DC漫畫公司:美國著名漫畫公司-中文百科頻道

發展軌迹

1935年，馬爾科姆·維勒-尼科爾森少校（MajorMalcolmWheeler-Nicholson）創立了國家聯合出版公司（NationalAlliedPublications），這就是DC漫畫公司的前身。

維勒-尼科爾森接連創辦了兩份漫畫刊物：《NewFunComics》和《NewComics》，後者後來更名為《冒險漫畫》（AdventureComics）并一直出版到1983年。他提出“全新，全部原創”的方針，啟用許多新的作者。這是一種冒險的行為，因為這些新手缺乏經驗，有的甚至連人體比例也掌握不好；但這也讓不少有想法的年輕天才有了嶄露頭角的機會。

被他招攬進去的作者中有兩個20多歲的年輕人。他們合作創作了多種題材的漫畫，從冒險題材到警察故事，然而一直沒有放棄對于科幻的熱愛。這兩個人就是傑瑞·西格爾（JerrySiegel）和喬·舒斯特（JoeShuster），不久他們将創造出超人。維勒-尼科爾森是一個冒險家，作家，夢想家，但是并不擅長經營管理。1938年，他破産了，失去了自己公司的控制權。不過，公司由萊波維茲等更有經驗的出版者接手後，迅速發展壯大，很快在這門新興産業中占據了領軍地位。

這是一項全新的事業，大家都在摸索和奮鬥中前進。公司推出了第三份刊物，也是日後DC名字的由來——《偵探漫畫》（DetectiveComics，縮寫為DC）。這份有着單一集中主題的漫畫月刊獲得了成功。很快公司又推出了另一本全新的漫畫月刊《動作漫畫》（ActionComics），它的第一期便為世界帶來了超人。

1967年，公司正式定名為DC漫畫并沿用至今。DC的漫畫書籍經蘭登書屋發行至書局市場，由鑽石漫畫發行公司提供的直接市場來販售。1969年，DC漫畫公司的母公司DC娛樂公司被華納集團并購，DC也随之成為華納帝國的一員，擁有了不可動搖的雄厚後盾，但是也喪失了一部分自由。

發展曆史

開天辟地超人出世暗夜俠影蝙蝠現身

“那是隻鳥？那是飛機？那是——超人！”

他的速度比飛行的子彈還要快，力量比火車頭還要大。縱身一躍便能越過高樓……1938年6月，在《動作漫畫》的創刊号上，一個穿着藍色緊身衣、披着紅披風的人問世了。他的胸前有着盾形的S标記，将一輛汽車高高舉過頭頂。這就是超人——Superman，世界上第一位、也是最偉大的超級英雄。

2014年8月在拍賣網站eBay上原版的《動作漫畫》創刊号以320萬的驚人售價賣出，然而當初超人的故事卻幾乎發表無門。隻有它的兩位年輕的創造者——傑瑞·西格爾和喬·舒斯特，堅信超人将會為他們帶來名譽和财富。盡管在很長一段時間裡，真正獲得财富的并不是他們，而是他們的東家——DC漫畫公司，但他們創造出來的這個人，如今已經是代表美國的重要文化符号，世界上最為人所知的人物之一。

1938年，DC的編輯注意到了超人的價值。DC立即開工剪接，把這個故事從原本的四格漫畫形式改成現代連環漫畫的形式。頓時，剪刀與膠水齊飛，墨汁共白油一色，一部分畫格被删去，劇情被縮短到十三頁，請專人為這篇作品加上彩色（書中其他多數故事仍是黑白）。并且在封面加上大大的ActionComics字樣——這份漫畫雜志就此誕生，也宣告那個屢遭否定的構思從此成為世界第一的超級英雄。

美國漫畫的黃金時代，就此拉開序幕。

超人來自于氪星，本名卡爾·艾爾（Kal-El），其父母在星球行将毀滅時把尚在襁褓中的Kal放入太空船發射向地球。飛船降落在堪薩斯的農場，一對膝下無子的夫婦發現并收養了他，為他取名克拉克·肯特（ClarkKent）。超人雖然是外星人，可是他從養父母那裡學到的是愛、善良與人性。他選擇了養育他長大的土地，選擇了作為人類的生活。他有一個現實的工作：《星球日報》的記者，同時也善加利用他的“天賦”……超人的來曆無論是在上個世紀四十年代，還是在今天看來都沒有過時，始終是極為優秀的科幻主題。

但人們喜歡超人，不僅僅由于他有着神奇的力量，還有另一個重要原因：超人的秘密身份，性情溫和的記者克拉克·肯特。克拉克就是讀者的化身：誰不曾渴望擁有神奇的超能力？誰不曾夢想自己平凡的外表下其實是一位英雄？讀者們沒有近乎神的力量，但每一個人都可以把自己代入克拉克的人生，悄悄地做一回白日夢。如果說超人代表夢想，克拉克代表的就是現實。

很快，超人就風靡全國。他有了獨立于《動作漫畫》之外的專屬刊物《超人》，每期銷量達百萬份，成為史上第一個有自己的專屬刊物的英雄。他被改編成廣播劇、電影、動畫，推出了玩具，還有各種印着S标記的周邊商品。他也終于被報紙接受，有兩千萬讀者閱讀報上的連載——其中大多數是成年人。

超人的成功促使DC的編輯們開始往“超級英雄”的題材上動腦子。1939年，DC打算為它的另一份刊物——《偵探漫畫》（DetectiveComics）創造出一位英雄，以求同超人匹敵。當時這份刊物已經創刊兩年多，刊登過多種偵破和冒險故事，但是還沒有一個處于靈魂地位的角色。時年26歲的畫家鮑勃·凱恩接下了這項任務。

如果說超人源自于天才的創意，那麼這位英雄則出自刻意的設計。凱恩參考了達·芬奇的素描、道格拉斯·範朋克主演的電影《佐羅》、甚至吸血鬼恐怖片，畫出了這個人物的雛形。編劇比爾·芬格為它加上了帶有尖耳的頭罩、手套，把原案中的翅膀改成了披風，并将原來的鮮豔服裝改成了黑灰色。這就是後來為人所熟知的蝙蝠俠（Batman）。

蝙蝠俠誕生于1939年5月出版的《偵探漫畫》第27期上。一經推出就極受歡迎，次年擁有了屬于自己的同名漫畫系列。随着這個領銜人物的出現，《偵探漫畫》也成為DC持續曆史最長的漫畫系列。

蝙蝠俠的設定從一開始就處處是超人的反面：他是一個凡人，沒有任何超能力，借助智慧、訓練和裝備作戰。超人面對的主要是社會問題，而蝙蝠俠所打擊的是犯罪。超人的存在意義，是幫助善良的無辜者；而從蝙蝠俠出現的那一天起，他的行動卻是懲罰有罪的人。如果說超人所代表的是至善與完美，蝙蝠俠所顯現出來的則是恐怖和嚴酷。他們之間的這種光與影、表與裡的關系，一直延續到了今天。

在誕生之初，蝙蝠俠除了身穿蝙蝠衣以外，本質上同當時偵破題材的通俗小說相差并不大。與其說他是一名英雄，不如說是一個偵探。他的來曆也沒有什麼科幻色彩——十幾年前的一個晚上，高譚市最富有的豪門韋恩夫婦帶着他們八歲的獨生子布魯斯一起去看那孩子期盼已久的電影《佐羅》。當他們從電影院出來，途經一條小巷的時候，黑洞洞的槍口對準了他們……

從茫然地跪在父母的血泊中，看着母親的珍珠項鍊由純白變成赤紅，聽着父親喉頭含混的聲音逐漸消失的那一刻開始，幼小的布魯斯也和父母一同死去了。盡管坐擁萬貫家财，但那個夜晚将永遠烙印在他的精神上，成為他永恒的噩夢。少年布魯斯決定複仇。他的目标不是當年的那個兇手，而是這個奪走了他父母的罪惡之都。他開始鑽研犯罪學，遠涉歐洲、東方接受偵探和功夫的各種訓練。

學成歸來的布魯斯自認為已經做好準備，不料第一次獨自走上街頭、展開打擊犯罪的行動就慘敗收場。他想要救的雛妓反而幫着皮條客襲擊他；收了保護費的警察也開槍将他打傷。在他瀕臨死亡的時候，一隻蝙蝠撞破窗戶飛了進來，給了他靈感：身為凡人的他，需要能夠威懾敵人的東西——蝙蝠俠就此誕生了。

白天他是富有散漫的花花公子，夜晚則化身黑衣鬥士。盡管金錢可以為他的聖戰提供武器裝備，但他并不是超人類。他并非刀槍不入，沒有超能力，隻依靠艱苦訓練而得的力量和智慧，以一己之力挑戰“犯罪”這個彌漫在高譚市每個角落，卻無形無體的概念。

在最初幾期，Batman還被叫做Bat-man，很快中間的這個連字符就被取消了，Batman成為一個完整的正式稱呼，而不是一個外号。起初蝙蝠俠也開槍殺人，不久DC便改變了他的作風，給他加上兩條原則：決不用槍，決不殺人。在此後的幾十年中，蝙蝠俠被迫使用槍械的次數屈指可數，而且從未輕易讓一個壞人死亡——這讓優秀的敵人有機會再度登場。其中最著名的宿敵便是小醜（Joker），他在蝙蝠俠的專屬漫畫《蝙蝠俠》創刊号中登場，堪稱漫畫世界中最精彩的惡人，幾十年來始終大受歡迎，甚至一度有自己的系列漫畫。

漫畫帝國初露峥嵘百花齊放黃金時代

1942年，在《全明星漫畫》第8期上，一個日後同超人和蝙蝠俠并肩作戰的第三号DC明星誕生了，這次是一個女人——神奇女俠（WonderWoman）。她的創造者是心理學家威廉·莫爾頓·馬斯頓博士。這位學者寫過許多學術專著，并以發明了測謊儀而聞名于世。他希望創造一個從心理學的角度來說更有益于讀者的角色：一位美麗、溫柔、熱愛和平的女人——天堂島的戴安娜公主。奧林匹斯衆神祗賜予她強大的天賦，她手持守護銀镯和真言套索，還有一架神奇的隐形飛機。她主張男女平等。馬斯頓淵博的知識為她的故事增添了生動的情節。她不僅受到女讀者的歡迎，也赢得了男性的青睐。

而少年助手的出現，則讓漫畫在小讀者之間也獲得了擁戴。漫畫史上第一個少年助手，就是蝙蝠俠的搭檔羅賓（Robin）——迪克·格雷森（後成為夜翼）。他是一名雜技演員，和蝙蝠俠一樣，他也目睹了父母被壞人害死的情景。蝙蝠俠将這個和自己有着相似遭遇的孩子納入自己的羽翼庇護之下，讓他成為自己的搭檔。這個少年英雄立刻得到了少年讀者的強烈擁護，很快，其他的英雄也有了自己的小助手。

英雄組合也開始出現。1940年，美國正義協會（JusticeSocietyofAmerica/JSA）誕生了，成員包括閃電俠、綠燈俠、鷹人、原子俠、幽靈、命運博士、時俠和睡魔等。神奇女俠後來也加入進來。不過JSA更像英雄們的俱樂部而不是戰隊：成員們在一起開會讨論，但卻是分頭行動。

在第二次世界大戰期間，許多漫畫英雄們都或多或少的參加了反法西斯戰鬥。這些漫畫受到了大兵們的歡迎，起到了鼓舞士氣的作用。二戰成為了漫畫黃金時代的巅峰。随着戰争的勝利，英雄們最重大的使命一時也解除了，沉浸在勝利的喜悅中的人們不再需要超級英雄來拯救世界了。大部分英雄的連載相繼告終，還積極活躍着的英雄隻剩下老牌的超人、蝙蝠俠、神奇女俠，DC的其他英雄如綠箭、海王等人沒有了獨立連載的漫畫，但他們還是在《動作漫畫》、《偵探漫畫》裡占據一席之地。

千般罪名莫須有萬馬齊喑究可哀

50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，”漫畫有害論“開始風行，心理學家弗雷德裡克·魏特漢宣稱漫畫導緻犯罪，對漫畫業展開了全面的剿殺行動。由于DC公司的漫畫向來比較保守，在尺度上并無太多真正可指摘之處，魏特漢便把眼光投向了角色的“私生活”。從而提出了他最為惡名昭彰的論斷：漫畫導緻同性戀！在魏特漢眼中，神奇女俠是女同性戀，盡管她在故事中有男朋友，但他認定她的角色是“反男性的”；同樣，他認為蝙蝠俠是反女性的，因為其中的漂亮女性多半是壞女人。1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，主動組建一個自律機構：ComicCodeAuthority，從此“符合規範的”漫畫在封面上都要印上CCA标記，方可運輸和銷售。同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之内，漫畫書的銷量下降了75%。

幫助DC度過這一艱難時期的，仍是旗下兩大招牌人物——超人和蝙蝠俠。1952年6月出版的《超人》第76期中名為“世上最強組合”（TheMightiestTeamintheWorld）的故事中，蝙蝠俠首次與超人搭檔合作，兩人也互相發現了對方的真實身份。鑒于此故事廣受歡迎，1954年，《世界最佳拍檔》（World'sFinest）雜志第71期開始連載兩位超級英雄合作的故事，取代原本該系列漫畫中蝙蝠俠與超人分别當主角的故事形式。兩人的搭檔組合是“在漫畫産業蕭條時期中少見的财務成功”。自此超人和蝙蝠俠開始了長達幾十年的長期搭檔，被視為友誼與合作的典範。

閃電綠燈英雄圖改革白銀時代漫畫獲重生

1956年，過去的英雄們已經随着時光的流逝漸漸被人淡忘。雖然閃電俠（TheFlash）早在黃金時代就已揚名，但是此時他已經失去了自己的系列漫畫，而他在JSA裡的最後露面也已經是數年前的事。在老兵們紛紛凋零的時候，DC決定在新一代的讀者中間，讓閃電俠的英名繼續傳承下去。編輯尤利烏斯·史瓦茲同意接下這一任務——條件是，他要塑造一個全新的角色。

當時DC有一本名為《展示櫥》（Showcase）的系列漫畫，每期講述不同人物的故事。它被當成新作試驗台，以便在推出新的系列漫畫之前先看看讀者的反映。新的閃電俠在《展示櫥》第4期登場了，這是《展示櫥》第一個成功的角色。

新的飛毛腿名叫巴裡·艾倫（BarryAllen），是警察局鑒定組的法庭科學專家。他原本是個慢性子，突然有一天，一道閃電偶然擊中了他實驗室裡的藥品櫃，奇怪的化學品混合物澆了他一身，從此，巴裡發現在自己的眼中，世界變得好像慢鏡頭播放的電影一樣，而他自己卻能夠以極高的速度在其中運動。巴裡想起了他從前的偶像：漫畫裡的老閃電俠。于是，他穿上一身火紅的衣服，胸前一道黃色的閃電分外奪目——閃電俠新生了。

在接下來的幾年中，新一代的閃電俠繼續在《展示櫥》出現了3次，然後便于1959年赢回了自己的系列漫畫。新的閃電俠借鑒了大量的電影技法，比如定格、慢動作、回放等等，來表現主人公的高速動作，給讀者耳目一新的感覺，獲得了巨大的成功。美國漫畫的白銀時代，也由此正式開始。

不久，新一代的綠燈俠（GreenLantern）也在《展示櫥》上登場。他名叫哈爾·喬丹（HalJordan），是一名年輕英俊的試飛員，意志堅強，大膽無畏。一架墜毀的太空船徹底改變了他的人生：裡面的異星來客是維護銀河治安的綠燈部隊成員，他在臨死前将能量指環傳給了哈爾，同時托付給他的，是綠燈的使命與責任。哈爾很快學會了自如運用指環的能力，從綠燈部隊中脫穎而出，多次化解地球、銀河、綠燈部隊的危機，成為公認的“最偉大的綠燈俠”。

很快，鷹人、原子俠等角色也獲得了再生。這些人物同黃金時代相比，來曆、背景和外表都已經大不一樣，而且能力也有所改進。他們跑得更快，飛得更高，力量也更強大，更重要的是，他們更具有時代感。而許多全新的角色，如伸縮人（ElongatedMan）、藍甲蟲（BlueBeatle）等等也紛紛出現。新英雄們的時代，終于到來。

戰隊興起團結就是力量同學少年青春才是主流

在閃電俠和綠燈俠回歸之後，DC在另一本漫畫《英勇與無畏》（TheBraveandtheBold）上沿用《展示櫥》的手法，嘗試新的漫畫點子。在它的第28期上，引入了“新版”的JSA，一支強有力的戰隊：正義聯盟（JusticeLeagueofAmerica/JLA）。幾個月後，正義聯盟開始了獨立的連載。

正義聯盟的初期七位創始成員是：超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、火星獵人、海王。不久綠箭也加入進來。在它漫長的歲月裡，成員波動很大，各種各樣的新人加入，原本的創立者也曾一度退出，就連超人和蝙蝠俠這兩大明星也先後離隊又再度歸隊。

在這一時期，成員們相互之間的互動還比較少，不過它已經充分顯示出了英雄團隊的魅力。

就在JLA大紅大紫的時候，讀者們也在呼籲讓其主要成員的小助手們組成他們自己的戰隊。因此DC決定一試：1964年，在《英勇與無畏》第54期上，三名少年組隊登場了，他們是蝙蝠俠的搭檔羅賓、海王的助手海少俠（Aqualad）以及閃電俠的助手小閃電（KidFlash）。不久神奇女俠的妹妹神奇女孩（WonderGirl）、綠箭的助手快箭手（Speedy）先後加入，他們有了自己的隊名——少年泰坦（TeenTitans）。

少年泰坦經曆了多個曆史時期，許多新成員先後加入，比如野獸小子（BeastBoy）、鋼骨（Cyborg）、星火（Starfire）、鴉女（Raven）、紅星（RedStar）……隊伍的名字也一再變動，NewTeenTitans，NewTitans，或者幹脆就是簡單的Titans。但是其本質并沒有改變：脫離長輩的陰影，踏上自己的征程，既有着青春的快樂與夢想，也有着成長的煩惱與憂愁。而創始的五人如今雖然已經各奔東西，有的在各自選定的人生道路上繼續前進，有的則已經長眠地下，但是Titans總部的T型大樓前，閃光的五人塑像卻永遠激勵着他們的後繼者，新的少年英雄們。

繞過禁忌英雄直面社會構築傳奇寫實風格盛行

雖然經過蟄伏和摸索，漫畫業已經走出了困境，但在當時，它仍然隻是孩子們的讀物。盡管1966年的真人版蝙蝠俠電視劇在全美掀起了熱潮，不僅吸引了孩子，也吸引了不少成年人，但是它的劇情過于輕快（打人的時候會有漫畫一樣的狀聲詞“POW！”“BANG！”出現），反而帶給世人一種印象：漫畫就是這樣搞笑而荒誕無稽的東西。因此雖然這部電視劇獲得了大成功，并為漫畫吸引了一些新讀者，但是随着劇集結束、蝙蝠熱消退，漫畫的銷量也驟跌。

主流漫畫的内容在條例的束縛下受到極大的限制，不得不在天馬行空、卻無關痛癢的奇想中編造着一個又一個故事。英雄們不停的同外星人、怪物作戰，或者被瘋狂科學家變大、縮小，要不就是穿越時空——該是面對現實的時候了。雖然主流漫畫不像地下漫畫那樣關注社會運動，但是自由的浪潮同樣影響着它。不少漫畫家也和“叛逆的一代”處在相同的年紀，也同他們的想法有着共鳴。

當DC的編劇丹尼·奧尼爾接手《綠燈俠》時，綠燈俠漫畫正面臨着被取消的命運。為了吸引讀者，奧尼爾決定嘗試一些“實驗性”的東西。其中的一個改變就是讓綠箭和綠燈俠搭檔旅行，綠燈俠不再随着綠燈部隊在外太空裡轉戰一個個星球，而是立足社會現實，成為底層民衆的代言人。

在備受贊譽的《綠燈/綠箭》第76期裡，一個老黑人對綠燈俠直言不諱：“我知道許多關于你的事迹。你如何為藍皮膚的人工作，在某個星球上你如何幫助橙色皮膚的人，你為紫皮膚的人做了許多事……隻有一種膚色你從來不曾關心——黑人！”

這一幕成為美國漫畫史上最經典的畫面之一。老黑人的苦難與滄桑、綠燈俠的歉疚與無奈，在畫家尼爾·亞當斯那高度寫實的風格下被刻畫得淋漓盡緻。這是超級英雄首次因社會問題而質疑自己。《綠燈/綠箭》在接下來的一期期漫畫中先後探讨了宗教問題、女權主義、環境污染、少年吸毒、以及美國原住民的權利等問題。

然而走現實路線有着潛在的危險，它讓人們看到了英雄的無助：讓一個英雄面對社會問題也就等于讓他承認失敗，因為就算擁有神力的超級英雄真的存在，這樣的問題也是他們無法解決的。因此盡管這樣的時事熱點具有深刻的現實意義，但并不能促進銷量。讀者們似乎并不願意每個月漫畫都出來提醒他們現實多麼殘酷。一年多以後，綠燈俠漫畫還是沒有逃過被撤銷的結局。但是，DC仍舊為這些故事感到自豪。它後來又出版了《鷹與鴿》（TheHawkandtheDove）等關注時事政治的漫畫。《綠燈俠/綠箭》也成為這類題材的英雄漫畫中，思想性、藝術性都屬上乘的作品。綠燈俠和綠箭共同上路追尋真正的美國精神的這段短暫旅程，成了日後影響着兩個人物的最美好的回憶。

不願遭受束縛的藝術家們開始逐步挑戰CCA的權威，每一個微小的勝利都是通往自由的一步。限制就是這樣一點一點打破的。漫畫條例做出了修訂，允許在作為反面例子的情況下描寫吸毒。同時，吸血鬼和狼人等等經典的恐怖形象也開禁了。随着時間的推移，反英雄出現了，壞警察可以表現了，漫畫逐漸從荒唐的架空故事中擺脫了出來。讀者們在欣賞更有深度的故事的同時，也越來越不滿足于單純的英雄人物。

扭轉乾坤同人顯力量擺脫童稚漫畫已成年

70年代末到80年代初，美國漫畫市場發生了急劇變革。漫畫的讀者群有了更加清晰的變化：除了一般的青少年讀者外，漫迷的群體開始漸漸成為一股力量。他們狂熱的追捧尼爾·亞當斯等王牌漫畫家，收集他們的作品，成為所謂的“漫畫收藏家”。他們還舉辦漫展、出版同人刊物。有許多漫畫編劇和畫家就是通過同人志起步的。既然讀者的年齡層有所提高，漫畫中面向成人的場面也相應增加了，從技法、分鏡，到印刷，甚至封面的質量，都有了大幅度的提高。

主流漫畫中的“成人漫畫”開始了空前的發展。這裡所說的成人漫畫并非指情色，而是指其閱讀對象為心智成熟的成年讀者。

它們牽涉更多的政治、社會問題，展開道德上的思考和讨論，雖然不再裝作對現實中的性與暴力視而不見，嚴格來說也不算露骨。不過，出版者們雖然已經不再唯漫畫條例之命是從，但仍然不敢離超級英雄這一久經考驗的主題太遠——畢竟這是他們安身立命之本。

DC重新改寫了《沼澤怪物》（SwampThing）。它作為一本驚悚漫畫一向銷路平平，但是在一位新的英籍作者，阿蘭·摩爾接手編劇之後，這個老角色頓時煥發出了青春。在摩爾筆下，沼澤怪物不再是一個痛苦的科學家，而是自然生态的關懷者。摩爾不僅為這個外表醜陋的怪物增添了心理上的深度，還将社會現實巧妙地融會在劇情中：女權、對于藥物的争議、美國的槍支管理、以及最重要的主題：環境保護運動。在當時普遍看重畫家而輕視編劇的風氣中，摩爾以他的天才讓人們一提到這本漫畫，想起的不是諸多畫家，而是阿蘭·摩爾的大名。它不再是一本單純的驚悚漫畫，而是對于人性的嚴肅反思。不久，DC正式讓它擺脫刻闆的漫畫條例的約束，轉而在封面上加上另一種标記——“面向成年讀者”。經過了幾十年，主流漫畫終于走向了成熟。

蝙蝠俠、超人、神奇女俠等經典人物也先後得到改寫，使英雄們從理想化的神壇走向充滿艱險的現實人生。這一改革的标志——弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》（Batman:TheDarkKnightReturns）赢得了廣泛好評，包括《紐約時報·書評周刊》、《滾石》在内的媒體都給予了嚴肅認真的評論和稱贊。這是主流英雄漫畫的一大殊榮。蝙蝠俠系列漫畫也因此奠定了接下來數十年的基調——黑暗、冷酷、孤僻、不擇手段。

1986年DC公司出版了《守望者》(Watchmen），它由阿蘭·摩爾編劇，戴夫·吉本斯作畫，表面上仍然是一部“超級英雄”漫畫，但與其說這是英雄故事，倒不如說是對五十年來的英雄漫畫的徹底颠覆。阿蘭·摩爾繼承了他的前輩戈爾丁、赫胥黎、奧威爾等入對于“反烏托邦”的思考，徹底剝下了英雄的光環。英雄們不再是救世主，而是冷酷的統治者。他們擁有強大的力量，但絕對的權力是否必然導緻絕對的腐敗？他們是世界的守望者——可是又有誰能夠守望他們？

同期摩爾還創作了另一部漫畫《V字仇殺隊》（VforVendetta），同樣營造了一個極權統治下的冷酷世界。這種對人性和權力的深刻反思已經遠遠超越了漫畫，甚至超越了許多文學作品；然而它的表現形式，特别是《守望者》，又非漫畫而不能成。因此，《守望者》博得了經典地位，更成為史上唯一獲得國際科幻“雨果獎”的漫畫。人們終于認識到，英雄漫畫之外還别有一番天地。漫畫不僅是穿着緊身衣的人的大戰，而是一種堪與文學比肩的傳播形式；隻是五十年來，許多人都忽略了它，包括漫畫家們自己。《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》和《守望者》不僅在美國漫畫史上有着舉足輕重的地位，更是美國漫畫新時代開端的一個标志，從此以後，一個信息多元化，創作自由化，時代化的全新時代正式來臨。