劇情簡介
*以下包含透露故事結局的内容，請選擇性閱讀。
1947年，銀行家安迪·杜佛蘭（蒂姆·羅賓斯飾）被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味着他将在肖申克監獄中渡過餘生。
埃利斯·“瑞德”·雷丁（摩根·弗裡曼飾）1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他成為了肖申克監獄中的“權威人物”，隻要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙、糖果、酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使瑞德輸掉了兩包煙，但同時也使他對安迪刮目相看。
很長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子裡很悠閑地散步，就像在公園裡一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，并說他會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅影星麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他要為十幾個犯人朋友每人争取兩瓶啤酒。兩天後，他們坐在夕陽下的屋頂，喝着啤酒，瑞德說多年來，他第一次感受到了自由的感覺。
由于安迪精通财務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變态囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長諾頓（鮑勃·岡頓飾）洗黑錢的重要工具。由于安迪不停地寫信給州長，終于為監獄申請到了一小筆錢用于監獄圖書館的建設。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把口琴送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回蕩在監獄裡。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活，這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真兇。但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了拒絕，并受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。而為了防止安迪獲釋，監獄長設計害死了這個年輕犯人。
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉。有一天，他對瑞德說：“如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道是什麼了。”當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報将洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，并告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃裡見到的是安迪留下的一本聖經，第一頁寫到“得救之道，就在其中”，另外聖經裡邊還有個挖空的部分，用來藏匿挖洞的鶴嘴鋤。
經過40年的監獄生涯，瑞德終于獲得假釋，他在與安迪約定的橡樹下找到了一個鐵盒，裡面有一些現金和一封安迪的親筆信，兩個老朋友終于在蔚藍色的太平洋海濱重逢了。
演職員表
角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
通常版
擴展版
黑膠版
綠膠版
獲獎記錄
獎項
榮譽
2015年，《肖申克的救贖》因“文化、曆史和美學領域的顯著成就”，入選美國國會圖書館國家影片登記表。
制作發行
相關公司
上映日期
院線放映
票房成績
1994年9月，《肖申克的救贖》先在多倫多國際電影節和曼斯菲爾德的文藝複興劇院（Renaissance Theatre）首映，然後從23号開始在北美洲限量放映，其中第一個周末共在33家電影院進賬72.7萬美元，平均每家兩萬2040美元。10月14日，該片開始全面發行，共在944家影院上映，但第一個周末僅收入240萬美元，平均每家2545美元。截至1994年11月下旬結束放映，該片的總票房約為1600萬美元，未能收回2500萬美元的預算，更不用說還有宣傳成本和影院商家分成。
1995年初，《肖申克的救贖》獲得七項奧斯卡金像獎提名後，影片在2到3月重新上映，再進賬1200萬美元，北美市場總票房提高到2830萬美元，再加上海外其他市場的3000萬美元，電影的全球票房達到5830萬美元。影片在1994年美國本土電影票房榜上排第51，在所有R級電影中排第21。
家用媒體
《肖申克的救贖》的電影票房不佳，但華納家用視頻（Warner Home Video）仍在1995年把32萬盒該片的出租錄像帶運到美國各地，這在當時是個冒險的行為。最終該片在1995年電影錄像帶出租榜上取得了好成績。
1996年，華納媒體與透納廣播公司合并，《肖申克的救贖》的版權因此移交給了華納媒體子公司華納兄弟。1997年6月，影片開始定期在該台播放，累計播放次數創下了紀錄，有評論認為這是《肖申克的救贖》票房慘敗後還能獲得關注并發展成文化現象的根本原因。
截至2013年，《肖申克的救贖》已在15個基礎有線電視頻道播出，總播出時間達151小時，僅次于1993年的《窈窕奶爸》。電影在斯派克、Up、聖丹普西電視（Sundance TV）和終身電視頻道（Lifetime）18至49歲年齡段觀衆收視率最高的電影中都排在前15%位置。雖然該片中基本沒有女演員，但影片在主要面向女觀衆群體的奧普拉·溫弗瑞電視網（OWN Network）中也是收視成績最好的電影。
2014年，《華爾街日報》根據制片商從票房、家用媒體銷售、電視播映版權等各項收入獲得的分成計算，估計《肖申克的救贖》已進賬1億美元。時任華納兄弟家用娛樂執行副總裁兼總經理傑夫·貝克（Jeff Baker）表示，影片家用媒體銷售已賺得約8000萬美元。
幕後花絮
片中，在一開始的法庭戲中，安迪說自己把槍扔進了Royal河，在斯蒂芬·埃德溫·金的另一本小說《屍體》中，逃亡的孩子們也穿過了同一條河。
影片開頭安迪上槍膛的手是導演的，這些特寫是後期制作加上的。
片中，安迪牢房的牆上貼着一張愛因斯坦的照片，因為安迪的飾演者蒂姆·羅賓斯曾出演過關于愛因斯坦的科幻電影《I.Q.》（1994年）。
片中，犯人們看的那部關于美國愛神麗塔·海華絲的影片的名字是《吉爾達》。
片中，監獄長諾頓所哼唱的調子是《堅固保障》，這是一首教會聖詩，作者是基督教改革者兼信義會創始人馬丁·路德。
片中，當監獄長諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細地描述了猶太教徒逃離埃及的過程。
該片的情節中，有多處與大仲馬的《基督山伯爵》相似。
美國人道主義協會監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝過程。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，該協會認為這對蛆是不“人道”的，并要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組隻好從命。
導演弗蘭克·德拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好家夥》這部電影，并從中得到靈感，使用了畫外音來轉場。
該片的意大利版要比美國版少15分鐘，删去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。
演員摩根·弗裡曼表示，攝制工作十分緊張，演員和導演大部分時候關系緊張，他有時候也和導演合不來。導演德拉邦特要求部分鏡頭拍攝多次，但弗裡曼覺得其中并沒有明顯區别。例如安迪首次找上瑞德購買石錘的戲段就花掉九小時的拍攝時間，弗裡曼接投棒球的橋段也反複NG，以緻次日他來到片場時手臂都纏着吊帶。弗裡曼有時甚至拒絕拍攝感覺多餘的重複鏡頭。演員羅賓斯也表示電影的攝制過程漫長又艱辛。
導演德拉邦特用5千美元買下該片的改編權，原著斯蒂芬一直沒有兌換這5千美元支票，他後來把支票裝裱起來送回德拉邦特手中，并附上說明：“為防萬一哪天你需要保釋金。愛你的斯蒂芬”。
幕後制作
創作背景
劇本的由來
1977年開始，《肖申克的救贖》的原版小說作者斯蒂芬·埃德溫·金曾通過一美元寶貝計劃（Dollar Baby）幫助新導演樹立名聲。1983年，該片的導演弗蘭克·德拉邦特用1美元從斯蒂芬手中買下了短片小說《房間裡的女人》的電影改編版權并拍成短片，這也是兩人的首次合作。
1987年，德拉邦特憑借電影《猛鬼街3》首次列名為電影編劇，然後他聯系斯蒂芬，并用5000美元買下了其小說《肖申克的救贖》的電影改編版權，該中篇小說全長96頁，是斯蒂芬1982年出版的小說合集《四季奇譚》的一部分，也是斯蒂芬在其賴以成名的恐怖題材小說之餘嘗試的其他體裁。小說中的大部分内容講的是瑞德長期照顧獄友安迪，斯蒂芬當時覺得這樣的題材很難改編成電影，但德拉邦特卻認為不難。
五年後的1992年，德拉邦特花費八個星期的時間把小說改編成劇本，在原作基礎上增加了許多内容。小說中的布魯克斯戲份很少，最終在養老院去世，但在電影中被改成了最終上吊自盡的悲劇人物。小說中湯米用證據把安迪送到環境更好的監獄，片中湯米則被暗算。此外，諾頓是斯蒂芬小說中多名典獄長的合體，德拉邦特決定以單個典獄長角色作為電影中的大反派。
導演弗蘭克·德拉邦特表示，弗蘭克·卡普拉導演的多部荒誕不經的故事對該片影響很大，如1939年的《史密斯先生到華盛頓》和1946年的《生活多美好》，在他看來，《肖申克的救贖》與其說是監獄電影，倒不如說更像荒誕不經的故事。其他電影也對該片産生了影響，如1990年電影《好家夥》用對話表明劇本中時間的流逝，又如約翰·弗蘭克海默1962年的監獄劇情片《阿爾卡特茲的養鳥人》。德拉邦特在為電影尋找取景地點時，碰巧遇上了同樣正在為監獄題材電影《沉默戰警》選址的弗蘭克海默，海默對德拉邦特進行鼓勵并提供了建議。
決定親自執導
20世紀90年代上半葉，監獄電影在美國普遍不受歡迎，但城堡石娛樂公司制片人利茲·格洛澤對監獄題材感興趣，對德拉邦特的劇本也滿意，她甚至威脅公司如果拒絕制作就辭職；公司創始人、導演羅伯·萊納也很喜歡德拉邦特的劇本，表示願意親自執導該片并提供240~300萬美元的預算，，他計劃請湯姆·克魯斯飾演安迪，哈裡森·福特來诠釋瑞德。但是，導演弗蘭克·德拉邦特放棄了城堡石娛樂公司提出的能夠大幅提升他在業界地位的機會，而是決定花時間去親自執導該片，他表示，人們可以一直用推遲實現夢想的時間來換取金錢，最終可能至死也沒能完成起初想做的事。在劇本被送到城堡石娛樂公司的兩周後，德拉邦特為電影取得了2500萬美元的預算，其中包括了75萬美元的編劇和導演的薪水，外加淨利潤分成，影片從1993年初開始前期制作。
選角
經制片人利茲·格洛澤推薦，摩根·弗裡曼獲選出演原著小說中的“愛爾蘭裔白人”瑞德，其中瑞德的英語“Red”還有紅色之意，因為紅發在愛爾蘭人中十分常見。片中安迪詢問瑞德綽号的由來時，瑞德就回答“可能因為我是愛爾蘭人吧”。弗裡曼有意不去研究他所需要扮演的角色，他的理由是“飾演囚犯不需要特别了解囚禁，因為人不會變，身處那樣的環境之後，自然就知道應該怎麼說、怎麼做”。弗裡曼曾在1980年的監獄劇情片《Brubaker》中出演過小角色，導演德拉邦特便通過該片記住了他的名字。主演羅賓斯是看着兒童電視節目《The Electric Company》長大的，弗裡曼是該節目中的主要演員，所以羅賓斯對與弗裡曼的合作感到興奮 。
蒂姆·羅賓斯
導演德拉邦特起初希望邀請他最喜歡的演員來诠釋安迪·杜佛蘭這個角色，如吉恩·哈克曼和羅伯特·杜瓦爾，但他們都抽不出檔期，他還一度考慮過克林特·伊斯特伍德和保羅·紐曼，還有湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯和凱文·科斯特納，但他們都沒有接受邀約，其中，湯姆·克魯斯看過劇本後謝絕出演，他覺得導演德拉邦特經驗不足。漢克斯已決定去主演《阿甘正傳》，科斯科納則要去主演《未來水世界》。此外，約翰尼·德普、尼古拉斯·凱奇和查理·辛都曾進入過德拉邦特的視野。德拉邦特表示，他是在看過1990年的恐怖片《異世浮生》後決定邀請蒂姆·羅賓斯出演安迪的。羅賓斯入選後向德拉邦特推薦了攝影師羅傑·狄金斯，他曾與羅賓斯合作拍攝過電影《金錢帝國》。為了演好角色，羅賓斯在動物園觀察籠子裡的動物，還親身體驗一下午的單獨監禁，并與監獄中的犯人和警衛交流，甚至把胳膊和腿铐起來幾個小時。
其他演員
布拉德·皮特本來已經獲選出演湯米·威廉姆斯，但在影片《末路狂花》獲得成功後他選擇了退出，角色改由當時的新人吉爾·貝羅斯來诠釋。詹姆斯·甘多菲尼謝絕了出演三姐妹的首領伯格斯。
海伍德的飾演者威廉姆·賽德勒表示，德拉邦特曾于1989年來到電視劇《魔界奇譚》的拍攝現場，找上擔任編劇的賽德勒，請他出演某部準備制作的改編電影。
摩根·弗裡曼的兒子阿方索（Alfonso Freeman）在片中客串，瑞德假釋資料上年輕時的面部照片就是阿方索的照片，同時他還扮演了安迪等新犯人剛剛抵達監獄時大喊“新人來啦”的小犯人。
獲選出演監獄警衛隊長拜倫·哈德利的克蘭西·布朗本有機會經劇組聯絡員安排與退休的監獄警衛交流，但他覺得即将出演的角色十分殘忍，要是如此殘忍的角色竟然是通過現實生活中的俄州懲教人員指導出來的，這消息如果傳揚開來，那實在不好聽，所以選擇謝絕了交流的機會。
鮑勃·岡頓在拍攝1993年的科幻喜劇片《越空狂龍》的期間抽時間參與了典獄長諾頓一角的試鏡。為了說服制片公司，德拉邦特和制片人妮基·馬文安排岡頓在演出期間抽一天假期制作試鏡錄像。拍攝《越空狂龍》時需要岡頓剃掉頭發，所以試鏡錄像中他戴上了德拉邦特等人為他準備的假發參與錄制。岡頓希望片中的諾頓有頭發，這樣就能通過染色來配合劇情中的時光流逝。他的試鏡錄像由羅傑·狄金斯掌鏡，岡頓和羅賓斯一起演出。獲選出演典獄長後，岡頓在電影攝制早期都戴着這頂假發，直到頭發長出來為止。岡頓表示，馬文和德拉邦特認為他真正理解人物的精髓，所以才請他出演，同時也因為他的身高和羅賓斯相仿，所以典獄長的西裝在安迪身上才能合身。
片中的群衆演員既有昔日俄亥俄州立感化院的典獄長和犯人，也有附近監禁機構的現任警衛。原著小說的标題吸引到了許多人前來為了出演麗塔·海華絲而試鏡，甚至還有變裝皇後，但是後來片中根本就沒有出現這個角色。
拍攝過程
《肖申克的救贖》擁有2500萬美元的預算。電影的主體拍攝從1993年6月開始，同年8月結束。劇組通常每周拍攝六天，每天最多工作18小時。
主要拍攝場地及過程
制片人妮基·馬文花費了五個月的時間在美國和加拿大各地尋找适合取景的廢棄監獄，她要求既要有恒久的美感、又需要已完全停止使用，因為電影素材需要每天拍攝幾個小時，在尚未停用的監獄拍攝會存在安全隐患。最終，她選中了位于美國俄亥俄州曼斯菲爾德市的俄亥俄州立感化院（Ohio State Reformatory），将該地用于為片中虛構的緬因州肖申克州立監獄取景，選擇這裡的主要原因是該感化院為哥特風磚石建築。但由于這裡過于破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室内戲則是在攝影棚内拍攝，因為修複這所監獄的内部比搭建同樣的布景花費要高。
俄亥俄州立感化院于1990年因生活條件缺乏人道而關閉，到該片開拍時已時隔三年。該感化院占地6.07公頃，擁有獨立的發電廠和農場，電影拍攝完成後不久被部分拆除，隻留下主管理大樓和兩幢囚舍。片中許多監獄獨有的内部設施鏡頭，如看守室和典獄長辦公室都是在感化院内拍攝。布魯克斯和瑞德住過的寄宿房内部是在行政大樓取的景，但外景是在别處攝制。劇組在附近停用的西屋電氣工廠搭建片場，用于拍攝牢房内部鏡頭。導演德拉邦特要求牢房的門面朝其他牢房，劇組為此在西屋電氣工廠專門搭建外景地，幾乎所有牢房内的橋段都是在這裡完成，隻有真兇埃爾莫·布拉奇承認殺害杜弗倫夫人及情夫的戲碼是在真正的監獄牢房拍攝。此外，電影還在曼斯菲爾德市和附近的阿什蘭取景。
其他拍攝場地及過程
片頭的法庭戲在懷恩多特縣法院取景；瑞德及獄友聽到《費加羅的婚禮》片段時正在做木工，這場戲是在上桑德斯基的木工店拍攝的，該店後更名“肖申克木工店”（Shawshank Woodshop）。其他拍攝地點包括馬拉巴爾農場州立公園的普格木屋，用于拍攝片頭安迪坐在外面，妻子在屋内偷情的戲碼。片中的緬因州小村莊巴克斯頓實際上是俄亥俄州裡奇蘭縣小鎮巴特勒（Butler）。布魯克斯和瑞德獲假釋後住在中途之家，實際取景地是曼斯菲爾德的比斯曼大廈（Bissman Building）。
片尾，安迪把寫給瑞德的信藏在橡樹下，這棵樹實際上位于俄亥俄州裡奇蘭縣盧卡斯（Lucas）的馬拉巴爾農場州立公園（Malabar Farm State Park）附近，後于2016年被大風吹倒。片尾安迪和瑞德在墨西哥的錫瓦塔内霍市重聚，但就像片中位于緬因州的監獄是在俄亥俄州取景一樣，錫瓦塔内霍市的戲段實際是在加勒比海美屬維爾京群島聖克羅伊島攝制的，海灘實際位于該島為保護棱皮龜設立的桑迪角國家野生動物保護區（Sandy Point National Wildlife Refuge）。
安迪越獄過程的拍攝
導演弗蘭克·德拉邦特對逃獄橋段起初的設想是讓安迪用石錘砸開排污管，但之後意識到這根本不可能，所以改為使用大石頭去砸排污管。片中安迪從到處都是糞便的排污管爬向自由，但那些污水實際上是由水、巧克力糖漿和木屑混合後制作而成的。藝術指導泰倫斯·馬什表示，安迪爬完排污管後掉進小溪，裡面的溪水實際上有毒。劇組将溪流下遊部分封堵，令溪水變深，同時通過氯化手段來淨化水流。安迪的扮演者蒂姆·羅賓斯對此表示，拍電影就應該像軍人一樣注重服從，不要耽誤大家的工作，即便有時需要冒着損害身體健康或危及自身安全的風險。根據原定計劃，這場戲的持續時間要長得多，而且戲劇效果更強，需要跟拍安迪跨過田野跑上火車，但因拍攝時間僅有一個夜晚，所以縮短成安迪站在水中冒雨伸展雙臂做出勝利手勢。攝影師羅傑·迪金斯對這場戲的攝影很不滿意，他覺得當時的照明太亮了；但導演并不覺得，在導演看來，考慮到當時的拍攝時間很趕，自己對時機和精确程度的要求又很高，所以迪金斯必須非常精準地确定需要拍攝哪些鏡頭，具體又該怎麼拍。德拉邦特在2019年接受采訪時表示，對于當年急于完成攝制，導緻未能拍下安迪爬出牢房通道時的面部特寫鏡頭而感到後悔。
其他橋段的拍攝過程
片中安迪蓄意違反警衛命令通過監獄廣播播放音樂的橋段，源自安迪的扮演者蒂姆·羅賓斯的設想，原本的設定是關掉音樂。犯人觀看麗塔·海華斯主演的電影《吉爾達》的橋段也與原計劃不同，本應播放的是比利·懷德講述酗酒危害的電影《失去的周末》。這主要是因為擁有《失去的周末》版權的派拉蒙影業要價太高，制片人妮基·馬文為此聯絡了擁有《肖申克的救贖》美國國内發行權的哥倫比亞影業，哥倫比亞影業列出低價電影清單，其中就有《吉爾達》。電影大部分戲段都是在監獄内及其周邊拍攝，所以鏡頭大多根據劇情的不同時代來按照時間順序攝制。這反過來又對演員的表演有利，因為他們在現實生活中的關系也能像片中人物一樣發展。導演德拉邦特表示，安迪告知瑞德去墨西哥生活的夢想這場戲的拍攝時間相對較晚，回顧電影制作過程時他經常重看這一段，他稱贊羅賓斯和弗裡曼隻拍幾次就達到令人滿意的效果。
導演弗蘭克·德拉邦特表示，攝制期間與他分歧最多的是攝影師羅傑·狄金斯，德拉邦特希望鏡頭風景優美，但迪金斯覺得應該盡量少拍監獄外的景色，這樣可以增強電影的幽閉恐懼感，而且一旦出現廣角鏡頭又能令畫面更加震撼。
後期制作
《肖申克的救贖》片尾緻敬的亞倫·格林（Allen Greene）曾是導演的經紀人，在影片拍攝期間因艾滋病去世。電影的初剪版時長近兩個半小時，制片人利茲·格洛澤認為時間太長，所以又剪掉多段鏡頭，例如瑞德出獄後适應外界生活的橋段本會更長。導演德拉邦特表示，初剪版試映觀衆看起來對這段内容感到很不耐煩，覺得瑞德肯定也會自殺。另一段删掉的内容是獄警調查安迪的逃生通道，被剪原因是拖慢電影節奏。電影起初采用冷開場，開頭就是安迪涉嫌犯罪的内容，法庭戲與片頭字幕穿插在一起，但之後這些内容被剪輯在一起，營造出更加“強有力”的開局。劇本中還有一處導演自認最為得意的戲碼因制作周期限制而未能拍攝，這場戲講述的是瑞德夢見他被吸入麗塔·海華斯的海報，然後孤獨一人渺小地置身太平洋海岸。德拉邦特對未能拍出這一段戲而感到遺憾。
根據導演原有的設想，影片是在瑞德乘客車前往墨西哥邊境時結束，為之後的命運留下懸念，但制片人格洛澤堅持要加上瑞德和安迪在錫瓦塔内霍重逢的鏡頭。格洛澤表示，導演德拉邦特覺得這樣的結局太商業化而且不夠含蓄，但她希望觀衆看到兩人團聚。城堡石娛樂公司同意為拍攝這場戲提供資金，同時承諾導演保留拍闆權，最終電影無論是否包括這一段都可以。團聚的橋段原本更長，安迪和瑞德都引述兩人首次見面時說過的話，但德拉邦特覺得這樣的内容有些自作聰明，決定剪掉。海灘重聚是試映觀衆最喜歡的橋段，弗裡曼和羅賓斯兩位主演都覺得這樣的結局很有必要。導演看到試映觀衆的反響後同意在最終版本加入這一段，他也覺得看着角色通過漫長的旅程終于到達終點的感覺既神奇又振奮。
音樂制作
影片的配樂由托瑪斯·紐曼作曲，他覺得電影中即便沒有音樂都足以産生強烈的感染力，所以很難在确保音樂不分散觀衆注意力的情況下把劇情提升到新的高度。安迪逃出監獄後響起的音樂名為《肖申克救贖》，主題本由三個音符組成，但導演覺得這樣太具“凱旋和發迹感”，要求改為單音符主題。瑞德獲釋後的配樂為《瑞德也來過》，一直到他發現安迪所藏的物品為止，紐曼對這段配樂滿意。樂曲起初是雙簧管獨奏，作者在導演要求下勉強同意加入口琴聲部，意指瑞德收到安迪留給他的口琴，繼續希望的旅程。導演德拉邦特表示，口琴演奏者湯米·摩根（Tommy Morgan）僅用一次就即興吹奏出讓人滿意的曲調，也就是電影最終包含的版本。紐曼的配樂在影片上映多年後仍然在許多電影的預告片中也被采用。
影片評價
歐美評價
公衆對《肖申克的救贖》影片的巨大喜愛，或許是因為托馬斯·紐曼辛酸的配樂，但更重要的是羅賓斯和弗裡曼兩個囚犯之間動人的人物刻畫和深厚的友誼，這也突出了人類精神的持久韌性。（《好萊塢記者報》評）
《肖申克的救贖》是20世紀90年代最振奮人心，也是在道德上最令人滿意的電影之一。這并非隻是因為它包含了宗教因素，上帝從來不會眷顧肖申克，而是因為它是一部在兩個人之間不可動搖的友誼中尋找希望的故事。關鍵的是，作為一部根據斯蒂芬·埃德溫·金的一個非恐怖短篇小說改編的年代片，該片從未衰老。它是一個關于保持一個人正直和個人自由的道德寓言，不論身處何種環境。這一點在現實生活中也是真實的，就如同在這部虛構的寓言中一樣。（《多倫多太陽報》評）
亞洲評價
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作，沒有特技，甚至沒有美女，卻依然能夠打動觀衆，并且曆經多年而魅力不減。它究竟是靠什麼吸引觀衆們的，有人說是因為它反映出了“人性之韌”。确實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道。這難道不是體現了人的韌勁嗎，不過這個情節明顯是戲劇化的，這隻是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾隻是為了反映安迪的“自我救贖”最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為該片反映的其實是“希望”對于人是多麼寶貴。是的，片中直接講到“希望”的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：“ Remember， Hope is a good thing，maybe the best of things and no good thing ever dies。”或許這正是作品和導演想告訴觀衆們的。
《肖申克的救贖》打動人的地方不僅于此。一個監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是社會的衆生相，典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。警衛隊長哈德利和其他獄警兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是像極了觀衆們現實中的掌權階層，觀衆們可以将其稱之為監獄這個“小社會”的統治者。囚犯中也有不同，除了主人公安迪之外，瑞德當然是關鍵人物，他是整部影片的線索，其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對監獄生活的反思總結和他對安迪的解讀。
圖書管理員布魯克斯，這是非常讓人震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了“體制化”之下人的一生。在監獄度過了大半輩子，終于被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被監獄扼殺，屬于他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他隻能選擇從這個已經完全不屬于自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢，可能是導演想告訴觀衆們，如果沒有安迪的出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也像觀衆們現實生活中許許多多人的未來呢，而安迪，觀衆們的主人公，他是一個真正的人。他救贖的不僅是自己，他也盡一
