劇情簡介
袁永安在某報社廣告部任職，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的豔麗女子出現在報館，她要來登一則尋人啟示，但又無錢付廣告費。袁要她次日再來，不想她堅持不肯，并尾随他一路。在閑談中，袁驚聞她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，當年曾是石塘咀的名妓，愛上人稱為十二少的纨绔子弟陳振邦。二人的戀情因地位懸殊遭陳父母反對，遂離家私訂終生，以胭脂盒為信物。兩人同居後經濟拮據，再加上染食鴉片，如花知好景不長，二人約定服食鴉片自盡，來生再結緣，不想如花死去，陳被救。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。此時已是1987年，時守境遷。如花得袁及其女友淩楚娟幫助，終于在一家制衣廠找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒歸還，帶着無限遺恨返回陰間。
主創團隊
演員表
職員表
角色介紹
音樂原聲
獲獎記錄
幕後花絮
文藝悲情片有别于同時期香港電影的快節奏與喜鬧，獨辟蹊徑，拍得哀怨纏綿，令人耳目一新。導演運用時空交錯，從80年代去觀察30年代的生死戀，把現在與過去、回憶與聯想、幻覺和現實巧妙地組接在一起，并以如花對十二少至死不渝的愛情諷喻了現代人對愛情的态度和觀念，帶給觀衆獨特的視覺和心靈沖擊。影片稍嫌不足是過分渲染了30年代的頹廢美，而忽視了80年代香港風貌的表現。
《胭脂扣》：血似胭脂染蝶衣
香港電影一向以男性主義作為主導，從張徹到吳宇森再到林嶺東，還有徐克的黃飛鴻，周星馳的無厘頭，銀幕上常常是血氣方剛，砍砍殺殺，女性則多為配角出現，真正的女性電影寥寥可數。對于關錦鵬的電影，喜歡的人會引以為知己；不喜歡的人則認為影片陰氣太重。首指的應當就是這部根據李碧華小說改編的影片《胭脂扣》。
這部哀怨纏綿的影片将當紅歌星梅豔芳送上台灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎台，正如導演關錦鵬所說“張國榮和梅豔芳成就了《胭脂扣》”。李碧華曾在《血似胭脂染蝶衣》中寫道：“胭脂扣松脫煙消，現實中角色對換。”影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的谶語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個凄美的故事中。
我的電影與我的成長有關
我的電影與我的成長有關，我的父親在我十幾歲時就去世了，我母親是一個蠻傳統的家庭主婦。我那時已經懂事了，也經常在旁邊觀察母親所做的一切。從母親的身上，我看到了女性的堅韌，這個對我有很大影響。所以我的作品比較關注女性，而且從小就對細節很感興趣，我個人也是感性多于理性，尤其對于一些生活細節我會很感性，這與個性有關。
因為我的母親很喜歡戲曲，尤其是粵劇，任劍輝、白雪仙的組合給我的童年留下太深刻的印象，包括他們的粵劇電影，所以我小時候就蠻喜歡電影的。開始的時候是想做演員的，所以報名參加無線電視台演員培訓班，兼職做助理導演。結果演員沒有做成，卻成了專職副導演。而且那時正是香港“新浪潮”電影興起的時候，陸續做了不少影片的副導演。1984年第一次能夠獨立導片，就是《女人心》。
《地下情》是我最喜歡的影片
《女人心》沒想到公映後反響很大，1986年就是《地下情》，這是我自己最喜歡的一部作品，幾個年輕人對待愛情和死亡的态度。當時有一種特别的感受就是懼怕死亡，也怕坐飛機。小時候，家裡有人過世，我第一次近距離接觸身邊人的離去，對死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因為怕死，所以“死亡”給我很多疑惑，電影是可以緩慢接近這種疑惑的。
1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三個女人的故事》（又名《人在紐約》），1991年是《阮玲玉》，1994年《紅玫瑰與白玫瑰》……我就在想，如果讓我選擇重拍一部自己的影片，我會選擇重拍《地下情》，因為當時的情緒最為飽滿也最為真實。《胭脂扣》是一個機會，《阮玲玉》是一個機會，機會是當時存在的，讓你趕上了。《地下情》有些不同，他是屬于你的，從感性情緒出發的，也将永遠伴随你，就好像20年前我怕黑、怕坐飛機，現在同樣害怕，隻是年齡大了。
梅豔芳給我很極端的兩種感覺
我一直覺得導演和演員的關系不應該那麼表面化，也不應把眼光隻局限在他們的作品上。其實在《胭脂扣》之前，我沒有接觸過梅豔芳，隻是看她在舞台上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特别漂亮，但是所散發的味道很吸引我。
拍《胭脂扣》時，原著作者李碧華覺得梅豔芳最适合演如花，盡管開始設定演員時也有很多種聲音，包括選十二少的演員時，考慮過劉德華、鄭少秋，到最後我定下張國榮，大家也都不願意改掉梅豔芳，她自己也很喜歡這個角色。
其實她是很愛熱鬧的人，一路嘻嘻哈哈走過來，然後坐下來非常沉默和安靜地聽我講戲，給我很極端的兩種感覺。我們之間有了一種信任，很多事情就都可以抛開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。梅豔芳總說自己不漂亮，在這個片子之前她也嘗試過很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜歡，也曾經說“好喜歡‘如花’造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。”
一直以為還能再與張國榮、梅豔芳合作完《胭脂扣》之後，我本希望梅豔芳來演《阮玲玉》，那個時候一切想法其實都是從她出發的。說實話，她的離開可以說是一個時代的結束，而阮玲玉的自殺在某個程度來講也是中國默片時代的結束，兩個人有很多不謀而合的地方。原來的設計中有梅豔芳與阮玲玉進行對話、交流，後來因為某些原因不能來拍這部電影了，我覺得這是一個蠻大的遺憾。
2002年時，我想拍一部叫做《逆光風景》的影片，想請梅豔芳和張國榮合演，張國榮飾演一位不得志的藝術家，同時喜歡上梅豔芳演的角色和她的兒子，故事背景在西班牙展開，但因為預算龐大而延後了，我一直以為還有機會與他們兩個人再次合作，遺憾的是未能實現。
2003年張國榮和梅豔芳就相繼辭世了，我說那個黃金時代也遠去了，就像現在拍《長恨歌》時的上海與十幾年前《阮玲玉》時的上海感覺完全不同，你進入到一個華麗的房子裡，卻再無法感受到那種雍容典雅的氛圍了。應該說我很幸運，因為隻有我，才擁有他們兩個一起的電影。
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影片評價
胭脂扣：等待的全部意義
西緒弗斯被天神懲罰，每天從早到晚都要推同一個巨石上山，當他推上山頂之後，巨石會自動滑落，西緒弗斯不得以又要重新推巨石，日複一日，年複一年，西緒弗斯每天都重複同樣的動作在無效無望之中消耗着自己的生命。後來，加缪在《西西弗的神話》中重新解構了西緒弗斯這一神話形象的象征意味，即便在凡人看來是痛苦的勞作，西西弗也會認為這是荒誕的快樂，他享受這種快樂，他把勞作本身看做是對極權的反抗，“失去希望并不就是絕望。地上的火焰抵得上天上的芬芳”。
赴死後的如花為了能在陰間遇見自己愛的人等了50年有餘，我本以為這會是一場徹頭徹尾的悲劇，為一個甯願苟活而不為愛死在一起的人，犧牲50年的光陰而不投胎做人，我自然相信這樣愛的偉大，卻無從接受時光為愛虛度而後又空無所獲的落寞感和深深的遺憾。所以，即便如此，如花最後見到早已落寞不成人形毫無普通人生活的陳十二少，扔下胭脂扣，收回自己付出的青春和愛情，轉而投胎，我依舊為如花苦苦等待的歲月感到心痛。不過，如花和西緒弗斯一樣，這在加缪看來，人生荒誕之時，必是我享受之日。西緒弗斯每天推着巨石上山，如花每天都在同一時間同一地點等着一個人出現，兩個人一同忘記存在的時間，隻有一個信念，推石頭上山、等到對的人。大抵這樣類似鐘擺一樣的生活，在很多人看來單調而且乏味，當時于愛情而言，便收獲了另一種意義：偉大。
然而，對一個擁有特定使命的來說，她人生的全部意義就是等待，等到對的人出現，在等待的過程中完成如花對愛情的一種信仰和堅守，等待才是她生命的全部意義，如果有人去剝奪她等待的權利，無外乎于剝奪了如花生命的意義，在這樣的情境下，或許結果早就在如花心裡沒有那麼重要，她為什麼一直會盯着戲台上的戲子一眼不肯放，為什麼非要說這就是要找的十二少，我努力地想記起你的樣子，感受你的呼吸，卻隻能由一連串的感受和記憶幻化成當前全部等待的總和，像鮮活的氧氣一樣，使勁地大力地呼吸着生怕有一天消失了，或者再也不會是這樣的感覺了。如花最後找到早已不再青春年少甚至落魄無比的陳十二少的時候，不是因為他的落魄，不是因為他的無能，不是因為他的蒼老，而是因為此恨綿綿無絕期，再也不會有當初愛的感覺了，曾經的炮竹漫天、對聯傳情、纏綿悱恻、耐心至極，早已煙消雲散，反而五十年來為愛的等待顯得彌足珍貴，所以有些人有些事我們還是不要戳破，保留下内心的美好。
我本以為李碧華的小說會是一個十裡洋場的妓女有愛和戲子無情的愛情故事，後來關錦鵬鏡頭對準大都市的摩天大樓才發現，原來是有時空并峙，拿當下（上世紀八十年代）的速食愛情來審視民國愛情，現代社會裡一對男女是旁觀者，又是觀衆，給我們一種解讀如花和陳十二少愛情故事的可能性。他們，包括我們在内，是無法理解一個為愛而死、驚天地、泣鬼神的愛情。鏡頭中的高樓大廈、鋼筋水泥和鐘擺一樣的生活，無一例外地讓我們把本該最純的愛情推向了社會、推向了事業，短暫地啪啪啪換來的是隻能是快感卻不是愛，兩個人可以一起同居，卻始終不敢走進婚姻的殿堂，當下愛情觀的變形，随着十裡洋場的閣樓改造成一座座陌生的建築物而生，注定了我們隻能彼此互相撫慰擁有，而不能以命相抵。現代社會的那個女孩無法理解如花自私的愛，一氣之下把如花趕出了家門，但她始終還是要追回如花，如花愛的偉大和深刻，對兩個快節奏生活的都市好人來說，可望而不可即。
寫到這裡，我真的不能再去指摘如花愛的自私，她剝奪了十二少生的權利，可是即便如花愛的不那麼自私，十二少活下來之後的生活，能是如花願意看到的嗎？所以，無論自私與否，于我們，如花都是一個徹頭徹尾的悲劇，而于如花，五十年換來的等待，或許是件再美好不過的事了。
P.S.還想問一句，如果哪天為你做了十二少之前做過的事，你會被感動麼？
