Xposed:2012年鄧紫棋發行的專輯-中文百科頻道

專輯基本信息

簡介蜂鳥音樂×索尼音樂

G.E.M.鄧紫棋Xposed曝光

香港e世代天後、唱作偶像

曆經20個月等待、全亞洲同步問市

2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為于紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更于45分鐘内被一搶而空。她的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會制作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡回，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。

可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”确實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.于2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即将于全亞洲同步面世，G.E.M.也将帶着她成長後的新形象到台灣與大家見面！

掙紮・蛻變・曝光

源自正寫Exposed意思解作“曝光或揭穿”

距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經曆。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離别之痛，改變了她對生命的看法；緊接着5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來...這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。

不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.隻能借助創作和信仰的力量，獨自調整心态。在這過程中，她将每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙劄跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。

制作團隊

「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底制作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna,Katharine McPhee,Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉矶錄制。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。

首波主打引發網絡瘋狂點擊及讨論熱潮

「Oh Boy」

這是G.E.M.将介紹給台灣觀衆的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱着甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們别再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？

「Someday I'll Fly」

作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經曆着一個又一個關于工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自于鏡頭前一次剃去半邊頭發，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。

「What Have U Done」

向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣洩得淋漓盡緻。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉矶拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆制作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鍊裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。

網路天後

Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天後當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀衆廣泛愛戴的新偶像。

專輯賞析

全碟均勻上乘，在音樂編排、彈奏、錄制等多方面都具有高度專業水平。該專輯和以往一樣，力道十足，但比過去更多一份澎湃。有賴華麗的編曲，從底支撐起G.E.M.渾厚的音色，聲軌更立體。很多歌詞都能寫出了時下十幾二十歲年輕人的心聲，如反情歌《Oh Boy》等。

由《What Have You Done》掀開成長的序幕，随着搖滾的重拍和G.E.M.加重火力的呐喊聲，引導聽者很快就進入她的世界。《下一秒（我們就要死掉）》放緩節奏，張力依舊，歌詞雖回歸愛情，但勸勉人生不應浪費時間才是主調。《Someday I’ll Fly》走時下的美式抒情搖滾，旋律盡管大路，但從G.E.M的聲線中脫掉平凡，反顯流暢及自我。

歌曲《泡沫》雖隻有兩段簡單的旋律穿插進行，卻用鋼琴、弦樂、高低八度等等處理方法勾勒出豐富的層次感，能在沉穩低吟中道出愛與承諾的脆弱。

編曲的功力提升了層次感，如《潛意識的殘酷》和《Oh Boy》。前者借用古典底蘊，配上絢麗的電子音色修飾，歌曲漸進式的鋪排随節奏時而停頓帶點抽離，聽得過瘾；後者則是全碟最亮眼的作品，旋律本身已搶耳，加上側重低音部分帶來的律動以及和聲營造的壯麗，一氣呵成。而《After Tonight》向電音膜拜，歐美味較重，其後的《失真》輕快下來，但不及帶點複古的《奇迹》讓人深刻，有别于其他作品在編曲所下的強度，旨在突顯聲音特質。尾曲《不存在的存在》的沉郁疾呼，可能是G.E.M需要下苦功再磨練的地方，這種前段低沉平坦、後段急促的歌曲，感情不易掌握，演繹上有點吃力。