嘗試不同類型，《古宅心慌慌》、《愛作戰》、《怪物》、《追擊8月15》等一堆作品有成功有失敗。
但《怪物》、《狗咬狗》到《軍雞》，鄭保瑞這幾部作品的水準一直比較穩健，盡管《狗咬狗》這樣不是一部大衆化的作品，但他積極嘗試，謀求進取的态勢還是赢得較大範圍的認可。《軍雞》這部影片相對而言，還是偏向大衆更容易接受的動作片，不過刻畫了一個有些與衆不同的人物和故事，在近年算是難得的一部好港片。
