劇情簡介
作為一個以相當傳統的形象示人的海盜船長（休•格蘭特配音）——濃密的大紅胡子永遠是讓人過目不忘的标志性特征，他的熱情似乎是永無止境的，隻可惜運氣總是欠缺了那麼一點點，雖然他立志要在公海制造讓人聞風喪膽的腥風血雨，可大多時候都無功而返。 至于環繞在船長周圍的船員們，同樣是一群沒什麼本事的烏合之衆，他們缺乏的甚至是最基本的判斷力，根本就對自己船長過于異想天開的雄心壯志視而不見——他惟一的夢想就是打敗兩個充滿敵意的競争對手“黑暗”貝拉米（傑裡米•皮文配音）和“短刀”麗茲（薩爾瑪•海耶克配音），然後赢得一年一度的“海盜大獎”對于這位船長來說，這顯然是一場驚險又刺激的終極之旅，他先是帶領着其他海盜來到了很有異域風情的“血之島”，然後又跑到維多利亞時代的倫敦街頭亂竄，一路上，他們不僅與邪惡的女王（伊梅爾達•斯湯頓配音）展開了殊死的搏鬥，還和倒黴到家的年輕科學家查爾斯•達爾文（大衛•田納特配音）暫時結成了同盟——不過，不管經曆的是什麼樣的打擊，他們時刻謹記的都是海盜們賴以生存最大夢想，那就是展開一場轟轟烈烈的冒險之旅。
演職員表
演員表
職員表
角色介紹
音樂原聲
幕後花絮
當定格與數碼相結合
由世界頂尖的定格動畫制作團隊阿德曼動畫工作室（Aardman Animations）傾情打造，《神奇海盜團》勢必會為曾讓整個影壇無比驚豔的粘土動畫發展出一個全新的故事篇章……在此之前，他們曾經制作出了像《小雞快跑》（Chicken Run）、《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》（Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit）和《鼠國流浪記》（Flushed Away）這種讓人耳目一新的作品——而 這也成了一個習慣性的條件反射，隻要一聽到“阿德曼”的名字，你就知道自己肯定能夠從中找到一些令人驚歎的發現。
作為阿德曼的最新作品，由彼得•洛伊德（Peter Lord）和傑夫•紐威特（Jeff Newitt）聯合執導的《神奇海盜團》是根據吉德安•狄福（Gideon Defoe）所著一套名為《海盜！》（The Pirates!）的系列叢書改編而成的，與此同時，這也是休•格蘭特（Hugh Grant）第一次為一部動畫片擔任配音的工作，他的角色就是故事中過分狂熱的大胡子海盜船長，而他惟一的夢想則是赢得一年一度的“海盜大獎”——對于他來說，這顯然并不是什麼輕松、簡單的任務。
即使是在電影技術飛速發展的今天，定格動畫的制作過程與它最初被發明出來的時候相比較而言，卻沒有什麼太大的改動和區别，其中最大的轉變無疑是數字攝像機的介入，這也讓最開始做實驗的時間在無形中縮短了很多，動畫師再也不用等待把膠片轉換成可以直接觀看的影像的過程——如今，像佳能5D這樣的攝像機已經可以用在電影的拍攝上了，這就意味着動畫師能夠立刻看到他們拍攝出來的結果，以便随時調整他們認為有問題或不滿意的地方……對于以相當有标志性意義的幽默感著稱的彼得•洛伊德來說，《神奇海盜團》無疑代表的是一個非常艱難的過程，可以說裡面包含了太多的艱苦與辛勞，洛伊德說：“準确的說，我們正在從事的并不是什麼特别高端的藝術，對于如何指導和安排這些粘土人物，我們使用的大多都是最直接、最容易理解以及最有趣味性的方式，由于這裡面帶有的是強烈的實驗色彩，所以整個過程也顯得愈發地有趣起來。大多數動畫類型，比如說CGI，雖然是最鮮活、最生動的一種講故事形式，卻不夠自然而然，差不多完全是以人的意志為轉移的——而定格動畫最令人感興趣的地方，就在于裡面的自發性，你可以随心所欲的拍攝一些即興的内容，甚至改變節奏或萌生一個全新的想法，那種感覺真的是讓人興奮極了。至少在我看來，定格動畫的拍攝方式，顯然要更接近于真人表演，隻不過需要将本來一氣呵成的動作一個一個分解開來，這需要的是極強的協調性和連貫性。以阿德曼動畫工作室的另外一部動畫作品《亞瑟•聖誕》（Arthur Christmas）為例，你能夠從中看到的是一種得到了精練的無可挑剔的表演風格，真的是很美，這也是為什麼我一直強調定格動畫是最像真人電影的一種表現形式，你一旦開始了，根本就沒辦法預測自己最終會得到一個什麼樣的結果……當然，你可以事先做好計劃，卻沒辦法得到精确到細節的答案，所以對于我們的動畫師而言，這确實是一個極具挑戰性的過程，他們不得不對自己的工作展示出純粹的專注，那種劇烈的強度是大家沒辦法想象的。”
從最初的醞釀到最後的成形，《神奇海盜團》曆經的是一個為期5年的漫長時期，彼得•洛伊德回憶道：“所有的一切都開始于一本書，是由英國本土作家吉德安•狄福創作的，小說的原名是《海盜！和科學家一起冒險》（The Pirates! In an Adventure with Scientists），毫無疑問，我們從中看到的是将它搬上大銀幕的可能性……從我個人的角度出發，我雖然非常尊重文學作品，可是看過之後卻總覺得這裡面講述的是和我無關的内容。後來，當我在5年前閱讀了原著之後，卻突然産生了巨大的興趣，和其他電影人探讨了上百種可能性，而且樂此不疲，就連我自己都覺得有點不可思議——我還記得我第一次看這本書時的情形，當時無聊至極的我無意中翻開了它，隻看了5頁，我就意識到這裡飽含的是什麼樣的趣味性，于是我下定決心一定要把它拍成一部定格動畫，畢竟我确鑿無誤地從中挖掘出了一部完整的電影長片的故事含量。原著為我展現出來的是一種我以前從未見過的基調風格，還有我一直為之着迷的概念元素，比如說好玩的嬉戲、生活的喜悅以及令人愉快的惡作劇，感覺上無時無刻不在逗弄着你，通過這些無傷大雅的放肆無禮獲得最大限度的樂趣，我實在是太喜歡這本小說了，所以我一定會竭盡所能忠實地将它還原到電影的世界的。”
借助3D所完成的空間延伸
對于之前曾執導過《小雞快跑》的彼得•洛伊德來說，在過去20到30年的時間裡，定格動畫最大的變化，就是數碼攝像機和數字技術的介入，洛伊德說：“在我們的工作室裡，至少有40台運作良好的35mm膠片攝像機，可是它們現在卻變成了古董與過去時，這表示着我們已經全面走進了數字時代雖然看着那些老式的機器被移除，難免會有點小小的感傷，可是我現在真的愛死了數碼技術，因為它讓我的工作變得簡單了很多，即使是某個環節出現了錯誤，你也很容易就能修複它，不用再像以前一樣，經曆的全部都是周而複始的等待，不但耗費時間和熱情，還得搭上更多的人力物力，所以我喜歡這種讓所有的一切愈加地簡便易行的改變——在過去，如果片場發生了一些不符合我們最初的設想的問題，比如說角色的跌落方式不對或一處背景燈突然熄滅，幾乎就等同于是一個不折不扣的噩夢或災難，甚至隻是一個小到不能再小的錯誤，也可能讓我們白白浪費掉好幾天的工作，那種壓力真的會讓人變得異常地沮喪現在，我們已經找到了對這樣的問題進行及時修複的辦法，确實是相當地鼓舞人心的。”
在拍攝《神奇海盜團》的過程中，彼得•洛伊德感受到的是相同的敏感度，比如說角色們采取行動的方式，尤其是當它們離開地面的時候，在他看來顯然擁有的是難以估量的趣味性，洛伊德形容道：“當我們開始了《小雞快跑》的制作工作的時候，那應該是差不多15年前的事情了，我們最先完成的一些場景，都是與奔跑有關的，基本上我們使用的是釣魚線或尼龍繩，将所有參與其中的角色全部懸挂在半空中——當然，我們選擇的是一種相對傳統、老舊的辦法，但是真的是非常地難以實現，而且是極度浪費時間的曠日持久戰。現在有了數碼技術的支持，我們就可以安裝一個巨大又厚重的鐵支架，把上面全部漆成綠色的，來幫助這些人物動起來，然後再在後期的時候把多餘的東西全部抹掉我真的覺得這次改革是對創造力的一種純粹的釋放，包括我們的工作室在内，已經發展出一個完整且壯大的視覺特效團隊，是我們影片制作的一個不可或缺的組成部分——他們的存在真的是很有夢幻色彩，也幫助我們完善了每一個鏡頭，從不同的天氣狀況到移動的海水，漂浮着白雲的天空，還有爆炸、灰塵和背景人物，所有的一切都變得更容易實現了，對于定格動畫來說，這顯然是一個質的飛躍。”
随即，就到了該為《神奇海盜團》挑選合适的配音演員的時候了，一般發展到這個階段，應該賦予每一個人物一種什麼樣的聲音以及個性展現，作為電影人心裡其實已經有了一定的考量和定奪了，彼得•洛伊德說：“我知道有一些動畫制作公司會根據不同的聲音來賦予角色相應的性格參數，但我們是不會這麼做的……我想有一部分原因是我并不是特别地在意這方面的事情，而且我不想讓觀衆從頭到尾想的都是某個知名的演員，而忽略了故事和人物本身。”
制作一部像《神奇海盜團》這種粘土類型的定格動畫，相信對于任何一位電影人來說，都等同于需要跨越一個又一個艱難的挑戰，彼得•洛伊德承認道：“即使是現在回想起來，曾經的一切仍然是曆曆在目，其中給我留下最為深刻的印象的，是那個有如巨大的災難一樣的結局——邪惡女王的船一分為二，沉入了海底，這無疑是技術上需要攻克的一個不小的難關，所以我一直有點焦慮，不知道能不能實現我們最初的想象，好在最後的成果取得了大家一緻的肯定；另外一組則是發生在查爾斯•達爾文家裡的追逐場面，由于環境的限制和局促，為了實現它，我們同樣需要解決很多非常麻煩的難題最初的時候，我們都覺得單純的追逐戲實在是有點太單調、太傳統了，所以我們決定将整個房子都納入計劃，就連浴缸都不放過——我隻是想說，有的時候，想法總是好的，可是想要實現起來，卻是相當地難的。”
正是由于環境的局限性，才使得室内的場景反而要比室外的更具有挑戰性，彼得•洛伊德說：“對于我們來說，幾乎每一個鏡頭，都是一次徹頭徹尾的全新的冒險，包括攝像機的擺放位置，場景的設置，還有後期可能會用到的特效，全部都要事先考慮進去如果是真人電影的話，這些就容易實現得多了，可是到了定格動畫的世界，則會變得非常地困難，尤其是我們選擇以3D的形式來記錄它，更是難上加難——這無疑是一個非常考驗技術的決定，雖然我們對此已經做好了相應的心理準備，可還是避免不了有一些擔心和焦慮，就怕無法實現我們對此曾有過的所有美好的暢想和假設，而這恰好又是我們為什麼想要制作這部影片的初衷。”
獲獎記錄
制作發行
上映時間
制作發行
票房信息
影片于2012年1月27日在北美共計3185家院線公映，周末三天即收獲2000萬美元左右的開畫票房，登上北美周末票房榜榜首。
2012年5月18日，影片在中國大陸上映。截止至2012年5月20日，内地票房達到近1700萬。
影片評論
《人狼大戰》是一部出色的野外求生驚悚片，同時也是同類型影片中少有的優秀之作。影片短小精悍、技術過硬，在沒有小題大做的前提下，将一個簡單的故事推進至深層次領域，并成功地将故事情節從接連不斷地挑戰、驚吓中拯救出來，讓觀衆有更多思考與品位的空間。（新浪網評）
《人狼大戰》是一部好看、風格粗粝的小電影，故事簡單，但裡面的各種設置又很有效。（《紐約時報》評）
《人狼大戰》除了故事紮實、表演到位之外，同時也是一部依仗電腦特效的商業産品。但這部電影并沒有一味地去誇張地表現特效，并制作一些大而不實、濫至賣弄的所謂視覺大場面，而是以寫實風格為基調，采用了“隐性特效”的宗旨，為觀衆打造了一次記錄感強烈的真實“體驗”。（網易網評）
今年五月，内地影市仍處于好萊塢視覺大片輪番上演的熱浪中，帶動了一波又一波的觀影熱潮。從《超級戰艦》到漫畫超級英雄紮堆兒賣藝的《複仇者聯盟》，好萊塢大片把今年火熱的内地電影市場推上了一個新的高潮。已定檔5月18日在全國公映的好萊塢動作驚悚大片《人狼大戰》無疑将成為《複仇者》最有力的阻擊者，并有望領跑五月下旬的内地票房榜，成為下一個吸金王。（時光網評）
