簡要介紹
紹劇，中國漢族戲曲劇種。又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行于浙江紹興、甯波、杭州地區及上海一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年曆史，擁有400多個劇目。
紹劇以高亢激越的唱腔、粗犷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特别是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影後，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。1950年定名為紹劇。
曆史沿革
紹劇是一種古老的漢族劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，後興盛于清康熙、乾隆年間。受到弋陽腔、贛劇、徽戲等劇種的影響，并收了流行于紹興地區的餘姚腔、新昌調（高）腔以及民間戲曲的特色，逐步發展成為紹興亂彈，并在劇目、音樂唱腔和表演藝術等方面，有很大發展和提高。
清乾隆年間（1723-1735）開始盛行。明嘉靖年間,餘姚腔、弋陽腔盛行,紹興一帶出現了“調腔”。初為吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，并以大鑼、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台後，稱紹興高調班。
明末清初，昆腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱昆腔和亂彈，形成三合班。至乾隆年間，盛極一時，多以“群玉”二字作班名。到了鹹豐、同治年間，高腔和昆腔逐漸失去觀衆，特别在農村，亂彈備受歡迎，于是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。
建國後，整理改編了不少傳統劇目，編創了一大批現代戲、曆史劇。整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》、《後朱砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、《孫悟空三打白骨精》等；編創的現代戲有《血淚蕩》和《阿Q正傳》，曆史劇有《于謙》等。
其中《蘆花記》曾在1954年華東區戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》于1960年由天馬電影制片廠攝制成彩色影片。
藝術特點
紹劇唱腔的主要曲調為“二凡”、“三五七”和“陽路”，以“二凡”為主。唱辭以七字齊言對偶為基礎，劇作内容多為忠奸争鬥、征戰殺伐之事。焦循《花部農譚》謂“其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動蕩。”30年代稱“越劇”。“二凡”與西秦腔有明顯的淵源關系。
其流傳情況，一說為南明潞王朱常汸南駐杭州，魯王朱以海東遷紹興,均帶有樂工南來,因而西秦腔傳入浙東;另一說則認為系李自成将西秦腔帶到安徽,與“三五七”兩腔合用，然後由徽州商人逐漸帶入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以緊拉慢唱為特點，其拖腔不受樂曲限制，演員可以根據人物感情需要，盡情發揮。
“三五七”因其唱句以前句三字和五字，後句七字組成而得名，屬早期吹腔，源于安徽太平（今當塗），故藝人稱“太平三五七”，由于長期流行于浙東，并用紹興方言結合中原音韻的紹興官話演唱，使之具有當地的鄉土特色。“三五七”行腔委婉，宜于抒情。“陽路”即吹腔，有“高陽”、“平陽”之分。
紹劇伴奏樂器以闆胡為主，“鬥子”為輔。紹劇的闆胡亦稱高胡,音色比一般闆胡更為高亢,“鬥子”亦稱“金剛腿”、“牛腿琴”。此外，還有唢呐、梆笛、笙、管等。紹劇的打擊樂用大鑼、大鼓、大钹，氣勢宏偉。鑼鼓點自成一套，粗犷、樸實，具有浙東地方的風格特點，稱為“紹班鑼鼓”。
紹劇的音樂曲調豐富，音調高亢激越，旋律節奏急速明快，聲音清越剛勁，善于表達悲壯、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演風格粗犷豪放，具有濃郁的生活氣息。
角色行當
紹劇角色行當分為三檔（藝人習稱“三堂”）：白臉堂，包括老生、老外、小生、副末（也稱副老生）；花臉堂，包括大花臉（也稱淨、大面）、二花臉（也稱副淨或二面）、小花臉（小醜）、四花臉；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性質）、五旦（宮女旦兼男角）。
此十三行也稱“十三先生”，分工細緻，職責明确。至民國初年，白臉堂增加了幫小生、外末、六白臉；花臉堂增加了副大面、五花臉，合稱“十八子弟”。各行腳色均有各自的拿手戲。
