劇情簡介
20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布裡吉斯Jeff Bridges飾）創建了英康公司，将人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加内特·赫德蘭Garrett Hedlund飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。
薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。這一天，他得知一間荒廢已久的工作室内竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛拟世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布裡吉斯Jeff Bridges飾）與父親有着同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫卷入一場充滿陰謀的電子争霸戰中……
基本内容
導演Director
約瑟夫·科金斯基Joseph Kosinski
編劇Writer
1982年經典科幻片《電子世界争霸戰》的續集，繼承了老版中的科幻概念和視覺元素，并結合最頂尖的CG和3D技術。投資3億美元，是迄今為止電影史上投資最大的電影之一。其中單是角色服飾一項的預算就高達1300萬美元，一件車手的定制西服的價格就高達6萬美元。
愛德華·基迪斯Edward Kitsis ...(screenplay)&/(story)亞當·霍洛維茨Adam Horowitz....(screenplay)/(story)布萊恩·克魯格曼Brian Klugma....(story)李·斯特恩斯奧Lee Sternthal....(story)史蒂文·利斯伯吉爾Steven Lisberger....(characters)邦尼·麥克伯德Bonnie MacBird....(characters)著名的電腦遊戲開發名家凱文·弗林在開創自己最新遊戲的過程中離奇失蹤，多年之後，他的兒子——27歲的科技天才薩姆·弗林進入父親封閉多年的辦公室尋找父親失蹤的真相。
他找到了父親工作的密室和電腦，在一系列鍵盤操作之後薩姆發現自己神奇的被數字化，進入了父親創造的電子網絡遊戲世界。在這裡，凱文被當作程序被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的遊戲大戰，還驚奇地發現父親在電子網絡世界創造的一個“替身”——克魯居然想置他于死地。
在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫“葵拉”的女戰士救走，并在一個隐蔽住所重遇被困在電子網絡裡20年的父親。原來凱文·弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網絡世界過程中創造的“替身”克魯背叛了他，克魯控制整個電子網絡世界，使他無法從關口回到人類世界。
薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的“克魯”，還有“克魯”妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀，父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止“克魯”将要帶給人類的災難，在步步危機的電子網絡世界展開了一段生死大曆險。
影片以一對父子的冒險故事為線索層層展開，将電子網絡中的與現實中的探險交相呼應。影片的主角薩姆·弗林（加萊特·赫德蘭飾）是一個27歲的叛逆青年，他的父親凱文·弗林由曾獲得奧斯卡獎和金球獎的傑夫·布裡奇斯扮演，影片中男主角父親是一位知名的虛拟空間領域的遊戲設計大師，已經失蹤多年，薩姆苦苦追尋着父親的下落。
一條神秘的信息引領薩姆進入了已封閉了20年的父親舊辦公室，并由此神奇的進入了父親設計的電子世界，發現原來父親被自己創造的數字化身困在虛拟空間已長達20年。在勇敢的葵拉（奧利維亞·維爾德飾）的幫助下，父子倆準備回到現實世界，他們闖過了生死一線的重重險關，但這還遠遠沒有結束，他們還要面對不可預知的危險，奇妙的交通工具和各式各樣的精銳武器，迷人的數字風景，當然還有冷酷的克魯——老弗林的數字化身，他會不擇手段阻止薩姆和父親回到現實世界。
幕後花絮
影片将采用2D+3D切割真實世界和電子世界的創新方式上映。
影片投資1.7億美元，其中單是角色服飾一項的預算就高達1300萬美元，一件車手的定制西服的價格就高達6萬美元。
影片裡的反派Clu也由傑夫·布裡吉斯通過動作捕捉技術來扮演。因為Clu的形象是偏重傑夫·布裡吉斯扮演的凱文·弗林三十歲的形象。劇組采用了《返老還童》的CG技術，制作了一個栩栩如生的傑夫·布裡吉斯的年輕形象。
在最終決定加内特·赫德蘭飾演影片男主角薩姆·弗林之前，制片方還考慮過克裡斯·派恩、瑞恩·高斯林和邁克爾·斯達-大衛。
《創：戰紀》的遊戲制作人道格拉斯·滕拉佩爾曾經撰寫過當年第一集《電子世界争霸戰》的續作劇本，并将之命名為“特隆：進入機器世界”（Tron:IntoTheMachine）。
為了向第一集緻敬，《創：戰紀》會采用一些第一部裡出現的歌曲，例如《OnlySolutions》和《1990'sTheme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最後當電影的預告片正式發布的時候，片名已經變成了《TRON：Legacy》。
《創：戰紀》的拍攝隻用了64天，但在後期制作的時候，由于大量的特效場面，影片花了足足68周進行制作。
影片的遊戲設計最初在2009年的漫畫展裡出現，和其他80年代的遊戲保持着一樣的風格。作為一部和遊戲相關的電影，影片的遊戲版本也在電影公映前推出于電腦平台以及PS3、XBOX360、WII等遊戲主機上。
在電影裡提及了一部1979年的老電影《黑洞》，這是導演約瑟夫·科金斯基有意而為之，因為他接下來就會執導《黑洞》的翻拍版本。
由于讓虛拟世界中的角色們穿上那些外套是非常勞心費力的複雜過程，設計師們特意設計了一套特殊的可轉換的圖版，這也讓演員們即便躺着或者随時斜靠在哪裡，也絕對不會弄皺了服裝。
為了給神秘的賽爾瑞程序們設計發式和化妝，攝制組整整調用了一個團隊。另外還有兩位設計師，負責為她們服裝，這些賽爾瑞程序們平均每3個小時就要換一次衣服。
影片中男演員們需要帶的頭盔，也是由服裝設計師們特别設計的。
幕後制作
場景布置
在《創：戰紀》中，導演約瑟夫·科辛斯基利用全套的道具設計和美術指導下，把實景拍攝和電腦繪圖相結合到CGI電影中去，範庫弗峰雄偉壯麗的香格裡拉酒店作為英康公司的總部，随着薩姆停在範庫弗峰碼頭的海運集裝箱，制作出一派壯麗的城市輪廓。還有其他的道具比如，弗林的連拱廊、凱文的秘密實驗室，還有“終點”酒吧，分别布置在影片攝制組的六個攝影棚中。
設計團隊
劇組大約有20到25名設計師，他們來自完全不同的藝術領域，他們的通力合作将導演約瑟夫·科辛斯基和他的創作團隊天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，工作涉及各個細節，從現實世界的定位件，結合了現實建築的藍屏到完全由數字虛拟出的道具場景。影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個将給觀衆留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景。
拍攝過程
有很多的攝制工作是在溫哥華的攝影棚中完成的，影片的攝制者們本來以為可以很輕松的在城市裡找到适合電影的外景基地，并把場景拍攝下來，為了實現影片中的虛拟場景，需要協同調動3到5項以前從沒有使用過的尖端技術。為了實現效果，劇組從最高的建築物的頂端取景，還要拍攝到城市裡最長的街道。
影片評價
正面評價
視效聽效雙重夾擊
劇組在視效方面用盡心思，片中無論是巨大的飛船，詭谲的城市，人聲鼎沸的角鬥場，還是極速前行的光影摩托車，都極具未來感。
雖然不是一部全片3D電影（3D效果以山姆進入電子世界作為分水嶺──進入前無，進入後才有），但影片運用了最新的3D技術制作，立體效果比一般3D電影更真實，一些特别為3D場景所設計的畫面，如飛向鏡頭的光感圓環、撒往觀衆的晶體碎片等，讓觀衆感覺近在咫尺，很具立體感。為了契合影像效果，更引來電子樂隊“傻朋克”創作原聲音樂，可以說在視聽效果方面均頗具優勢。
負面評價
生死冒險劇情太俗套
影片《創：戰紀》是1982年的科幻電影《電子世界争霸戰》的續集。影片講述薩姆為了尋找失蹤多年的父親，進入父親設計的電子格鬥遊戲中，并找到了在這個電子世界中生活了20年的父親。為了重回現實世界，薩姆和父親共同展開了一段生死冒險。影片為觀衆呈現一個兇險的電子世界，由此展開了主題的探讨：對于完美的追求，往往導緻極權的誕生。
實際上是一個父子曆險的故事，父親離家而去，兒子薩姆最後從怨恨逐漸變得理解，最終合成了無敵的父子檔。這段父子情尚能打動觀衆，其他情節就顯得枯燥無味，比如基因換算法、量子靈魂轉換、數字DNA等。對于整體劇情，俗套到令觀衆不敢恭維，特别是不玩電子遊戲的觀衆，更不喜歡這種劇情。
電子配樂太響震撼耳膜
為配合劇情和畫面，影片的配樂具有很濃的電子樂味道，兼具大氣磅礴與電子世界的感覺。在影院裡配樂的音響足以震撼觀衆的耳膜。音響效果刺激，可以說是影片的最大亮點，喜歡電子搖滾樂的觀衆或許會認可這部電影。
畫面炫目但過于單調
影片的畫面尚有新意，呈現出炫目的電子虛拟世界。高樓林立的都市，讓人感覺像蜘蛛俠一般在樓宇間穿梭。在黑暗背景下的點點熒光閃爍，迅速飛轉的光輪，物體破碎後化作無數立方體等3D特效，都讓觀衆覺得驚喜。但這種驚喜剛開始還能帶來新鮮刺激，很快讓人感到視覺疲勞。過度重複的電子世界畫面，刺眼、單調的光線，變得十分壓抑。
所謂的虛拟世界太過單調，好像隻有一種運動也就是決鬥比較流行，然後交通工具隻看到了三種：摩托車、跑車和飛機，看了一會兒就覺得無趣了，将虛拟電子世界會拍得這麼沉悶。片中的打鬥情節也被認為太粗糙，就是幾個光輪抛來抛去，還不如中國武俠片裡的暗器來得刺激。
