劇情簡介
英國外交官彼得•瓊斯（Anthony Higgins飾）和妻子瑪格麗特（Charlotte Rampling夏洛特•萊普甯飾）、兒子尼爾森（Christopher Hovik飾）共同生活在駐巴黎的大使館内。
妻子頻繁外出令彼得産生懷疑，他通過偵探得知瑪格麗特在外面租住的公寓，并跟蹤而去。卻發現妻子和一隻猩猩躺在一起。
彼得一度想殺掉這隻名叫馬克斯的猩猩，不過最終仍将它接到家中，隻是馬克斯和瑪格麗特的暧昧關系始終令他不知所措……
日本新浪潮導演大島渚執導的外語片作品。
制作發行
創作背景
既不同于《青春殘酷物語》、《日本的夜與霧》等早期作品中對社會制度的憤怒反叛，也不同于《感官王國》裡有關愛欲死亡的深層思考，更沒有《戰場上聖誕快樂》式的民族文化撞擊。
在日本導演大島渚創作曆程中，1986年完成的影片《馬克斯，我的愛》是相當個别甚至特殊的一部。
無論在西方還是東方的古代神話之中，都流傳着天上神靈為享受肉欲之樂化身禽獸與凡人交媾的傳說；在各類浪漫主義的文藝創作中，“美女與野獸”的題材已是舉不勝舉，人獸乃至人妖、人鬼戀情的主題也堪稱屢見不鮮。
可象在這部現實風格顯著的電影《馬克斯，我的愛》中，如此大膽展示人類夫妻與一隻黑猩猩的三角關系，卻是相當離奇古怪的了。
1983年底到1984年初，西班牙電影大師路易斯·布努埃爾的兩位長期合作夥伴，法國制片人塞爾日·希伯爾曼和劇作家讓-克勞德·卡裡埃爾先後前往東京，同日本著名導演大島渚商議合拍一部新片的構想。
在此前的幾年間，大島渚接連拍攝了《感官王國》、《愛之亡靈》和《戰場上的聖誕快樂》三部極具世界範圍影響的影片，同其早年作品相比，大島的風格已由社會反思轉向人性特别是性愛主題的探讨。
在反複的磋商過程中，三人都對“人獸三角戀”這個特殊題材産生了興趣，1984年底，英、法文的劇本基本成型，特技攝影的環節得到解決。
于是，兩位布努埃爾的昔日同事，加上日本“松竹新浪潮”旗手、飽受争議的大島渚導演，三人的一拍即合，造就出《馬克斯，我的愛》這樣一部奇情電影經典。
影片評價
《馬克斯，我的愛》在劇作上延續了《白日美人》、《資産階級審慎的魅力》等布努埃爾影片（這些大多由卡裡埃爾負責編劇）對法國上層社會家庭的刻畫，以黑猩猩取代丈夫的設想顯然印上了強烈的嘲諷色彩。
在影片的那個三口之家中，富足舒适的生活沒能帶來夫妻間的真誠相待，反而掩飾着兩人彼此不忠下的貌合神離，男女主人公各自的偷情秘密已完全成為他們相互心照不宣的一種默許。
家庭主婦瑪格麗特同猩猩馬克斯間有别寵愛的特殊情感，與其說是照她形容的“孤獨中的一見鐘情”，倒不如說是對自我虛僞婚姻生活的反叛與報複，而張牙舞爪的馬克斯也不過隻是她用以發洩憤懑的一件道具。
面對這場近乎荒謬絕倫的“人猿戀愛”，丈夫彼得感到疑惑困惱，情人卡米和那個考古學家都顯得談虎色變，參與宴會的親朋手足無措，家裡的女傭甚至出現了皮膚過敏……
站在局外人的角度來看，瑪格麗特與馬克斯導演的這段奇情異欲更象是對是世俗觀念與傳統禁忌的挑戰，而瑪格麗特恣意的愛欲取向和泰然自若的表白也無不折射出人類向往性愛自由的内心渴求。
反感-疑慮-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公對猩猩馬克斯的态度，顯現出一個普通人逐步擺脫思想禁锢重新審視生活的心靈曆程。
在影片的結尾部分，彼得最終接受了瑪格麗特和猩猩之間的特殊關系，一家人再度團聚于巴黎，瑪格麗特甚至明确表示可以為了避免影響鄰居而殺掉馬克斯。顯而易見，夫妻間真誠的愛情重新複蘇，猩猩這個寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。
影片風格
《馬克斯，我的愛》中的表演沿襲了法國室内劇的一貫作風，細膩冷靜，中規中矩，演員的表情動作都表達得相當克制，鮮有誇張炫耀的場面。
反倒是猩猩馬克斯給人留下更為深刻的印象，在家庭宴會的那場戲中，它豐富的面部表情充分表達出對女主人的陶醉與癡迷，大量特技攝影的運用造就這個精彩絕倫的特寫，也成為了整部影片獲得成功的關鍵。
盡管影片在劇情上充滿了戲谑狂諷的味道，而大島渚導演的處理手法卻沒有簡單地效仿布努埃爾式的尖酸犀利，也隐藏起以往自己标志性的凝重批判，取而代之的是溫情、理智與幽默。
加上清新明快的浪漫小調和簡約流暢的攝影剪輯，整部影片竟然散發出雷諾阿、克萊爾等法國傳統喜劇的迷人韻味。節制的嘲諷雖然削弱了作品對現實生活的批判力度。
在另一方面，也減輕了咄咄逼人給觀者帶來的壓迫，這樣在感情上有所包容的表現手段顯然能夠适應更多觀衆的欣賞習慣。
這是大島渚對導演風格的潛心探索，還是出于人道關懷的角度考慮，或是顧及西方觀衆情感乃至票房效益，事無定論，暫且讓我們忘記這個問題，獨自享受這部特殊的電影，這段獨一無二的愛情吧。
