匈牙利舞曲:約翰内斯·勃拉姆斯創作的音樂-中文百科頻道

作者簡介

個人資料

約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833.5.7-1897.4.3），德國作曲家。1833年5月7日出生于德國漢堡的一個職業樂師的家庭裡。他童年生活十分貧困，父親是低音提琴手，7歲随父親學鋼琴，10歲便在水濱酒吧裡演出，十五歲時舉辦了一場獨奏音樂會，開始作曲，此時寫了不少沙龍音樂作品，包括多種舞曲、進行曲和管弦樂曲改編曲等。

二十歲時用半低音鋼琴演奏貝多芬的協奏曲，并當場把每個音都提高了半音，移調試驗引起了年僅21歲的哈諾瓦管弦樂團首席樂手約阿希姆（Joseph Joachim)的興趣，兩人交好，勃拉姆斯為約阿希姆寫了畢生唯一的小提琴協奏曲，約阿希姆感歎勃拉姆斯的才華像“寶石一樣純淨，雪一般柔潤”。

勃拉姆斯在約阿希姆推薦下，投奔至魏瑪的李斯特，然而勃拉姆斯對李斯特花哨的音樂風格及其反感。後來他懷揣推薦信找到杜塞爾多夫舒曼夫婦，得到賞識與支持。被推向樂壇。1862年到維也納，在充分準備後才開始寫交響曲，1876年完成C小調第1交響曲,1877年完成D大調第2交響曲,1883年完成F大調第3交響曲,1885年完成E小調第4交響曲。

除了四部不朽的交響曲，還有許多非交響作品，都有濃厚的勃拉姆斯特質。19世紀60年代，他定居維也納，把當時歐洲的這個音樂中心作為他的第二故鄉。1897年4月3日逝世于維也納，漢堡港的所有船隻都為之鳴笛并下了半旗。

影響

勃拉姆斯是德國音樂史上最後一個有重大影響的古典作曲家，被視為19世紀浪漫主義音樂時期的“複古”者。他是創作與演奏并重的作曲家。但他沒有進過音樂學校，靠他自己的勤奮好學、他的卓越才能和對自己所獻身的事業重要性和必要性的覺悟。他的成熟的作品證明了他掌握着登峰造極的藝術技巧和才華。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用标題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。

勃拉姆斯的音樂既反映出他德國北部故鄉的樸實無華，又反映出維也納的妩媚動人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表現出了這兩個方面。他出自對人類善良的信念和對德國人民的愛，緊緊依靠德國古典音樂大師——自巴赫、莫紮特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統，創作出足以同十九世紀末德國音樂中開始出現的一些頹廢現象相對抗的包羅萬象的作品來。

這正是他創作的主要曆史功績所在。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫、貝多芬姓名的第一個字母總稱為“三B”原因概在于此。

作品傳承

勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發，着力表現時代精神風貌和鬥争生活，作品成為貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範。難怪人們把他的《第一交響曲》譽為“貝多芬第十交響曲”。勃拉姆斯自己也曾記叙說：“在我背後不斷地聽到巨人（指貝多芬）的腳步聲。”

勃拉姆斯寫作交響曲并不追求色彩和光輝的表現，但他的樂隊表現卻格外精緻而富有表情。在繼承古典樂派交響樂的結構形式的同時，勃拉姆斯又賦予作品浪漫主義的色彩和氣質。作品結構嚴謹，情思蘊借，規模龐大。他還将德國古典作曲家嚴密的複調技術和動機發展手法運用到交響曲的創作中。重要作品還有《D大調小提琴協奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦樂《學院典禮序曲》及樂作品《搖籃曲》等優秀曲目。

創作曆程

當舒曼(Robert Schumann)發現勃拉姆斯的音樂天分時，他才20歲，此後他努力不懈，希望不要辜負舒曼的期望。雖然舒曼當時戲稱他為“雛鷹”，但勃拉姆斯卻生性保守，隻有一個地方像老鷹：終其一生，他都堅持當獨行客。

盡管勃拉姆斯成熟較晚，他卻堅定地以繼承古典主義的傳統為己任。他傑出的作曲技巧和嚴格的自我批評，為他赢得當代最偉大器樂作曲家的美譽，而且也被後人推崇是浪漫主義中最強有力、最具獨創性的聲音之一，因為追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上聽起來那麼保守。

在對和聲的理解方面，确實是具有前瞻性的眼光，他對豐富的、自由組合的複調組織的偏愛也是一樣：他不用傳統的“對位法”來處理樂曲線條，而是将其視為具有生命的獨立旋律元素的組成部分。不過勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了節奏是音樂語言的基本元素，如同旋律與和聲一般。他的這種看法對二十世紀的音樂影響深遠。

詳細信息

第一号

約作于1869年前，為所作二十一首鋼琴四手聯彈曲《匈牙利舞曲》中的第一首。後由作者改編為管弦樂曲。又曾被改編為鋼琴、小提琴等樂器的獨奏曲。本曲的鋼琴獨奏改編版，曾是德國女鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音樂會演奏曲目之一。

一開始即呈示出的第一部分的第一主題，這一主題以勻稱平整的附點節奏寫成，柔和抒情而略帶淡淡的憂愁。移高八度反複時，情緒變得更為纏綿。接着，出現了節奏活躍、帶有匈牙利查爾達什舞曲中那種快速段落風格的第二主題，與第一主題形成了生動的對比。随後樂曲進入中間部，奏出情緒激昂的主題，表現了匈牙利人民熱情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中間部後半部分表情豐富，體現了匈牙利吉普賽音樂即興性的特點。最後樂曲再現第一部分，在熱烈而歡快的氣氛中結束。

升f小調第五号

這是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，不但到處被演奏，而且被改編成各種不同形式的器樂曲。勃拉姆斯自1852年開始創作這一系列樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，于是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。

升f小調《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最為流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明顯的匈牙利“查爾達什舞曲”的特征，給每一位聽衆都留下了深刻的印象。這裡選用的是管弦樂曲改編版，更能突出原曲所要求的那種磅礴氣勢。樂曲的結構十分嚴謹，第一段為升f小調，具有民間舞蹈風格，速度變化上的自由體現出不同的情趣；樂曲的中段轉為明快的升F大調，速度變化依然自由，單純的旋律與和聲所表現的是一種歡快的情緒；樂曲的第三段是第一段的嚴格再現。