驚變28天:恐怖電影-中文百科頻道

劇情簡介

劍橋科研小組發現一種可以令傳染者處于永久殺人狀态的病毒，這種病毒傳染速度極快，且無法抑止。動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中一批攜帶該病毒的大猩猩後，繁華的倫敦于短短28天變成一座死城。自行車快遞員于28天後的某一個早晨醒來時，發現自己赤身裸體躺在一家破舊的醫院裡，周圍一片狼藉，令他懷疑是在夢中。

演員介紹

希裡安·墨菲

希裡安·墨菲大學時期一心攻讀法律，卻為興趣而主演了舞台劇《Disco Pigs》，誰知他的表現技驚四座，大受歡迎，最後甚至要逃學作巡回演出。而斯裡安也索性放棄法律投身演藝。他的演藝事業開始于舞台劇，後來在幾部愛爾蘭電影演出，其中在Disco Pig

s的角色讓他得到愛爾蘭電影獎最佳男主角。

希裡安·墨菲有雙閃亮的藍眼睛，2002年，他憑丹尼·博伊爾的驚悚科幻電影《28日後》一躍而成名。2004年，他出演了《間斷》，和柯林·法瑞爾上演了精彩的對手戲。2005年，他拍攝了《蝙蝠俠：俠影之謎》，在完成本片的拍攝後，他準備和楊紫瓊搭檔，投入拍攝科幻新作《太陽浩劫》。在《28日後》中的精彩演出，讓他得到國際知名度，在接下來的電影《紅眼航班》中，他的表演也非常出色，成為好萊塢少壯一代的佼佼者。

他引人注目不是因為他刻意去驚世駭俗，而是他質本天成。希裡安·墨菲總是和我們保持着恰當的距離，有時候他坐在你的對面，散發着讓人芳心大動的笑意，但實際上卻是暗藏殺機；而有的時候他又讓你感覺他不是屬于這個世界的，十足的“天外來客”。墨菲在電影中的角色，常常不是什麼光明正大的人物。當然也不是常常做些光明正大的事情。

對于電影，他不屑于正面，如同《蝙蝠俠》和《紅眼航班》。其實那些正面的，大義凜然的形象更能讓人們記住，而墨菲去獨辟蹊徑，做耀眼的壞人。他的氣質不适合正面，因而他關于正面的電影或者不起眼，或者從開始就已經被人遺忘。墨菲被譽為變色龍式的演員，這首先表明了他的多變，而後表現了他喜歡躲在陰暗并且不為人所知的角落，隻是說着自己的故事。2005年，他還拍攝了電影《冥王星早餐》。2006年更主演了英國大導演肯·羅奇的戛納金棕榈大獎作品《風吹稻浪》。未來幾年中，墨菲必将有更為驚豔的表現。

娜奧米·哈裡斯

尼奧梅·哈裡斯1976年9月在倫敦出生，成長于單親家庭，母親Lisselle Kayla五歲時從牙買加來到了英國。哈裡斯曾在劍橋大學主修政治學，畢業後進入布利斯托爾老維克戲劇學院（Bristol Old Vic Theatre School）接受專業表演訓練。最初在英國，哈裡斯通過出演電視劇《白牙》中一位狂熱的“耶和華見證人”母親的牙買加女兒而被觀衆熟悉，該劇改編自紮迪·史密斯（Zadie Smith）同名處女作獲獎小說，诙諧地展示了生活在現代不列颠這個大熔爐中，來自不同民族和文化背景的三個家族三十年的生活曆程，在藝術性和娛樂性上都達到了相當的高度。

2002年《白牙》登陸美國美國公共電視台(PBS)的“傑作劇場”舉行播放，同年娜奧米·哈裡斯出演了丹尼·博伊爾導演的末日驚悚片《驚變28天》，得以向英國之外的觀衆展示她過人的表演天賦和成熟技巧；為了片中生還者Selena的角色，哈裡斯接受了諸如拳擊以及如何揮舞彎刀等當面的訓練。同時她還在Fritz Baumann的德國故事片《Anansi》裡扮演一位加納移民，之外還回到小銀幕在BBC1《dinotopia》中飾演一位種族激進份子；2004年作品則包括真人劇場版的《雷鳥》（Thunderbirds）以及同科林·費爾斯共同主演的《外傷》。

盡管娜奧米·哈裡斯的演藝事業一直處在上升期，但2006年才真正是她打開在美國乃至全世界知名度的開始。分别在《日落之後》和《一個荒誕的故事》中擔任配角之後，2006年夏天火爆登場的《加勒比海盜2：亡靈寶藏》中，哈裡斯飾演的無所不知的女巫角色給觀衆留下深刻印象，此後2007年《加勒比海盜3：世界的盡頭》中她的戲份又再一次被加重。2006年她還在邁克爾·曼改編自80年代經典電視劇的《邁阿密風雲》中和傑米·福克斯搭檔，出演身懷絕技的邁阿密女刑警。

導演介紹

英國導演，1956生于曼徹斯特，其作品極具後現代視聽風格，被視為希區柯克、庫布裡克和昆汀·塔倫蒂諾的混合體，從《同屋三分驚》到《猜火車》再到《海灘》，青年一代的精神世界是他最為迷戀和最熱衷于表現的主題。近作為《太陽浩劫》。

影片花絮

精彩花絮

在博伊爾招募的幕後班底中，除了多次合作的攝影指導安東尼·多德·曼托之外，還有《24小時派對狂》和《雪嶺傳奇》的制作設計師馬克·蒂爾迪斯利(Mark Tildesley)、《猜火車》和《BJ單身日記》的服裝設計師蕾切爾·弗萊明(Rachael Fleming)及《海灘》和《高斯福莊園》的化妝師薩利·傑伊(Sallie Jaye)等等。

影片的主要拍攝始于2001年9月1日，整個拍攝為期9周。不過在7月，劇組已經用4天時間拍攝了荒蕪的倫敦街景。為了便于封閉倫敦街道的交通，劇組特地趕在早晨交通高峰之前拍攝。制片人麥克唐納回憶說：“倫敦外景的拍攝很奇特，在7月的拍攝計劃中，我們每天清晨3、4點鐘開工，一直到太陽升起。那種情景讓人興奮，當你看到威斯敏斯特橋和堤岸全部封閉，所有交通全部停止，周圍的靜寂會讓你感到不寒而栗。”

影片拍攝的最大挑戰是在倫敦的高速公路上取景，劇組獲準在周日早晨的7點至9點進行拍攝，警方減緩了雙側的交通流量，劇組用10台攝影機收錄了這難得一見的荒涼場景。

片中皮卡迪裡廣場的場景是在“9·11”恐怖襲擊之前拍攝的，導演博伊爾根據一張中國的地震照片布置了拍攝現場。

影片的拍攝經費一半出自安德魯·麥克唐納的DNA電影公司，一半出自福克斯探照燈公司。福克斯探照燈的總裁彼得·萊斯(Peter Rice)是在2001年戛納電影節期間看到影片劇本的，他立即被劇本吸引，決定投資拍攝。

影片中的飛機是從布萊克浦飛到湖上的外景地的，整個航程不到6分鐘，燃料費高達6000英磅。

片中的醫院是在真實的醫院拍攝，該所醫院在周末停診。

制片方曾希望由萊昂納多·迪卡普裡奧扮演吉姆。

蒂爾達·斯文頓曾拒絕扮演賽琳娜。

羅伯特·卡萊爾曾是扮演亨利少校的人選。

影片的符号是血源性生物危害的國際符号。

伊萬·麥克格雷格是扮演吉姆的最初人選。

“Fuck”在片中被說了61次。

劇組準備好所有必需的文件申請炸毀金絲雀碼頭的加油站，但警方并無準備。當劇組在拍攝時引爆加油站時，警方誤以為真有爆炸發生并派出了消防隊。

為了在早晨短暫的封閉交通，導演丹尼·博伊爾請來很多靓妹指揮交通。

因為本片的部分拍攝經費來自于英國國家彩票資助的英國電影委員會(British Film Council)，所以影片中有很多國家彩票的廣告。

瑞恩·高斯林因片約沖突而無法扮演片中的吉姆。

穿幫鏡頭

當吉姆走過倫敦街頭時，畫面中出現了大本鐘，時間指向8:15，而在随後的鏡頭中，時間卻指向6:40。

當弗蘭克被擊斃後，士兵向他的屍體靠近，畫面的右側出現了攝影師。

接近影片結尾時，漢納開車沖出大門，而在随後的畫面中，撞壞的汽車竟然完好無損。

影片制作

制作背景

在完成《海灘》之後，制片人安德魯·麥克唐納和編劇亞力克斯·嘉蘭開始商談一起合作下一部電影。麥克唐納說：“亞力克斯很有講故事的天賦，他的小說充滿活力和刺激，我想拍攝一部像他小說一樣的電影。他告訴我一直想嘗試科幻題材，我鼓勵他去借鑒H·G·威爾斯(H.G.Wells)的經典小說《時光機器》(The Time Machine)，影片故事要發生在英國。”

嘉蘭将《驚變28天》視作一部戰争片，靈感源于70年代的僵屍片和J·G·巴拉德(J.G.Ballard)及約翰·溫德漢姆(John Wyndham)作品風格的科幻文學。嘉蘭完成了50頁的劇本，後來成為了《驚變28天》的藍本。看到劇本的麥克唐納說：“影片故事的娛樂性很強，你會迫不及待的想知道下文，而且亞力克斯的文字會讓你情不自禁的想象情節發生的情景，這種叙事技巧是很重要的，亞力克斯恰恰在這方面做得很出色。”

麥克唐納将劇本交給了導演丹尼·博伊爾，當時博伊爾剛剛為BBC拍攝了數字電影《Strumpet》和《赤裸的真空天堂》。麥克唐納說：“我們需要丹尼的電影語言，他能有效的表現出亞力克斯的文采和影片的活力，他很善于用不同的方法将文字轉化成影像。”

嘉蘭很高興能在《海灘》之後與博伊爾再次合作，他認為博伊爾不僅很诙諧，而且創造力非常驚人，笑過之後，你還會深深思考。博伊爾很喜歡嘉蘭的劇本，但他不願在類型片中墨守成規，他說：“我喜歡僵屍片，但它們是特殊時期的産物，來自對核武器及核力量造成惡果的妄想。我不是這種類型片的狂熱影迷，但我喜歡亞力克斯作品中病毒末日的主題，這不是臨床病毒，而是心理病毒。所以，我認為雖然應該尊重這種類型片，但要在某些方面加以充實和創新。”

在影片中，科學家為了治療狂怒而研制一種起到抑制作用的藥物，就像安定對抑郁症的作用。實驗研究對象就是感染病毒的黑猩猩，這種病毒通過血液傳染，會讓感染者永遠處于極具攻擊性的狂怒狀态，哪怕簡單的聲音都會促使感染者大開殺戒。這是一種内在的退化，因為他們食不果腹，他們的生活方式隻有殺戮。博伊爾說：“影片心理病毒的設置非常具有當前時代特點。這種病毒的作用涉及到現今的社會憤怒現象，每天我們都能看到發生在公路、航班、醫院和超市的憤怒。如果去問老輩人，他們肯定會說在當年根本沒有這種現象。”

博伊爾繼續說：“在病毒從實驗室中爆發、席卷英國乃至全世界之後，影片故事追随幾個幸存者的逃生經曆而展開。這種特别的病毒讓人無法控制，因為憤怒是我們身上的一部分。雖然目前還沒有這種心理病毒，但誰知道今後能否出現？不久前，就有兩位德國科學家用互聯網上購得的器材人工合成了脊髓灰質炎病毒，雖然這種病毒的基因結構非常簡單，但當今的技術完全可以制造出更複雜的病毒。”

在劇本創作階段，制片人麥克唐納就産生了用DV拍攝的想法，他說：“我們認為用DV拍攝是正确的選擇，它會讓影片的感覺和畫面與衆不同，這種現實主義的科幻片會很有趣，而且DV取景靈活，适合拍攝一些大型場景而又不緻封閉街道。倫敦的場景對影片很重要，而當地警局和相關部門非常樂意協助我們拍攝，因為我們用的是DV，拍攝非常迅速。我們可以在幾分鐘内準備好6部攝影機同時拍攝的場景，每次我們隻需暫停交通一、兩分鐘，如果用膠片攝影機，這麼迅捷是不可能的。”

上文已經提到，在本片之前導演博伊爾已經拍攝了兩部DV電影，與他合作的就是本片的攝影指導安東尼·多德·曼托(Anthony Dod Mantle)。對博伊爾來說，有很多用DV拍攝的理由，他說：“DV很适合營造世界末日的畫面，影片故事發生在城市中，而DV恰恰增添了粗糙的質感。我們還想讓影片中的世界變成另外的樣子，電力和污染不複存在，一切又恢複甯靜，而且DV适合在光線不足的情況下取景。”

在物色影片演員時，主創人員決定選用非著名演員，不過即便是扮演片中士兵的演員也都一絲不苟。他們接受了前英國空軍特種部隊成員指導的為期三天的軍訓，在片中扮演亨利少校的克裡斯托弗·埃克萊斯頓也同樣接受了軍訓，他回憶說：“我們學習了一些基本軍事技巧，要讓槍械成為自己身體的一部分。我們實彈射擊，我使用了機槍和支架機槍，坦率的說，那東西真是挺吓人的。因為時間不多，所以訓練計劃很緊湊，我們的動作必須像軍人一樣，還要學會軍人的思維，另外，軍訓還有助于培養我們的團隊意識。”

在影片前期籌備的最後一周，導演博伊爾組織了排練，他帶着演員們乘出租車到倫敦的外景地體會環境，并讓演員親自駕駛出租車熟悉影片中的行車路線。