基本内容
二部創意曲的第一首是學習掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩連貫。第一句的主題在強拍位置上十六分休止符後進入，樂句如同呼吸一樣，大拇指自然落下，彈奏出很連貫流暢的短句。而每次在強拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要彈的太短促。左右手的句子如同兩個人的對話，交替對應，極富表情。通過對這樣的旋律連句的學習，對掌握手臂的自然呼吸、樂句的自然答對，手指的獨立彈奏來說都是有很好幫助的。
二部創意曲的第四首是以模仿為主的複調曲，兩個聲部同樣重要，但在不同的樂句中所起的作用又有所區别。曲中連奏要指尖觸鍵平穩連貫，在彈奏左右手顫音時，要保證另一隻手的主題旋律連貫平穩。為使學生能夠克服這一難點，除了加些顫音的練習外，還可以把顫音放慢節奏和旋律句子對位去練，這對獲得好的節奏感和培養雙手獨立不倚的訓練都大有好處。
二部創意曲的第十四首是學習交替的連句，聲部進行的規則統一，主題和副題的呼應以及分句法。二部創意曲的第十五首是則是學習半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。
創作背景
音樂伴随着人類文明而産生，從原始社會開始，就有了簡單的單音音樂。随着時代的變遷，單音音樂逐漸被支聲音樂所取代。經過幾百年的探索與實踐，西方的音樂家們積累了豐富的理論知識和實踐經驗，創作出了大量以合唱為主的的複調音樂，音樂史上稱其為“嚴格複調”。n十八世紀初，主調音樂開始形成，并逐漸與複調音樂相結合，形成了在主調音樂上構成的複調音樂，這種複調音樂比“嚴格複調”要自由得多，被稱為“自由複調”。巴赫就生活在這個時代，又稱“巴洛克”時代。
鋼琴藝術史上的意義
1720年，巴赫開始着手為九歲的兒子弗利德曼編寫古鋼琴教材，名為《為威廉.弗利德曼.巴赫作的鍵盤小曲》，這些“鍵盤小曲”共有六十二首作品，包括了小前奏曲、二部、三部的複調練習和其他一些作品，巴赫把将二聲部的命名為“創意曲”，三聲部的命名為“交響曲”，中文翻譯統稱為“創意曲”。n其中十五首《二部》是鋼琴學生學習的基礎教材，一百多年以來一直是專業鋼琴教學必修的内容。這十五首創意曲各有特色，對訓練指尖敏感性、彈性、歌唱性、獨立性，對音樂的理解力和表現力，音樂聽覺能力，大腦的思維能力，讀譜的準确性，節奏的正确把握，分手特别是左手的獨立性與靈活性，雙手的配合與協調能力，手掌、手腕、手肘、手臂乃至全身的配合都有很大幫助。學生從這十五首樂曲中能學到很多東西，養成良好的演奏習慣，為進一步向更高程度（如《三部創意曲》的學習）複調作品進行學習打下堅實的基礎。
