劇情簡介
本片記載了一把極具傳奇色彩的小提琴——它曾經曆300年的風霜，伴過幾代人的浮沉……
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。仿佛有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂着迷。
小提琴的制造者，是十七世紀意大利的樂器大師（卡路·施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去後，此琴作為他最後的作品輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴癡迷，直至倒落在舞台上。小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到“文革”期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終于，有鑒别專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染着三個世紀前一位大師的血和淚。
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獲獎記錄
幕後制作
《紅色小提琴》是加拿大新瑞導演法朗索吉哈繼顧爾德的三十二個極短篇後最新的心血傑作，故事叙述一個獨特的小提琴走過三百年，故事橫跨五大洲，每個接觸過這把小提琴的靈魂，生命都被激起燦爛耀眼的火花。
制片與導演用了三年的時間研究紅色小提琴的腳本，“我們調查過三個世紀以來所有的音樂轶事，特殊樂器以及曾被竊盜過的樂器等等，藉由這些故事來激發我們的創意，結果我們發現好的故事實在太多了，逼得我們不得不忍痛割下一些覺得很不錯的部分，好讓故事能夠變得更精彩。”因為紅色小提琴穿越時間與空間，導演堅持這部電影必須用當地的語言來拍攝，因為小提琴所要表現的是當地的文化傳承與各地文化的差異性，隻有使用原語言才能夠最貼切地表現出各個文化間的差異。
這個想法固然很好，可是當劇本需要從英文翻譯成各地語言就花了導演不少功夫，很多情況下甚至導緻劇本一改再改，甚至有人要求乾脆都用英文算了，但是在導演與制片的堅持下，這個問題得到所有藝人的支持而獲臻完美的解決。
這是一部充滿神秘色彩的幻想文藝片，故事緊扣一把跨越四個世紀時光的紅色小提琴，連帶出五個動人的小故事。影片對傳奇的渲染很成功，但缺乏戲劇張力，偷情的框架故事尤其失敗。考格裡亞諾的配樂是最精彩的亮點。
為了讓這部電影更有可看性，選角是非常重要的，當山缪傑克森看到紅色小提琴的劇本時，主動打電話向導演聯絡，表示希望能夠演出紅色小提琴中的小提琴鑒定師，即使降價演出也無所謂，至於如何選上張艾嘉來演出該片，導演表示他也曾見過試鏡許多的中國演員，但是當他第一眼見到張艾嘉時就被她的獨特魅力深深吸引住了。“她有一種神秘的氣質，深遠且憂郁，很适合演“文化大革命”中紅衛兵的角色，再多的錢我也要用她”，為了回應導演的知遇之恩，張艾嘉也重拾荒廢了很久的小提琴，狠狠地苦練了三個月，結果最大的收獲竟是讓自己的小孩愛上小提琴，并且要求學習拉小提琴，這算是最讓張艾嘉意想不到也最感欣慰的。
為了尋找劇中天才小提琴師一角，制片與導演要求維也納方面代為尋找會拉小提琴而且會表演的小朋友名單，誰知道維也納隻提供一位小朋友的名字，并且極力推薦，導演與制片不想冒險，決定親自到維也納選角，經過長時間的角逐，終於在将近四千名的小朋友中挑出一位名為克裡斯多福的小朋友，導演當時就覺得這個名字很熟，但是怎麼都想不起來，回國後，無意間翻到當時維也納傳來的傳真，才發現他們找到的人就是維也納方面推薦的小朋友。
為了這部電影苦練小提琴的可不隻張艾嘉一人，飾演天才兒童的克裡斯多福康茲與鬼才小提琴家的傑生富萊明也都花了不少的時間在練習小提琴上，以捉住音樂家的神韻，傑森富萊明最是辛苦，經常背後有兩個樂師抓住他的手，一個為他拉弓，一個為他壓弦，可是在銀幕上絲毫看不出破綻，導演笑稱這好像是八腳章魚在拉小提琴。
《紅色小提琴》全片呈現史詩般的壯闊，小提琴與愛琴人之間的纏綿，它的魔力值得許多音樂家為它癡迷甚至犧牲生命，年輕新銳導演法朗索吉哈受到世界各地影展極力邀請，更獲得東京影展最佳音樂獎的肯定，絕對值得所有影迷期待。
故事來源
為了第一個新生兒子的誕生，小提琴制造大師尼可洛布索提用盡畢生的心血，制作一把最具代表性的小提琴，要讓它成為新生兒誕生的祝福。可惜天不從人願，愛妻死于難産，這個費盡苦心的賀禮，轉瞬間失去了意義。雖然受到這個事件的打擊，布索提還是決定完成這件作品，并加注妻子所有特點與他對未來新生兒的期待在這把小提琴上，也因此這把琴擁有他今生最深的思念，紅色小提琴的傳奇于是開始……
這把小提琴流傳了三個世紀，五大洲，無數個國家，并讓每一個它所接觸過的靈魂，綻放出耀眼的生命火花。
這個故事源于一個神秘的背景。三百多年前，位于意大利的克利蒙那，是當時的音樂藝文之都，那裡蘊藏了小提琴的曆史與寶藏，當然也包括那個神秘的“紅色”傳說。17世紀正是克利蒙那最耀眼的年代，當時小提琴永垂不朽的榮耀光輝。因着三大家族“阿瑪蒂”、“斯特拉底瓦裡”、“瓜奈利”他們的努力與創新。小提琴音色與藝術價值得以奠定，也創造出不同特色的小提琴。以外型與名氣來說，以“史塔第發利”最為優美也極富盛名；以曆史悠久的開山祖師而言，就非“阿瑪惕”莫屬了；而就評價與其神秘色來說，“瓜奈利”更是當時許多音樂家的最愛，其琴身特有的琥珀色和嘹亮的音色，常是許多人的音樂迷藥，連“小提琴之王”帕格尼尼也愛不釋手。
幾個世紀以來，許多學者一直在探讨帕格尼尼為何有如魔鬼般的能力寫下許多不朽的傳世名曲呢？他是神的使者？他受到神的恩賜？抑或是來自“紅色小提琴”的神奇力量？等你來發掘！
制作發行
影片評價
傳記電影
這部電影是典型的關于“宿命”的一部傳記電影，借用小提琴為靈魂表現形式，引出五段故事，五段故事又分别引出了在五大洲的不同環境背景下的傳奇故事。
音樂媒體
多人文環境下的不同方式體驗，是本片的一大亮點。借用音樂來作為傳遞訊息的媒體，是一種很經典的表現手法，此片中配樂非常經典，原音值得推薦，讓人回味良久，并借以五段離奇故事演繹出不同情緒下的音樂，非常讓人釋懷。
中國印記
此影片中有一段是關于“文革”時期的一段中國故事，有很漂亮的中國紅的痕迹，個人是非常喜歡，表現出的那種專屬于紅色中國下的樸質單純，更影射除了音樂作為世界語言，不管在任何政治狀态下，都能激發出人類最聖潔的一面。
诠釋宿命
此影片最後一段中，SAMUEL JACKSON把小提琴換走的那一瞬間，我覺得應該是一種新生，一種秘密的公開，三個世紀的靈魂的秘密終于被發現，有一種很用音樂和情感來诠釋宿命的這樣一個意圖。
電影賞析
《紅色小提琴》就是一部流過歲月三百年的傳奇。這是一把由十七世紀意大利提琴制造大師為祝福兒子的誕生而制作的絕品小提琴，它的誕生起先僅僅寄托着一個父親對妻兒的愛，臨産的妻子帶着未來母親特有不安為未來尋求占蔔，一副撲克随機抽出的五張牌把此後的三百年漸漸揭開。
第一張牌的預言是“長命富足，将有漫長的旅途”。但是不久之後，妻子終于死于難産。這把紅色的小提琴從一開始就同時寄托着新生希望和對逝者的懷念。不知過了多久，紅色小提琴流落到一家教會孤兒院，成為孤兒們敬獻給上帝的歌唱。一百年後他們中發現了一個天才琴童，于是紅色小提琴伴着琴童來到維也那，進入繁華宮廷，最終伴着夭折的神童安眠于墳墓。其間撲克的第二張預言展開：“危險，虛弱，疾病有很多的災難。”
又不知過了多久，墳墓被掘開，紅色小提琴繼續遊走在無數的生命中，開始了新的“一段生命周期。在群山、大海和生命中。色欲和精力不斷被釋放”第三張牌帶來了一個英俊的有着魔鬼天賦的英國音樂演奏家佛瑞德·波普，女作家嶶多瑞的愛使他樂思泉湧，在紅色小提琴上為她創作了無數的精美之作，但是女作家的俄國之行使演奏家的音樂與生命在愛欲的荒漠中幹涸，終于自殺而終。從基督教義而言應驗了占蔔中“他是惡魔”的斷言。
世事流轉，造化弄琴。二十世紀初紅色小提琴竟然飄洋過海來到了中國，并展開第四個預言：“在一個當權者面前的大審判中，你将被判有罪，小心火焰”。終于，曆史進入了中國觀衆所熟悉的紅海洋時代，忠字舞大字報打倒了一切資産階級腐朽沒落的文化，小提琴作為西方資産階級的文藝工具被葬身火堆。紅色小提琴有幸與其他有限的幾把提琴一起被一個音樂教師收留，就像當年正直的法國人在納粹的恐怖中收留猶太人，人與琴一起熬着極盡的苦難。随着最後一張印着骷髅的牌面被翻開，中國進入了開放時代，紅色小提琴和它的夥伴重新見了天日，收留它們的老師也撒手人寰。“你的旅程結束了。但現在的你很強壯，如森林的大樹一般……”這批幸存下來的提琴被中國政府送到紐約拍賣。吸引着無數的傾慕和金錢。最終我們知道這一連串的命運确确實實地屬于那制琴大師的妻子，那個三百年前死在産床上的母親。最後一句預言是“在這張牌裡，我看到了重生”，這件完美無缺的手工藝術品——紅色小提琴，不但寄托了希望和懷念，更多注入的是生命和愛，制造大師将愛妻融合在紅色小提琴中，令她的美在三百年中未曾磨滅。這樣的一把提琴隻有在生命中歌唱才有其真正的意義，終于紅色小提琴沒有成為财富的收藏品，她繼續在生命中唱着重生的歌。
這是一部有很多話要說并說的很好的影片，在占蔔和拍賣現場的兩條主鍊上展開叙述，将地球和人類裝入這一把小提琴，從而充分顯示了電影人的深厚功力和電影這“第七藝術”的獨特表現優勢。特别突出的是它的用光，色彩，不同的曆史時期采用了風格迥異的光影色調，十七世紀的意大利主調如文藝複興時期的油畫，陰影和強光的強烈反差帶來的是古樸和神秘的不安；十八世紀的英國采用了一系列純淨的自然光，充分反映着工業時代來臨之初的人文風貌。而二十世紀的紐約自然多了些人工光，體現着現代生活的質感。加上多變娴熟的鏡頭感，附以經典絕倫的音樂背景……無論從任何角度來說《紅色小提琴》都堪稱電影藝術的絕妙之作。
《紅色小提琴》大衆影評網影評：你的命運被注定
格一開始就如此之高，是我所萬萬沒想到的。而且劇情還頗為神秘懸疑，當拍賣會的細節一遍遍被導演強調、重放，讓觀衆覺得打開的方式不對時，後現代純粹被導演解構了，讓我看到了博爾赫斯《小徑交叉的花園》的感覺。
故事是這樣的，三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。仿佛有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂着迷。
小提琴的制造者，是十七世紀意大利的樂器大師（卡路·施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴癡迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到“文革”期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終于，有鑒别專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染着三個世紀前一位大師的血和淚。
出于十七世紀造琴大師尼古拉之手的“紅色小提琴”，是一把永遠被詛咒和悲傷之氣籠罩的魔琴……凡是同它沾上關系的擁有者，仿佛都會受它蠱惑，為它驅使，最終落得一個悲慘的命運。。《紅色小提琴》這部電影的叙事主線，大概就是這個樣子。就像尼古拉的愛妻，在臨産前找人算命，抽出的那五張塔羅牌一樣，每一張都代表了一個令人噓唏的故事：
第一張，月亮，逆位。在塔羅牌中，月亮是少有的幾張正逆都沒有好解釋的牌。正位的月亮代表了“不安與夭折”，而逆位的月亮則是“消除不安和長壽”。但從某種方面講，逆位的月亮被讀牌人解釋成“長壽和遙遠的旅行”，卻又蘊涵了悲劇性的意味。造琴師的愛妻最終難産而死，但她的靈魂卻仿佛永遠圍繞着這把提琴……一段旅行開始了，紅色小提琴成為了很多人生命中一個詭谲的過客。
第二張，倒吊男，逆位。倒吊男處于正位，意思是“有價值的犧牲”，處于逆位則是“沒有價值的犧牲”。在紅色小提琴前倒下的，是一位天才少年卡斯帕。他仍是個幼童，卻可以用這把成人才拿得住的琴十倍速地演奏莫紮特……卡斯帕愛琴成癡，就連睡覺也要抱着它。他太不願同琴分離……最終，當聽他演奏的公爵要強行買下這把琴的時候，卡斯帕倒地不起。在谒見廳裡，他停止了呼吸。這把紅色小提琴作為陪葬品，被好心的神父們放進卡斯帕的棺材。“這樣，他就可以不同他喜愛的音樂分離了。”
第三張，惡魔，正位。惡魔的正位，其牌語是“誘惑”。被盜墓者從天才少年的棺材中取出，落入吉普賽藝人之手，紅色小提琴幾經波折，終于為英國的天才小提琴家波普發現。當第一眼見到紅色小提琴的時候，波普就重新燃起了對小提琴狂熱的愛。他在女人身上尋找靈感，然後用紅色小提琴演奏出即興創作的曲子……一時間，輿論大贊，他的事業達到巅峰。然而，波普的女友卻視紅色小提琴為情敵，在一槍打中小提琴後，憤而離開。最終，失去愛人的波普心碎自殺，而小提琴則被波普的仆人賣到了中國。
第四張，審判，逆位。審判的正位，蘊含着“公正”，而逆位則代表了“不公的審判”。紅色中國，橫掃一切牛鬼蛇神。優美動聽的西洋音樂變成了要打倒的對象，連演奏他們的人，都要受到牽連。紅色小提琴在中國的主人，是紅衛兵項蓓。她在一次批鬥大會上，用自己的機智救下了一位教小提琴的音樂教師。之後，她冒着危險，将紅色小提琴托付給了這位音樂教師。“我是黨的幹部，我不配擁有這把琴，把它給你吧……”匆匆離去前，項蓓對音樂教師說道。在項蓓還是個小孩子的時候，母親為她買下這把小提琴……老照片中，身為著名演奏家的項蓓的母親，儀态優雅，笑顔如花……
第五張，死神，正位（電影裡翻譯成“勇氣”）。死神的正位，雖然有“死亡”的含義。但這可怕的牌語背後，亦蘊涵了“新生”的涅磐。紅色小提琴在中國音樂教師去世後，受政府委托，送入了蒙特利爾拍賣廳。它的出現，引起了鑒定專家莫裡斯的注意。最終，他通過現代的科學技術，終于發現了這把名琴背後的秘密。
造琴大師尼古拉在愛妻難産死後悲痛欲絕。為了紀念自己的妻子和這份凄婉絕倫的愛戀，尼古拉用妻子的頭發做成漆刷，以妻子的鮮血為漆……于是，紅色小提琴誕生了。琴身沾滿愛妻的鮮血，爬滿愛妻發絲的紋路，原本就是琴師造琴中極品的紅色小提琴，演奏出的音樂也仿佛是命運借由一個女子之口而發出的尖銳哀鳴……在凄豔與恐怖的纏綿中，紅色小提琴獲得了新生，而琴師對妻子思念與懷戀，也随着音樂的不滅而成永恒。影片的結尾，就像一場盛大的聚會。悲劇小提琴所經曆的所有悲劇的主人，都好像派遣了他的代理人一樣，齊聚蒙特利爾拍賣廳……其中，有養育過卡斯帕的修道院的神父；有天才波普的超級粉絲；有在孩童時代聽過項蓓演奏紅色小提琴的鄰家男孩——他已經成為了一位富有的華商……這些人并不了解紅色小提琴的真正價值。這讓人刻骨銘心的價值，隻有莫裡斯知道。他隻身來到了拍賣現場……最終，紅色小提琴将會歸屬于誰呢？
我常常覺得，雖然這把琴似乎被詛咒萦繞，但它本身仍舊是精彩絕倫的。我們不能否認，那些曾經擁有過它的人，雖然生命短促，卻仍舊用它，演奏出了自己一生中最美麗的華彩樂章。卡斯帕用它愛着音樂。波普用它追逐着靈感和激情。項蓓用它記住了在極黑暗時代留存的那一點溫馨和希望。而琴師本人，他的愛連同她妻子的形體和靈魂，都在這把提琴中得到了永生。這是個令人感到恐怖而費解的故事嗎？
不，紅色小提琴告訴我們，在人的一生中，在許許多多人的一生中，在無窮的變數裡……有些東西，是值得所有人去追求的。
