詞彙含義
動漫（Animation & Comic），“動漫=動畫+漫畫”，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，并非專業術語。在台灣也常被稱為“動漫畫”。
“動漫”一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
“動漫”這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫産業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫資訊的雜志。因此，“動漫”最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但随着中國動畫和漫畫産業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。“動漫”的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為“Animation & Comic”，中華動漫出版同業協進會為“Comics & Animation”，中國國際動漫節為“Cartoon & Animation”。
當今在中國大陸地區，有許多人将”動漫“的概念與“動畫“的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。“動漫”實際上是“動畫”和“漫畫”的結合稱呼，不能用于單指動畫。但是由于詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人産生不同的誤解，進而産生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用“漫畫”和“動畫”或是“漫改” “原漫畫動畫化”等加以區别。
相關詞彙
動畫
動畫的概念不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等衆多藝術門類于一身的藝術表現形式。最早發源于19世紀上半葉的英國，興盛于美國，中國動畫片起源于20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀衆放映光學影戲，标志着動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和産業體系，并以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫技術較規範的定義是采用逐幀拍攝對象并連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，隻要它的拍攝方式是采用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
漫畫
漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比拟、象征、暗示、影射的方法。構成幽默诙諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常采用誇張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。近年的作品主導一般為日本漫畫和美國漫畫。
漫畫藝術在現代呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性、藝術性、商業性于一身。還有一種是現代已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。
衍生産品
動漫衍生産品是指由動畫、漫畫衍生而出的産品，其中之利潤令人眼紅。2014年，日本動畫狹義市場規模為1847億日元，而廣義市場則達到了令人咋舌的16296億日元，足足占當年名義GDP的0.33%。其他信息
二次元：在ACGN文化圈被用作對“架空世界”或夢想世界的稱呼。
電視動畫（TV動畫）：視頻播映的動畫。
網絡動畫（WEB動畫）：網絡配信平台動畫。
劇場版動畫（動畫電影）：公映動畫，動畫傳播方式一種。
OVA動畫/OAD動畫：動畫獨立錄影帶。一般情況OVA單獨發售，OAD随書捆綁發售。
動畫音樂：一部動畫作品音樂，包括OP（片頭曲）、ED（片尾曲）、TM（主題曲，一般專指劇場版）、IN（插入曲）、BGM（背景音樂）、CS（角色歌）、IM（印象歌）等。
動畫原創：動畫改編某作品，劇情是獨立的。
同人：也叫二次創作，由漫畫、動畫、影視等作品甚至現實的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音遊戲等等，或“自主”的創作。
周邊：由動漫、動畫、小說、遊戲、影視等作品衍生如手辦，海報等象征性産品。
COSPLAY：扮成漫畫、動畫、遊戲、小說等人物，可以是原創。
STAFF：參與制作動畫人員
監督：導演。
系列構成：編劇。
腳本：各話劇本。
CAST：角色-配音表/陣容
制作：在日本制作委員會制度常指出品。“動畫制作”通常指作品負責制作
聲優：配音演員
新番：日本“新番組”，即新作影視作品。國内常指動畫新作。
表紙：書籍（用于雜志）封面。内頁有一定的專題報道，一般會有3－4張左右。
同人志：某漫畫人或愛好者出資運作的小團體，有其自己内部的小雜志。
大賞：日本是獎。動畫賞指動畫獎。
人物設定：指在某部動畫、遊戲等中專司人物設計的。
少女漫畫：少女漫畫傳統是指以9至17歲的少女為主要讀者對象的漫畫，實際上在其作者和連載的雜志增加後，有針對6-12歲的女童和18-25青年少女的作品。
少年漫畫：少年漫畫是指以青少年為主要讀者對象的漫畫，另外讀者組别甚廣，有少女，甚至成人也是少年漫畫的忠實讀者。一般以打鬥、懸疑、冒險、科幻為主，而大部分主角都為一個目标努力奮鬥。
典型代表
日本動漫
日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力，動漫是日本的重要産業鍊。
日本動漫起源于1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細緻的角色、造型及場景設計；借助超現實的想象空間，以滿足觀衆對不可能實現之事的幻想；刺中觀衆幻想的神經。
在日本，有幾家專業性的卡通藝術家機構。其中，“日本漫畫家協會”成立于1964年，是日本的全國性漫畫家組織。彙集了全國所有的專業卡通藝術家。協會前任主席是近藤日出造。1985年，協會被日本教育科學部認可，開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是千葉徹彌。協會彙集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京，并由9個分支機構遍布日本。
中國動漫
中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。
中國動畫起源于20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有适合它發展的藝術規律。縱觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終緻力于一條本國特色的道路。
《小涼帽》系列動畫片2019、2020連續兩年獲國家廣電總局優秀動畫作品獎以及2019年度優秀編劇獎，并相繼榮獲第十四屆加拿大中國電影節最佳兒童片獎、2019年廣東省廣播影視獎一等獎、2020年金海豚獎“最佳系列動畫片”銀獎。
美國動漫
美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想象力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：“美國英雄主義”、“利用動漫特技制造逼真感與震撼力”、“刺中觀衆幻想的神經”和“英雄配美人”。
詞彙誤用
當今中國大陸地區的網絡、電視、雜志等媒體上“動漫”一詞已經被頻繁使用，由于我國沒有成熟、嚴格的ACGN(Animation 動畫,Comic 漫畫,Game 遊戲,Novel小說)市場與文化，日系動畫的影響全靠網絡傳播和口耳相傳，動漫這個詞彙誤用情況非常普遍。以緻于現今大陸群衆漸漸對“動漫”一詞有許多誤解。
1、有漫畫原著，由漫畫改編的動畫叫做動漫（認為動漫是會動的漫畫），否則為動畫片。
2、一個IP既要有漫畫，又要有動畫，才可稱為動漫，否則為動畫片。
3、動漫指日系動畫，非日系動畫則為動畫片。
4、高齡向（青少年向）的動畫是動漫，低齡向（幼兒向）的動畫是動畫片。
5·現在很多動漫都是網絡小說改變形成
以上五點是錯誤的，為最為常見的“動漫”一詞的誤用，都是由對動漫與動畫的關系概念模糊所緻
動漫文化圈内通常将此類誤用諷刺為“凍鳗”或者“二刺猿”。
卡通風格動漫是動漫的一種，但動漫不是卡通的别稱。
“動漫”一詞僅在華語圈使用，其他國家地區沒有類似表述。
“動漫”一詞的确一開始是由于人們的誤解而口耳相傳的。但是，産生這種誤傳的實質原因是因為，我國沒有一個完善的ACGN産業鍊與市場，并且數量衆多且質量參差不齊的動畫，大多數的受衆是0-12歲的兒童，而人們對于國外的ACGN文化的熱情卻一直在發酵，這導緻人們需要一個“新詞”，來将受衆為幼兒的”動畫”與受衆為全年齡的“動畫”區分開來。在多數普通受衆不了解其起源的情況下，“動漫”一詞的含義以訛傳訛，充當了這個角色。越來越多的人誤以動漫一詞來代指非低齡向的動畫，作為對大衆對動畫的刻闆偏見的妥協。
詞語的含義并不是一成不變的，不同時間人們的不同需求，也促進了詞語的詞義發展。同樣，詞語含義的發展，也反映了整個社會的發展。像這樣的語義變化，也昭示了中國動漫産業艱難且畸形的發展道路。
