劇情介紹
弗蘭霍夫（米歇爾·皮寇利 Michel Piccoli 飾）是一個功成名就的畫家，妻子利茲（簡·伯金 Jane Birkin 飾）一直都是他創作的源泉和模特，這也是利茲感到自豪的所在。但是這些年來，弗蘭霍夫的創作靈感漸漸枯竭，當他面對着妻子的肖像畫時，甚至感到無從下筆。當瑪利亞娜（艾曼紐·貝阿 Emmanuelle Béart 飾）經朋友介紹出現在他眼前時，他已經有将近十年沒有拿起過畫筆了。性感奔放的瑪利亞娜的出現重新點燃了畫家的激情，他們兩人在封閉的畫室裡整日瘋狂的作畫。利茲努力的克制自己的嫉妒心，但當弗蘭霍夫将妻子的肖像畫用瑪利亞娜的人體覆蓋的時候，利茲無法忍耐了，她和畫家之間發生了争吵。
畫作完成了，但弗蘭霍夫卻做出了一個驚人的舉動，他将完美的畫作永遠的砌進了石牆裡，從此，這副傑作将永遠的隐藏于黑暗之中。
影片并沒有過多的展示三人的情感糾葛，卻将攝影機投向了畫家作畫的場面，真實的還原了一個藝術家的生活狀态和作畫場景，使影片有了更為高遠的立意。
影片風格
本片獲得戛納影展評審團大獎，對藝術創造過程精心描寫。影片詳細記載了藝術創作的每個方面，讨論了藝術工作中的人與環境以及人與人的關系，包括畫家和模特兒在創作過程中的互相影響。貝阿特幾乎是整部電影的靈魂，除了她的曼妙身體在片中多處裸現外，她的表演還帶有少女的清純，延續了她在《甘泉瑪侬》裡不食人間煙火的高貴氣質。整部電影顯得冗長，但有裡維特一貫的紀實片風格，讓演員能在寬松的環境中自由發揮，導演從不橫加幹涉。故事改編自巴爾紮克中篇小說，1993年壓縮成126分鐘版本，取名《Divertimento》。
影片評論
畫家的創作由扭曲瑪麗安的身體開始，他想把她的美的本質以肉體的扭曲表現出來。“我要把你給解體了，從肉體中脫離出來，骨骼也露出來……我想看到你的肉體美，還要我們兩個人都被束縛在這裡？以前的模特也有因此而脫臼的，利斯的肩膀也是這樣……”畫家說。在色彩上他卻極其簡約。看得出來，瑪麗安的肉體是反抗的，當然也暗示着靈魂的反抗。
那是一種極其微妙的感覺:攫取與被攫取者之間有交流，甚至也可以說理解，然而隻要進入創作狀态畫家就立即變得冷酷無情，全無憐香惜玉之心，瑪麗安成了可以任由他扭曲出意味的道具。而瑪麗安也幾乎是本能地在反抗着這種靈魂的強暴，随着主題的不斷深入，瑪麗安的肌肉越來越展現出一種不安，那是一種處于變化之中的惶惑狀态，像一隻受驚的小兔子，但是又很有主見。這種反抗同樣體現在扭曲的肌體上。
仿佛一股新的生命激流，激起老畫家的創作欲望，也威脅着利斯那無望的努力。故事在兩個平行的空間展開，屬于老畫家和瑪麗安的是陰暗空曠的畫室，卻洋溢着新生的激情和焦灼；屬于利斯和尼古拉的是芳草如茵的室外，卻壓抑着莫名的不安和狂躁。而這一切，又都是在随意的家常對話和簡單節制的動作中完成的。
畫家和瑪麗安的交鋒使他們距離創造的巅峰越來越近。畫家在追求一個整體的人，要他們釋放出自己全部的熱和血。“不要把胸和腹都收回去！要想像銀河和漲潮的時候，這裡像黑洞一樣。”這種創造與瑪麗安自由追尋的生命本源是接近的，“你被解體了……當一些東西失去的時候，就隻能看見剩下的東西，想想你還會剩下什麼？你現在的表現就應該是在盼望着什麼的樣子。”
