創作背景
《愛如少年》是延續許巍“絕版青春”的主題概念，在“絕版青春”之後，再次看到“少年許巍”——無論我們經過多久的時間，在這些時間中有過多少飽經風霜的經曆，但如果我們能依然保持如少年之時的好奇與愛，那麼生命對我們而言就永遠不會老去。《愛如少年》也可以說是許巍在深刻感受生活後，對愛與生命的歌頌。而在這張全新作品中，除了對少年之愛的追念與感恩之外，更在音樂中用了一種比從前更為赤誠與浪漫的情懷去看待青春的曆程。
單曲《故事》首播第一周即攻占所有音樂排行榜冠軍。睽違4年，所有人都在期待許巍2008第5張全新專輯
《愛如少年》。
《愛如少年》，是許巍深刻感受生活後，對愛與生命的歌頌。許巍的愛無止境來自他轉化了痛苦與陰郁，升華了磨難與困惑；他知道如何不愛所以愛，他嘗過痛苦所以歡喜，他度過黑夜所以光明，他仍在音樂之路上前進追尋，卻已邁向清晰的目的地。
《故事》和《愛》作為專輯的兩首主打歌，延續了以往的典型的許式作品風格，也奠定了專輯愛的基調，但《少年》才是許巍這張專輯的點題之作，那些青春的畫面像電影一樣一格格閃過，而自己成長之後還能保持一顆少年之心。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《愛》、《四季》、《美麗的女人》、《天使》，許巍用廣袤的命題洞悉一切，單純如一少年，懷抱好奇，懷抱理想，懷抱寬容，許巍音樂裡的甯靜緻遠已經到了彩雲之巅，純真的少年之心才能打開生命窄門。《愛如少年》，正是許巍獨特音樂人格所展現的風格。
這張在2008年10月15日發行的《愛如少年》，除了依舊動聽的旋律，更有來自美國、澳洲、台灣、新加坡等地的樂手，于2007冬天陣仗浩大地與許巍在錄音室為錄制專輯展開團練：
吉他手：Mike McLaughlin曾與傳奇搖滾樂團Kiss的團員以及洛城知名搖滾樂團Green Jello一同演出并錄制專輯，曾幫衆多華人歌手如齊秦、陳升、順子、信樂團、SHE、張惠妹、梁靜茹…等錄音演奏。
鍵盤手：Jeremy Leber出生于美國舊金山。曾在美國University of Rhode Island學習古典鋼琴，擁有深厚爵士鋼琴底子，在許多知名台灣創作歌手如盧廣仲、Joanna的專輯中，都可以聽到他的演出。
貝斯手：譚明輝曾擔任張雨生、齊秦、陳升、任賢齊、瘐澄慶、林宥嘉等歌手之專輯錄音，并擔任多位歌手之演唱會總監及舞台劇總監，為台灣老師的老師級元老樂手。
鼓手：黃顯忠來自新加坡的鼓王，巨星大型演唱會總少不了他！曾參與陳升、周華健、李宗盛、費玉清、張國榮等歌手專輯錄制，并擔任羅大佑、王力宏、張信哲、李宗盛演唱會樂手，連樂壇大哥李宗盛都曾公開表示敬佩與贊賞。
《愛如少年》在企劃包裝部分也與從未合作過的團隊共事，可以說是許巍的另一大突破：
平面攝影師：胡世山其攝影作品橫跨廣告、雜志、唱片界，攝影角度獨特且唯美，極具藝術性。
音樂錄像帶導演：徐筠庭台灣新生代導演中最受業界矚目的一位，以廣告作品為多，MV作品則蘊含一般導演少見的深度，極具詩意。曾獲得台灣第17屆金曲獎最佳音樂錄像帶導演獎項。
平面設計師：蕭青陽台灣知名平面設計師，設計作品近千張，曾兩度入圍美國格萊美唱片封面設計獎項！作品蘊含豐富生命力度，備受國際贊揚！
造型師：曹偉康作過的歌手造型不計其數，以“周傑倫禦用造型師”名震唱片圈。
發型師：Peter Red來自香港，台灣知名發型店“Eros”的老闆之一，發型風格低調具質感，國際發型大賞的常客，曾合作過蔡依林、孫燕姿、陳奕迅…等歌手。
專輯曲目
1愛
2彩雲之巅
3故事
4我們
5家
6美麗的女人
7幸福
8天使
9道路
10難忘的一天
11四季
12少年
13風行（李甯廣告歌）樂隊版
專輯鑒賞
1、《愛》：“當風輕輕吹起，我會沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正溶進你愛的世界？”許巍沒把這愛變成一種純粹的教化，有血有肉，正是真實之處。13日，新浪獨家首播，網友一緻叫好，大概就是民意吧。
2、《彩雲之巅》：“我們是自由的孩子，如此深愛這世界”這一句應該足夠了。
3、《故事》：“故事裡始終總有愛”這是這首歌最為“要人命”的一句，也是全年最感人的句子。
4、《我們》：力薦曲目！“我開始懂得珍惜，和你的每一次相聚……你開始懂得忏悔，在這短暫的一生裡，我甚至來不及愛你，把最美的獻給你！”當聽到這些時，我想沒有誰會無動于衷吧？這首歌，許巍歌唱着樸實的感情、内心理解的生活以及你我的感情。人與人的感情最終歸向何處？犯過的錯誤又何必提起？都是過往的回憶而已，或許疼痛，也或許甜蜜。“我甚至來不及說愛你，把最美的獻給你”這句歌詞将成為殺手锏，刺痛并且感動你！
5、《家》：“擁抱着親人的時候，多希望時間就停止……我在遠方，很多的歲月，時常會想起你，這一刻的情景……”這不是《故鄉》的翻版，是升級版，相比故鄉的蒼涼，這裡多了許多溫暖、溫情，其實事實上，對于家的感覺不就是這樣麼！家是精神的故鄉，她讓我們更堅強的面對那些漂泊的日子……
6、《美麗女人》：這是許巍較少做的曲風，雖也有些像《漫步》，但比漫步更像小調小品，編配輕松、清亮，“隻要在心中有愛，就會有一切”，更是一種教化。當一個美麗女人對你說出這句話的時候，其實在告訴你除了她之外，你還應該有更大的情懷……這樣的女人，怎“美麗”二字了得！
7、《幸福》：有點《純真》的影子，愛的歸途——幸福。屬于許巍的“快歌”範疇。這首歌更多的是唱他自己的生活狀态，即使什麼都沒有，但有幸福就足夠了。歌詞這樣唱道：“和你永遠在幸福世界裡，雖然我如此的平凡。”
8、《天使》：專輯裡比較“突破”的一首歌，印象裡他從來沒有一首是純粹兩把木吉他的編配。正如許多歌迷所說，許巍最具魅力的是那把不可複制的聲音，在那麼安靜的編配下，更加沁人心脾！曲子上的表現也更具曲線的美感，轉折之處，妙！“隻有你能真正了解，我風中的沉默”這是最後一句歌詞。
9、《道路》：“此刻多想和你在一起，與你分享春天的美麗！”在四月的下午，唱首這樣的歌給愛人，幸福的路應該就在眼前了吧！歡快的節奏，唱着“無憂無慮的生活，是我們喜歡的節奏！”
10、《難忘的一天》：需要安靜聆聽的一首歌，許巍在訴說一個動人的故事，一次未知的邂逅，“如果再見你，又是怎樣的情景，會不會将你再次擁進我懷裡？”其實，每個人都會這樣對自己發問。這首歌和《天使》會讓人感覺許巍甚至回到了校園民謠那個青澀的年代，兩個字：久違。
11、《四季》：春天是因為我思念你；我如此愛你們的季節，是七月每次的來臨；秋天是因為你在身旁；陽光普照在冬天……表達方式非常“中國風”，西山/城牆/身影/晚風……許巍借四季唱出了自己内心的禅意。
12、《少年》：中年的許巍，開始将思緒追溯到少年。回憶起那些已經模糊的事情，雖都隻是片段，但這份情懷足以讓人思緒萬千。在很多時候，我們都會回憶起那些少年往事的，那時候的感慨萬千，正如這首歌唱的一樣，刺入你走過的所有歲月。“我依然看到那些少年，站在九月新學期操場……”聽着這首歌，灑一把熱淚又如何？！
13、《風行》(樂隊版)：這首歌大家已經非常熟悉了，編配跟之前的版本也基本一樣，隻是同期錄音的現場、空間感更加強了。讓人依稀可以看到健碩的青年穿着那雙輕盈的慢跑鞋在輕快地奔跑。
新曲新感受
不知不覺，許巍已經出道十年。蓦然回首燈火闌珊處，他已經不是那個迷茫于烏托邦世界、掙紮于希望失望間的地下音樂試驗者。“紅星生産社”都已作古，“地下”都顯得有些可笑。可是對比97年的《在别處》和08年的《愛如少年》，還是讓人有一種時過境遷物是人非之感。兩張唱片的封面都很有趣。《在别處》的黑色與抽象與《愛如少年》的素淨和精緻形成了鮮明對比，也預示着同樣一個許巍在前後十年裡孕育出了截然不同的聽衆群體。而這樣的改變從《時光漫步》開始就已形成，當許巍的名字與更成熟的商業模式、與他不再禁锢的内心相挂鈎後，他就已經不再是孤獨者的墓志銘，與顧影自憐揮手告别。
在EMI（金牌大風）五年多的打造下，“許巍”毫無疑問的變成了一個強大的人文品牌。他是“喝茶去”的禅學導師，他是在歌裡說“故事”的遊吟詩人，他是“彩雲之巅”遊離歸來旅遊代言人，他更是義無反顧在歌曲裡直截了當袒露胸襟的博愛之人。以往的種種素材、種種橋段一如既往的延續到了新專輯裡。但是當這個老男人繼續低吟着白雲、藍天、思念、遠方、力量與愛時，你依舊默默接受。興許并未動容，但對于這位數十年如一日堅守理想的音樂人，還是會有敬畏之情。同是自我複刻，投入不投入，用心不用心就是周傑倫和許巍的最大差别。
如果創作上難以突破自我了，那隻有在細節精益求精，新專輯想的很明白。和《每一刻都是嶄新的》相比，唱片制作的提檔是許巍音樂的最大升級。專輯亮出了同期錄音的牌，突出現場感，印象中前幾年隻有艾敬敢這麼玩過。參與錄音的樂手來自美國、澳洲、台灣、新加坡，都是給台灣歌手演奏的老炮。錄音這塊真實了，聽起來才更豐滿更帶勁。演奏的張力在《四季》中表現的最為強烈。從而，音樂上由許巍自顧自唱孤芳自賞變成了演奏和創作、技術和内容的有機結合。這麼一來，樂手的SOLO、後期混音從被動的位置提到了與歌手同等重要的位置上來。即使最後許巍的創作還是大同小異，但其他的環節的實力提升了，唱片整體分數自然也會高于預期。
而事實上除了“許式”的平調抒情搖滾依然唱主角之外，專輯還流露出了向中國式香頌靠攏的“意想不到”的感覺。首發的主打歌《故事》就在綿延的背景音效中日益接近虛無缥缈的夢境，此時聽者也完全不用領會許巍唱了些什麼，漸漸進入了“四大皆空”的世界。從爵士到巴薩諾瓦，同樣的“意外”在《美麗女人》中又一次出現，本是“那一年”的曲式，卻在木吉他、鼓槌的營造下制造出了飄渺的空間感，聽者也好像進入了五彩雲霄。是不是可以間接的認為，與他本人講求的和諧搖滾并不相左的民謠爵士乃至香頌會成他下一次出擊出其不意的利器？
但往回裡想，三十而立的許巍還需要出其不意嗎？面朝大海，春暖花開，他早已歸零。心為所動或不為所動，都是一種“悟”。與之相對應的則是一個理想漸漸走遠卻不放棄品位的中産階級群體，許巍便是這群精英熟男的音樂代言人。不信你打開他們的車門，總能與許巍的聲音不期而遇。從這一點上說，《愛如少年》的旋律流于平淡，定位卻依然成功。
獲獎記錄
入圍美國格萊美獎最佳唱片設計的蕭青陽+金曲獎最佳導演徐筠庭首回内地巨獻！
許巍談新專輯
許巍第五張創作專輯《愛如少年》10月15日發行，除了依舊動聽的旋律，更有一個全新的突破。許巍在與新專輯制作人許經綸慎重溝通讨論後，決定打破10年來的專輯制作模式，與從未合作過的、全新的各國頂尖音樂人共同錄制新專輯。
制作内幕
許巍：從最初的吧，從07年9月份開始我就開始陸續聽我從04年以來一直積攢的這些就是音樂動機，因為我平時會拿錄音筆或者各種方式都會錄，這個過程積攢了192條吧，大概是190多條，然後我就要不停地聽，選擇，聽聽我這幾年都做了什麼，有時候我錄完就過去，然後我就開始聽，走路上，爬山，上街的時候就會帶着我的耳機聽。有的歌有時候一彈彈三十分鐘，四十分鐘，太長了，看有沒有值得我可以留下來的。這個過程花了至少有一個多月，很漫長，我每天不停的在聽，有的重點盯住，記住哪條比較好，這樣過程就是篩選，然後一直篩到43首，後來就給我的制作人，給我們制作部的張新宇，像張新宇是從《在别處》開始就一直做我錄音的等于說制作部的朋友，他太了解我了，他說你又删了多少（笑）因為當時有一次我記得最清楚，有一首歌《時光漫步》那次還是哪一首，我當時就是要廢掉的，他說這個不能，這個你應該讓大家再聽一聽
精益求精
許巍：對，有時候我自己聽多了，因為都是自己寫的，意識不到，就是類似于這樣的，他說你删了多少？我說删了100多條吧，他說你為什麼不讓我們先聽聽（笑）後來他們聽40多首的時候大家再商量，總共選了16首，然後找樂手計劃錄這張專輯。因為在棚裡跟前兩張不太一樣，前三張吧，從《時光漫步》開始比較傾向于樂手個人編曲，因為他們也是制作人，也是編曲，所以我那張專輯跟《在别處》和《那一年》不太一樣，實際上還是分軌錄音的，但是還是同期的方式來做，就是大家即興來創作，那個過程很快。這個過程因為有美國的樂手，有四個樂手都是新人，這個過程其實用了一年時間，基本上到了今年。所以我必須旁邊有老搭檔替我聽，因為有一些非常好的作品會被我删掉，在16首裡頭剛剛好，其中有一個李甯的廣告歌，就是他們期間剛好是去年希望我們做他的廣告音樂，然後我說我沒有寫過廣告音樂，你說讓我專門去命題我還真做不了，然後他們說聽聽我16首裡面的歌，然後特别喜歡<風行>這首歌，然後就把這首歌，還是這16首裡邊的其中一個，做成廣告音樂。
《愛》《少年》=《愛如少年》
許巍：對。比如說我出《愛如少年》，它就是我從04年到現在這段時間的生活狀态，它是這個時空的一個精神産品，一個音樂産物，從現在開始再到未來的專輯，就是從現在開始這段時間的生活，就是一段的生活産物。
解讀新專輯平淡才是生活的真谛
許巍：這張專輯名字叫做《愛如少年》，《愛如少年》它要表達的意思是什麼呢，當然這個是團隊起的名字，我過去個人的想法，有一首歌叫《我們》，最早的歌名叫《音樂、生活、我們》，但是後來因為有《愛》和《少年》這首歌，很多人都很喜歡《愛》這首歌，還有《少年》，整個團隊大家都在問我能不能叫這個名字？後來我想想這樣也挺好。也一個主題，至少它不能誤導人，發布會上有人問我，它是不是懷舊？我說跟懷舊一點關系都沒有，跟那個沒關系，是我自己的心态，這麼多年，包括成長的過程，不管你讀多少書，經曆多少事情，思考多少，但是最終人還是回到簡單，回到一個純真的狀态，保持快樂，别整的越來越複雜，随着年齡增長，隻是互相的一個共勉吧，或者說是一種溫暖。沒必要被現實的生活折磨的焦頭爛額，或者變的越來越複雜，就是越來越簡單，然後保持純真。
