格式詳解
⒈鬥方
中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品鬥方”，或“鬥方小品”。
鬥方是豎行書寫的正方形的作品。書寫内容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動，上下均不能與正文平齊。印章要小于款字，需離開一字以上位置。
⒉三開
中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。
3中堂
中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有别，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死闆。也可在正文後面另占一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。
4條幅
條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，。落款要錯落有緻，自然生動。
條幅常見的格式有兩種：①寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高于第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高于一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短于正文，上下不宜與正文平行。②居中寫一行（少字數）的。書寫内容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字内容包括書寫時間、作者的名号，也可隻寫作者名或号。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要适當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或号，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。
5對聯
對聯，又稱楹聯。分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大于或小于條幅。對聯的書寫内容規定極為嚴格，隻能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重複出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（颔聯、頸聯）。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。落雙款，分别于上下聯的未尾，款字略高于正文底端）。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯内上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等内容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、号，以及書寫地點、時間等内容。如“丙子閑堂書于北京”若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或号、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是别人請你寫的一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或号，稱謂外加上“囑書”等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。
6扇面
這裡專指折扇扇面，它是一種特殊的形式。由于扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。
扇面常見的形式有三種：(1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小于正文。(2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。(3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小于落款的字。
基本簡介
書法作品是書法藝術的一種相對完整的表現形式。
書法作品的款式主要有中堂、條幅、橫披、對聯、匾額、長卷及扇面小品.鬥方,報頭等。
主要分類
一般來講，書法作品由正文和款識構成。正文有三種外觀形式：
1、縱有行，橫有列；
2、縱有列，橫無行（或縱無列，橫有行）；
3、縱無行，橫無列。款識中，字體小于正文字體，書體可與正文保持一緻或有區别，風格與正文協調。
從微觀講，書法應講究字的線條、結構與整幅作品的章法和情感。
書法作品分軟筆和硬筆，即毛筆和鋼筆等，還分“體”，如
- 楷書;
女書·僰文·方塊侗字·岱喃字竹書·契丹文·女真文·西夏文古壯字、喃字、口訣、假名楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種手寫字體風格。
- 隸書:
隸書又稱佐隸、徒隸、隸字、隸文、佐書、今文、史書等等。随着時代的發展，又有秦隸，草隸、漢隸、古隸、八分、飛白、散隸之分。
- 行書：
一，行楷書。其特點是以楷書結字為體、以行書筆意為用，将端莊、凝重與靈動融為一體，魏、晉、南北朝時期的行楷和元代以後尚意書風的行楷大都有此特點。如北朝造像題記和墓志書法以及楊凝式的《韭花帖》等。二，行書。其特點是結字與筆法都趨向簡易、流行，是行書類書法的成熟與規範樣式。如王羲之的《蘭亭序》、蘇轼的《黃州寒食詩帖》、米芾的《蜀素帖》等。三、行草書。其特點是行草夾雜，或者行書雜草字，或者草書雜行字，亦或以行書筆意入草，或者以草書筆意入行。
- 草書：
◎藁書亦稱“藁草”、“草藁”。“藁”即“稿”。作文必先起稿，其書多塗改而潦草，故名。
◎章草也稱“隸草”，“急就”，“行草”。章草是早期草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鈎連呈“波”形，字字獨立，字形扁方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方複興，蛻變于明朝。
◎大草指“今草”中形體較大、筆劃較“小草”更省簡、體勢更放縱者，與“小草”相對稱。“大草”幾近于線符、純用草法，難以辨認，亦一時興至之作也。唐張旭、懷素有“狂草”之作，最為放恣，或混稱為“大草”。
◎小草指“今草”中形體較小、筆劃雖省略但較易認者，與“大草”對稱。
◎狂草最為恣肆放縱的草書。唐·張旭所創。
◎标準草書近人于右任主持創造。于氏為近代草書大家，三十年代在上海成立草書社，集合海内專家，根據易識、易寫、準确、美麗四個原則，制定“标準草書”。于氏認為曆史上有三系草書、即章草、今草、狂草，故“标準草”書又稱第四種草書。
◎新草王羲之變法張芝“今草”，别開生面，後世謂之“新草”。“新草”較“今草”更為省略放縱，一說即“大草”。
◎全草書唐·張彥遠《法書要綠》卷二《梁庾元威論書》：“宋中庶宗炳出九體書，所謂缣素書、簡奏書、箋表書、吊記書、行押書、楫書、藁書、半草書、全草書，此九法極真草書之次第焉。”詳其所指，“全草書”與“半草書”相對而言：“全草書”純部草書，“半草書”在草、行之間。唐段成式“酉陽雜殂》卷十一《廣知》所舉百體書中有“半草書”，而無“全草書”，則“全草書”即“草書”可知矣。
◎獨草指形體不相連接、單字基本獨立的草書，與“連綿草”相對而言。宋姜夔《續書譜·草書》：“自唐以前多是‘獨草’，不過兩字屬連。累數十字而不斷，号日‘連綿’、‘遊絲’，此雖出于古人，不足為奇，更成大病。”
◎連綿草又名“連綿書”。宋朱長文《墨池編》卷十《續書斷下》：“呂向字子回，章草、隸峻巧，又能一筆環實百字，基萦發然，世晉草書，多不環連，唐人變為連綿，後世病之。”
◎遊絲草一種字劃細如遊絲、連綿環繞的草書。元鄭杓《衍極》卷二《書要篇》劉有定注，一筆書，張芝臨池所制。其倚伏，有循環之趨。後世又有“‘遊絲草’者蓋此書之巧變也。”宋高宗趙構《翰墨志》：“至若紹興以來，雜書、遊絲書，惟錢塘吳說。”可見宋、元之時猶行于世。然連綿回環，并非古法，書家病之。
- 篆書：包括甲骨文，大篆，小篆等。
（1）甲骨文，又稱“契文”、“甲骨蔔辭”或“龜甲獸骨文”，主要指中國商朝晚期（前14～前11世紀）王室用于占蔔記事而在龜甲或獸骨上契刻的文字，殷商滅亡周朝興起之後，甲骨文還延綿使用了一段時期。是中國已知最早的成體系的文字形式，它上承原始刻繪符号，下啟青銅銘文，是漢字發展的關鍵形态。現代漢字即由甲骨文演變而來
（2）大篆
秦刻在十塊鼓形石上的文字。唐初在岐州雍縣南二十裡之三畤原被發現。每鼓一首四言詩，十首為一組，記叙當時漁狩的情況，故亦名'獵碣'。現藏故宮博物院，一鼓已泐無字，其餘九鼓亦多漫漶殘損。傳世著名北宋拓本有明安國《十鼓齋》'中權'、'先鋒'、'後勁'三本，已流入日本。
古籀：'古文'、'籀文'的合稱。漢許慎《說文解字·叙》：'今叙篆文，合以古籀'。
蕭籀：漢丞相蕭何所作，一作'秃筆書'。元·鄭杓《衍極》卷四《古學篇》劉有定注："蕭何作未央宮，前殿成，覃思三月，以題其額，觀者如流水。何用秃筆書，時謂之'蕭籀'。
金文：殷、周青銅器上銘文的統稱，舊稱'鐘鼎文'、'吉金文'、'款識文'。屬大篆系統，包括了小篆以前的大部分篆書形體，是研究古代書法的重要實物資料。近人容庚撰有《金文篇》，較為完備，收可識知金文一千八百九十四字，另附錄約一千二百餘字。
鐘鼎文：即'金文'。上古青銅器一般可分為禮器和樂器兩大類，禮器以鼎為尊，樂器以鐘為多，故以'鐘鼎'為青銅器之代稱。'鐘'，經典多作'锺'。青銅器上的銘文，統稱為'鐘鼎文'。《文選》卷五十五《劉孝标廣絕交論》："書玉牒而刻鐘鼎。"李善注引《墨子》："琢之盤盂，銘于鐘鼎，傳于後世。
款識文：即"金文"。"款識"者，青銅器上所銘之文字也。《漢書》卷二十五上《郊祀志》："鼎大異于衆鼎，文縷，無款識。"注："韋昭曰：'款，刻也。音式志反。'師古曰：'識，記也。音式志反。'"《通雅》引《卮言》謂：'款'為陰文，凹入；'識'為陽文，凸出。《博古錄》謂：'款，在外；識，在内。'凡石、磚、瓦、金等上所刻文字皆可泛稱為款識，而狹義專指青銅器上的銘文。又元·吾邱衍《學古編》八《字源七辯》以之為六國古文："七曰款識。款識文者，諸侯本國之文也。古者諸侯書不同文，故形體各異，秦有小篆，始一其法。"
草篆：草率急速寫就的篆書，故名。有省簡結構、糾連筆劃的特點。清·阮元《積古齋鐘鼎彜器款識》卷四《乙亥鼎銘》："草篆。可識者惟'王九月乙亥'及'乃吉金用作實尊鼎用孝享'等字，其餘不可盡識，則以其恣意簡損之故耳。"
古篆有兩義：（1）泛指"古代篆書"如清桂馥《續三十五舉》："宋人間用古篆作印，元人尤多變态。"（2）指上古文字，如明趙宦光《寒山帚談》卷上《權輿一》論'九體書'："二曰古篆，三代之書，目見（左目右見）于金石款識。"
古文（古文篆）有三義：（1）廣義，從文字學的角度說，泛指甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、古陶文、古泉文和小篆，是為'古文'系統，與秦、漢後以隸、楷為主的'今文'系統相對稱。（2）指殷、周或更前的上古文字。（3）專指晚周、六國所用文字。
（3）小篆
小篆：篆書之一，與'大篆'對稱。亦稱'秦篆'，意指秦始皇統一天下文字而命李斯所制也。小篆筆劃圓轉流暢，較大篆整齊。秦時刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等，傳為李斯所書，為小篆之代表作品。唐李陽冰、五代徐锴與清代的鄧石如均是小篆大家。
玉筋篆：筆劃豐腴如玉筋的篆書，指'小篆'。筋，一作'着'，即筷子。'玉筋篆'的代表書家，有秦之李斯，唐之李陽冰。
鐵線篆：筆劃纖細如線而剛勁如鐵的小篆，如唐·李陽冰《謙卦碑》。'鐵線'之名，一說取象于'鐵線草'。其葉柄細長而黑，有光澤，似鐵為之。
夏篆：傳說中夏代的文字。一般以為周宣王太史籀着《大篆》十五篇，始為篆字，此'夏篆'所言之'篆'，泛稱也。從考古實物來看，尚未發現确切可靠的夏代文字；如有之，則必較甲骨文更原始一些。古人多有以金文大篆附會夏篆之說，凡此種種，皆依托之僞說。
周篆：周代的篆書，指鐘鼎文、石鼓文等大篆系統文字。因小篆又稱'秦篆'，故大篆對稱'周篆'。
秦篆：即'小篆'。唐·張懷瓘《書斷》卷上'小篆'："案，小篆者，秦始皇丞相李斯所作也。增損大篆，皆同籀文，謂之'小篆'，亦曰'秦篆'。"清·劉熙載《藝概》卷五《書概》："秦篆簡直，如《峄山》、《琅琊台》等碑是也?以李斯所書為代表。
漢篆：漢代的篆書。多為小篆，而體格近方，筆法近隸。一般在莊重的場合和金器上使用。
唐篆：唐代書家所寫之篆書。有大、小篆多種，以李陽冰為代表。
清篆：清代碑學之風大盛，取法秦漢，一改唐代以後篆書因為以楷入篆而衰微的局勢和風氣，鄧石如、吳讓之、楊沂孫、趙之謙等人皆是篆書高手！
- 魏碑：
碑刻、墓志、造像題記和摩崖刻石等等。
欣賞
書法主要結構
欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的神采意味幾方面體會，點畫線條和空間結構是形式的體現，神采意味是内在透露出的氣質。書法欣賞再方法上表現出獨特性，從而可達到欣賞的三個境界。
點畫線條
書法的點畫線條本身抽象，所構成的書法形象也無所确指，但卻把全部美的特質包含其中，因此具有了無限的表現力。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求：具有力量感、節奏感和立體感。
力量感
點畫線條的力量感是是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條能在人心中喚起力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，字在其中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。值得注意的是，我們強調“藏頭護尾”，“不露圭角”并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆取勢中鋒，以使點畫線條渾圓醇和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均需藏鋒）。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，點畫是千變萬化的。在欣賞書法作品時，既要注意起止的承接呼應，又要注意中段是否浮骨輕薄。
節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。在書法的創作過程中，由于運筆用力大小以及速度快慢不同，産生了輕重、粗細等不通形态的有規律的交替變化，使書法的點畫線條都有了節奏感。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜态的書體（如篆書、隸書、楷書）節奏感較弱，動态書體（行書、草書、燕書）節奏感較強，變化也較為豐富。
立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏測。”這樣，點畫線條才能飽滿充實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆曆來很受重視。但是，我們還注意到，在書法的創作中側鋒用筆也随處可見。除了小篆外，其它書體都離不開側鋒。尤其在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是屢見不鮮。
