畫派簡介
“清四王”，指清朝初期的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高标準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。“四王”以山水畫為主，各自畫風略有區别，又以師承關系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了後代三百餘年。又稱“四王”畫家、清初四王。
代表人物
王時敏
明末清初畫家。初名贊虞，字遜之，号煙客，自号偶諧道人，晚号西廬老人等，江蘇太倉人，首輔王錫爵孫，翰林王衡獨子。
崇桢初以蔭官太常寺卿，故被稱為“王奉常”。擅山水，專師黃公望，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，然構圖較少變化。其畫在清代影響極大，王翚、吳曆及其孫王原祁均得其親授。王時敏開創了山水畫的“婁東派”，與王鑒、王翚、王原祁并稱四王，外加恽壽平、吳曆合稱“清六家”。
王時敏的傳世作品有《仿山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》、《秋山圖》、《雅宜山齋圖》等，并著有《西田集》、《疑年錄彙編》、《西廬詩草》等。
王時敏是婁東派的創始人。他是“清四王”中年齡最長的一位，為“四王”之首，是領袖式的人物。年少時與董其昌、陳繼儒等書畫大家往來密切，為“畫中九友”之一，入清後隐居不仕。工詩文字畫，朝夕臨摹潛心研讨，遍摹宋、元名迹。傳世作品有《山水冊》、《仿宋元六家冊》、《長白山圖卷》、《落木寒泉圖》、《仙山樓閣圖》、《杜甫詩意》、《夏山圖》、《仿山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》等。
2001年他的《隸書》被上海敬華拍至50.6萬元；同年，南京舉辦的“藝蘭齋”首屆中國書畫拍賣會上曾有一件他的《富春江山居圖》，受到了衆多買家的追捧，最後以590萬元高價成交，創下王氏作品的新高。2005年他的《蒼嚴遇雨》在上海中天以165萬元成交；同年，他與吳曆合作的《夏山圖》在中貿聖佳以880萬元拍出。目前，王時敏作品在市場上十分少見，偶有亮相，價格已處于高價位。
王原祁
字茂京，号麓台、石師道人，江蘇太倉人，王時敏孫。康熙九年(1670)進士，官至戶部侍郎，人稱王司農。以畫供奉内廷，康熙四十四年奉旨與孫嶽頒、宋駿業等編《佩文齋書畫譜》，五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水，繼承家法，學元四家，以黃公望為宗，喜用幹筆焦墨，層層皴擦，用筆沉着，自稱筆端有金剛杵。主張好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然紙墨外。
王鑒
字明卿，真定安平人，性耿介。父王瑁為吳縣尹。娶同郡李氏為妻，資裝甚盛，鑒悉歸還。王鑒受學于虞集，善寫唐代的近體詩。遊曆京師，大臣薦其才行，授侍儀司舍人，王鑒推辭道：“吾雖不敏，安能為人所役？”即宵遁。後中意于吳中風土，遂隐居焉，足迹不出戶者二十年。家貧，無儋石之儲。然而如果不他的财物，則分毫不取。張士誠每見過他，勸以忠義。張士誠退謂人曰：“明卿高尚士也。”
王鑒1598年生，1677年逝世，太倉（今屬江蘇）人。字玄照，後改字元照、園照，号湘碧、染香庵主。明代著名文人王世貞曾孫。他曾任明末廉州太守，所以也有“王廉州”之稱。從小遍臨五代、宋、無名家墨迹，傳統功力深厚。入清後不仕，以書畫自娛。他工畫山水，受董其昌影響。著有《明卿集》。
王翚
字石谷，号耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清晖老人等。江蘇常熟人。被稱為清初畫聖。祖父王載仕、父親王豢龍均善繪畫。
作品有《康熙南巡圖》（與楊晉等人合作）、《秋山蕭寺圖》、《虞山楓林圖》、《秋樹昏鴉圖》、《芳洲圖》（常熟博物館藏）等傳世。著有《清晖畫跋》。
王翚出身書香世家，祖上五代擅畫，在家庭薰陶下，他自幼喜愛繪畫。他是王鑒弟子，後轉師王時敏，悉心臨摹曆代名作，遂熟谙諸家技法。平素與知友恽壽平切磋畫藝。
畫藝益精，在四王中他的技法較為全面。他專工山水人物。早年作品筆法精湛，秀麗明快，中斯布局有序，生機盎然，晚年則以簡率蒼勁的手法創作了不少精品。如聖祖玄烨曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，并賜書“山水清晖”四字，聲譽益著。王翚的傳世墨迹有《斷崖雲氣圖》、《仿王蒙秋山草堂圖》、《霜柯遠岫圖》等。
王翚的畫曆來是市場上的搶手貨，在他活着的時候，他的畫價即可與前代文徵明、董其昌等人不相上下。在抗戰勝利後，北京琉璃廠八家大古玩商在聯合購買王翚畫作的時候，甚至需要用掉三四百根金條，畫價直追宋元名畫。
而海上大收藏家錢鏡塘就曾用16根金條吃進王翚《陳元龍竹嶼垂釣圖》，這個價格在當時絕對是天價，解放後錢鏡塘将此畫捐給了浙江省博物館。自上世紀80年代紐約蘇富比和佳士得開拍中國書畫後，王翚至今仍頗受海内外藏家的青睐。
1989年紐約佳士得曾推出王翚一件《摹古山水冊》，為清内府舊藏，石渠寶笈著錄，也是王翚摹古山水的代表作之一，估價15—18萬美元，最後以高達39.6萬美元拍出，這個價格在當時已不算低，一些畫史地位比王翚高的畫家都隻能望塵莫及。之後，他的畫價雖有所回落，但相比其他清代畫家仍是相當可觀的。
如《太白觀泉圖》手卷在1990年紐約蘇富比拍賣會上以7.15萬美元成交；1992年《北山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以40萬美元成交，再創王氏作品新高。随着大陸古書畫收藏熱的興起，王翚的作品頻創高價。
2001年，北京翰海拍賣會上推出的王翚《溪山行旅圖》手卷，經各路買家的激烈競投，最後以599.5萬元被國内一買家收入囊中；2005年《溪山行旅圖》手卷再次在北京翰海上露面，結果以1870萬元成交；同年，《仿唐宋元諸名賢橫景六幅圖》手卷在北京九歌以3520萬元成交，創下了王氏當時作品的市場新紀錄。
尤值得一提的是：在古代書畫拍賣遭遇寒流，由熱轉冷的2011年，王翚的畫作一掃以往不溫不火的态勢，強勢崛起，成為這一闆塊中的中堅力量。在康熙庚寅年(1710)所作的《唐人詩意圖》以1.265億元成交，此作曾在2002年中國嘉德拍賣會上以755萬元成交，9年價格上漲16倍。
目前，王翚有十餘件精品拍價過千萬元，每平尺均價由兩三年前的一二十萬元，一舉暴漲到百萬元區間。就在剛剛結束的北京匡時2013年秋拍上，其1715年所作的《南溪高逸圖》手卷拍出了4025萬元，位列王翚作品成交紀錄的第二位。
作品價格
在過去，由于王時敏在畫史上的地位不高，一般大收藏家都不願花巨資購買，所以其作品的價格在市場上不太高。1988年紐約佳士得曾推出了王時敏的一把《仿黃公望山水》成扇，以0.41萬美元成交；1989年他的《仿黃子久山水》被紐約佳士得拍至3.3萬美元，在相當長的一段時間内，王時敏的作品價位基本維持在這個水平。
不過，近幾年他的作品價格有了很大的提升：2001年《隸書》被上海敬華拍至50.6萬元；同年，南京舉辦的“藝蘭齋”首屆中國書畫拍賣會上曾有一件《富春江山居圖》，受到了衆多買家的熱烈追捧，最後以高達590萬元的價格成交，創下王氏作品的新高；2004年《山水》扇面在嘉德獲價22萬元；2005年《蒼嚴遇雨》在上海中天以165萬元成交；同年，他與吳曆合作的《夏山圖》在中貿聖佳以880萬元拍出。
之後，王時敏作品在市場上連上台階，2010年《仿王蒙山水》手卷在北京九歌獲價1456萬元，首次突破千萬元大關；2011年《仿各家山水十開冊》(徐邦達舊藏)在中貿聖佳拍賣會上，以1.2075億元被一藏家收入囊中，不僅突破億元大關，而且創下王時敏作品迄今為止的市場最高價。目前，王時敏作品在市場上十分少見，偶有亮相，也已處于高價位。就在剛剛落槌的北京保利2013年秋拍，王時敏作于1648年的《松靜山居圖》，以230萬元拍出。
王鑒的作品在藝術市場上也經曆了從低到高的一個發展過程。1989年《虞山山色圖》手卷在紐約佳士得拍出3.3萬美元；1991年《仿巨然山水》被紐約蘇富比拍至1.1萬美元。
國内藝術品拍賣興起後，王鑒的作品便時常在拍場上亮相：1996年《煙岚萬态圖》被北京翰海拍至37.4萬元；1999年《秋山圖》在北京翰海以24.2萬元成交；2000年《仿巨然清溪待渡圖》被佳士得拍出103.5萬港元；2001年力作《煙岚萬态圖》再次被北京翰海推出，結果被拍至165萬元，創當時王氏作品最高價。
之後，王鑒的作品價格有較大攀升，2004年《雅宜春色》在中貿聖佳獲價671萬元，同年《仿古山水十開冊》在嘉德以1265萬元成交；2005年《仿趙子昂山水》在中貿聖佳以725萬元成交；2010年《仿古山水冊》在北京匡時獲價4592萬元，創下目前王鑒作品的市場最高價。
2011年《危石青松圖》和《山水合冊》(五開)分别以1840萬元、1265萬元成交；2012年《仿董文敏青綠山水》拍出1411.05萬元；2013年《秋林論道》以293.25萬元的價格被藏家慧眼赀藏。
王翚的畫曆來是市場上的搶手貨，在他活着的時候，他的畫價即可與前代文徵明、董其昌等人不相上下。在抗戰勝利後，北京琉璃廠八家大古玩商在聯合購買王翚畫作的時候，甚至需要用掉三四百根金條，畫價直追宋元名畫。
而海上大收藏家錢鏡塘就曾用16根金條吃進王翚《陳元龍竹嶼垂釣圖》，這個價格在當時絕對是天價，解放後錢鏡塘将此畫捐給了浙江省博物館。自上世紀80年代紐約蘇富比和佳士得開拍中國書畫後，王翚至今仍頗受海内外藏家的青睐。
1989年紐約佳士得曾推出王翚一件《摹古山水冊》，為清内府舊藏，石渠寶笈著錄，也是王翚摹古山水的代表作之一，估價15—18萬美元，最後以高達39.6萬美元拍出，這個價格在當時已不算低，一些畫史地位比王翚高的畫家都隻能望塵莫及。之後，他的畫價雖有所回落，但相比其他清代畫家仍是相當可觀的。
如《太白觀泉圖》手卷在1990年紐約蘇富比拍賣會上以7.15萬美元成交；1992年《北山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以40萬美元成交，再創王氏作品新高。
随着大陸古書畫收藏熱的興起，王翚的作品頻創高價。2001年，北京翰海拍賣會上推出的王翚《溪山行旅圖》手卷，經各路買家的激烈競投，最後以599.5萬元被國内一買家收入囊中；2005年《溪山行旅圖》手卷再次在北京翰海上露面，結果以1870萬元成交；同年，《仿唐宋元諸名賢橫景六幅圖》手卷在北京九歌以3520萬元成交，創下了王氏當時作品的市場新紀錄。
尤值得一提的是：在古代書畫拍賣遭遇寒流，由熱轉冷的2011年，王翚的畫作一掃以往不溫不火的态勢，強勢崛起，成為這一闆塊中的中堅力量。在康熙庚寅年(1710)所作的《唐人詩意圖》以1.265億元成交，此作曾在2002年中國嘉德拍賣會上以755萬元成交，9年價格上漲16倍。
目前，王翚有十餘件精品拍價過千萬元，每平尺均價由兩三年前的一二十萬元，一舉暴漲到百萬元區間。就在剛剛結束的北京匡時2013年秋拍上，其1715年所作的《南溪高逸圖》手卷拍出了4025萬元，位列王翚作品成交紀錄的第二位。
與王翚一樣，王原祁的作品也很受藏家的歡迎。1989年《仿黃公望山水》被紐約佳士得拍至3.85萬美元；1994年《仿黃公望秋山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以34.35萬美元成交，同年在香港佳士得拍賣會上，他的《仿大癡富春山圖》手卷以189萬港元拍出；1995年《山水》扇面在北京翰海拍賣會上以5.5萬元成交；1999年《仿黃公望王蒙山水》在香港蘇富比拍賣會上以106.5萬港元成交；2001年《山水》被北京翰海拍至45.1萬元；2002年《仿宋元山水十開冊》在中貿聖佳拍賣會上以253萬元成交；2004年《西山晴雨》在朵雲軒以495萬元拍出
2005年《仿宋元山水十開冊》在中貿聖佳以2420萬元成交；2011年《仿山樵山水》(徐邦達舊藏)在北京保利以2875萬元成交；2012年《秋林遠黛圖》在北京盈時以4140萬元成交，創王原祁作品市場最高價；2013年《春崦翠霭》、《春巒積翠》、《秋山圖》、《仿梅道人山水》分别以1840萬元、1725萬元、1150萬元和1150萬元成交。
分析評價
從“清四王”看古代名家書畫小品投資分析
古代名家小品是指古代知名書畫家創作的尺寸在2平方尺以内的繪畫作品，其形式主要包括鬥方、扇畫、手卷、冊頁、鏡片等多種形式。名家小品貴在精，而不貴在大，而且作品受到空間的限制，創作難度往往更大，在方寸之間更能體現藝術家深厚的功力和畫家的個人心迹。
名家小品在整個拍賣市場中表現穩定，價格适中，那麼其未來發展前景如何呢?本文以“清四王”為例，以其書畫小品十年來在中國嘉德曆年春拍與秋拍中的成交情況為數據基礎，從拍賣藏品的價值、書畫市場的需求和作品的升值空間三方面對古代名家書畫小品的藝術投資市場進行系統分析。
在2010年的春季拍賣會上，中國書畫表現突出，尤其是中國古代書畫，高價拍品叠出，在中國藝術品成交前100名中占據了36%的份額。
中國嘉德在古代書畫部分集中推出了宋元明清各時期、各流派的珍品500餘件，其中，成交價超過人民币100萬元的拍品占總數的10%以上，而著錄于《石渠寶笈》的《宋人摹郭忠恕四獵騎圖》以人民币7952萬元的價格成交；北京保利在2010年春拍古代書畫專場中拍出了人民币13.6億元的總成交額，成為保利春拍的中流砥柱，而黃庭堅的書法作品《砥柱銘》
以人民币4.36億元刷新了全球中國藝術品的拍賣紀錄；香港佳士得在中國古代書畫專拍中荟萃了明清朝畫家和書法家的作品，如沈周、陳淳的佳作，其中清朝畫家華岩創作的《花鳥》以1678.5780萬人民币的價格成交；而西泠書畫古代作品闆塊亦取得了成交率86.33%與成交額1.38億元的驕人成績。
書畫品級與尺幅無關
依據上文的相關數據來看，盡管中國古代書畫收藏面臨着藏家難以接受的市場高位，但是因為其自身所具備的卓著的藝術價值、著錄明确、遞藏有序、品相完好、存世量小、保值性高等特點，依舊為新舊藏家所重視與關注，具備再創高價的可能，并在整個藝術市場中占據重要的位置。
于是，就有了以尺論價的慣例和規矩。究其原因，一方面與書畫名家的潤格标準有關;另一方面也與建國後國家對部分書畫家作品的收購方式有關。
實際上，中國古代書畫是不能按尺定價的。這裡所謂“按尺論價”中的“尺”，有兩個含義：一是指宣紙的規格，二是指作品的平方尺。
之所以這麼說，是因為中國古代書畫是畫家在物我一如的過程中，遷想妙得、緣物寄情之結果，于是有了諸多關于繪畫品等觀的闡釋與注解，但都與尺幅無關：東晉顧恺之提出了“傳神論”（見張彥遠《曆代名畫記》記載），而南朝謝赫提出了氣韻生動、骨法用筆、應物象形、随類賦采、經營位置和傳移模寫的“六法論”（見《畫品》的記載），并由此衍生出“六品”。
如果說顧恺之和謝赫對繪畫品等觀的論述還停留在繪畫創作本身的話，那麼唐朝張懷瓘則在此基礎上向前推進了一大步，開始關注到繪畫作品在更大範圍内的影響和作用。他在其著作《畫斷》中提出了“神、妙、能”的三品說。根據其後的朱長文在《續書斷》的解釋，“傑出特立，可謂之神。運用精美.可謂之妙;離俗不謬.可謂之能”，可以看出張懷灌“三品說”的依據有二，其一是對書畫發展的貢獻，其二則是書畫作品帶給觀者的内在藝術感受，二者相互依存。
朱景玄在其理論基礎上增加了逸品（見《唐朝名畫錄》的記載），将“其格外有不拘常法”的歸為逸品，如王墨、李靈省和張志和等。後來，張彥遠的《曆代名畫記》中提出了“自然、神、妙、精、謹細”的五品論，指出繪畫技巧的根本在于立意和用筆，強調繪畫本身的意義與繪畫的文化品味，以及繪畫藝術的傳統性和傳承性，尤其看重畫家的人品。
至北宋時，劉道醇提出了“六要”、“六長”、“三品”的繪畫評價鑒識準則（見《聖朝名畫錄》的記載），所謂六要者：氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短；所謂六長者：粗鹵求筆、僻澀求才、細巧求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長；三品者，神、妙、能。
而評定繪畫作品品第的關鍵是“先觀其氣象，後定其去就，次根其意，終求其理”。而北宋徽宗宣和年間由官方主持編撰的宮廷珍藏繪畫著錄《宣和畫譜》則體現出了宋代畫院的品第标準，強調立意和格調，“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，筆韻高簡為工”。
南宋時，宮廷院畫的創作已達到頂峰，鄧椿在其著作《畫繼》中卻極力推崇與其相對的文人畫，認為繪畫作品的氣韻生動僅決定于人品，強調畫家的文化修養與藝術意趣。後來，明朝董其昌将文人畫進一步提升，提出了“南北宗論”（見《容台别集》的記載），“禅家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也；但其人非南北耳。
北宗則李思訓父子着色山水，流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯骕，以至馬、夏輩。南宗則王摩诘始用渲淡，一變鈎斫之法。其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之後，有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗微矣”，以文人畫家的美學觀和藝術觀，貶低南宋以前的院畫和青綠山水畫體系等北宗畫派，推崇以文人畫為代表的南宗畫派。
不管是哪種理論與見解，皆不是以作品尺幅為标準，而是在綜合考量繪畫作品的表現内容、表現技巧和時代特點、筆墨運用的藝術功力、形神合一的實現程度，以及畫家的人品和個人修養、畫家對繪畫發展過程中的藝術成就和藝術地位、畫家創作的數量多寡等因素的基礎上，方能判定繪畫作品的品級。
古代書畫小品的範疇限定
盡管在評估某件古代書畫作品的品第和價值時不應該“按尺論價”，但對于某些古代名家書畫作品而言，小品的确有其自身特殊的意義。這裡所指的小品是指由書畫家創作的尺寸在2平方尺（1平方尺=33.3x33.3cm）以内的繪畫作品，其形式主要包括鬥方、扇畫、手卷、冊頁、鏡片等多種形式。
鬥方是指一或二尺見方的書畫或詩幅頁，尺幅較小，一般指25-50cm見方的書畫作品；扇畫分成扇、團扇、扇片（面）等，原為實用之品，但經過書畫家的繪制便成為可賞可玩的藝術品，攜帶方便，玩賞随意，曆來受到文人墨客的青睐；手卷是從卷冊的形制發展演變而來的，其形制功能不在于廳堂齋室的裝飾，而在于玩家之間的把玩和欣賞。
是一種文化典籍的保藏。
通常情況下，創作手卷需要具備較高的文化修養和繪畫水平，多在案頭展玩，适宜近觀，講求精緻，即使作大草書或粗筆畫，對筆墨韻味的運籌和整體布局等也特别講究，具備很高的藝術價值和藝術品位；冊頁屬于書畫形制中的小品，最早出現于唐代，其畫心較小，以四尺宣紙的六開、八開或十二開的鬥方為多，也有将團扇，折扇的扇面折下後裝裱成冊頁的。
冊頁有三種式樣：橫式畫芯，裱成上下的稱為“推篷式”，豎式畫芯，裱成左右翻閱折的稱為“蝴蝶式”，二裱成通折連成形式的稱為“經折式”，其功能與性質與手卷十分相似，都用于私人交際時的案頭展玩賞物。
從創作的角度看，冊頁所能達到的審美境界與手卷是不分伯仲的，但在表現的豐富性和多樣性方面，冊頁則比手卷更勝一籌。從保藏角度來看，冊頁優于手卷，不足之處是冊頁折疊處較容易斷裂。而在展玩的靈活性方面，冊頁還可以拆下以用作鏡片或作“補壁”裝飾之用，更為靈活；鏡片是專供配以鏡框後懸挂在牆壁之用的書畫形制，産生于近代，可大可小，可精可簡，裝飾應用也更為廣泛。
但不管是何種形式，名家小品貴在精，而不貴在大，而且作品受到空間的限制，創作難度往往更大，在方寸之間更能體現藝術家深厚的功力。另外，古代書畫家素來喜歡創作小品，隻是到了現在，畫家們才熱衷于大尺幅作品。其實，大作品一般是作為裝飾使用，而小作品更多的是私人把玩或密不示人的，因此往往更能反映畫家的個人心迹，更能體現出藝術價值。
