洞箫:常見的民族樂器-中文百科頻道

詞語概念

基本信息

詞目：洞箫

拼音：dòngxiāo

注音：ㄉㄨㄙˋㄒㄧㄠ

詞義：箫，吹孔氣鳴樂器。流行于中國民間的吹管樂器，又稱洞箫，以竹制作。

英文：[averticalbambooflute]

引證解釋

1.管樂器。簡稱箫。古代的箫以竹管編排而成，稱為排箫。排箫以蠟蜜封底，無封底者稱洞箫。後稱單管直吹、正面五孔、背面一孔者為洞箫。發音清幽凄婉。

《漢書·元帝紀贊》：“元帝多材藝，善史書，鼓琴瑟，吹洞箫。”顔師古注引如淳曰：“箫之無底者。”元仇遠《宿集慶寺》詩：“聽徹洞箫清不寐，月明正照古松枝。”巴金《春天裡的秋天》：“‘林，你還愛我嗎，像從前那樣？’她忽然問，聲音像春夜吹的洞箫，陰雲遮了眼睛，像是要落雨了。”

2.漢王褒《洞箫賦》的簡稱。

南朝梁劉勰《文心雕龍·诠賦》：“子淵《洞箫》，窮變于聲貌。”唐李德裕《雨中自秘書省訪王三侍禦以詩贈之》：“王褒轶材晚始入，宮女已能傳《洞箫》。”清錢謙益《贈徐存永陳開仲過訪見贈》詩之一：“空傳父老摩銅狄，無複宮人記《洞箫》。”

曆史

箫的來曆

箫源于遠古時期的骨哨.我國考古發掘最早的樂器是屬于新石器時期的河南省舞陽縣賈湖骨笛，距今有八千多年的曆史。賈湖遺址延續1500年即9000年前到7500年前，發現的骨笛包括5孔，6孔，7孔，8孔，衆多實物證明，骨笛在此由5孔發展到8孔的完整曆程。曆史上亦稱為笛，唐以後方專指豎吹之笛。原稱“洞箫”，現簡稱“箫”。我國古老的吹奏樂器。曆史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，适于獨奏和重奏。

箫笛同源，都是源于遠古時期的骨哨，新石器時代開始以竹制作。在秦漢至唐，箫是指編管的排箫。

相傳此種樂器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫，漢代的陶俑和嘉峪關魏晉墓室碑畫上，已可見到吹洞箫的形象。但單管箫當時多稱“笛”。

箫在漢代時稱為“篴”、“豎篴”或“羌笛”。羌笛原為古代居住在四川、甘肅一帶的羌族人民的樂器，最初隻有4孔（3個音孔加管口1孔），西漢京房（字君明，公元前77～前37年）在後面加了一個最高音孔後，成為5孔箫。

箫的發展

西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6孔（前5、後1），其形制與今天的箫已非常相似了。東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南數第一的吹箫名手，地位和聲望都已很高。他曾為素不相識的王徽之吹奏過三段樂曲，在曆史上被傳為佳話。

魏、晉、南北朝時，箫已用于獨奏、合奏，并在伴奏相和歌的樂隊中使用。

唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出現了前面六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時笛箫概念基本分開，橫吹為笛，豎吹為箫。

清代，箫的形制完全一樣。

音色

簡述

箫同笛的發聲原理完全相同，即：從口縫中噴出的氣流（即口風）至箫笛吹口處，經過吹口尖棱的分劈後産生渦旋而形成沒有穩定音高的邊棱音。邊棱音再經過管内氣柱的諧振，就可獲得穩定的音高。

箫和笛由于激振方法的差異，共鳴方法的不同（笛貼有笛膜，箫卻無），不僅音量相差懸殊，音色也就迥然不同。笛子的音色粗犷、高昂、清脆、嘹亮，而洞箫卻柔弱、秀雅。

洞箫由于音量小，用途不及笛子廣，廠家對洞箫的制作不象笛子那樣講求。因此，要覓得一支音色純美的洞箫不容易。

影響音色

影響洞箫音色有三方面因素，即所選材料是否得當、制作是否科學，以及演奏方法是否正确。

一、選材

制作洞箫，多選用紫竹。竹子要老結（4-5齡），纖維要細密緊實，竹材要陰幹烘透，粗細得當。4-5齡的竹子最壯實，容重最大，3齡以下太嫩，超過5齡已逐漸衰老。竹材當然以緊實為好，對于粗細相當的竹材，以選擇質量較大的為好，因為這樣的竹材不僅密度高而且也會比較厚實，這樣方便在制作的時候打磨出理想的内徑。

箫以九節為貴。因為在一定長度之内，節越多，竹越是接近根部。接近根部的竹，密度較大，且兩端有較大的管徑差，極有利于共鳴。現今有些人選材，為慕九節之名，将箫身留得很長。這不僅給演奏帶來不便，也有損美觀。

二、制作工藝

洞箫音色的優劣，亦取決于制作工藝。現今的制作工人和演奏者，為了追求較大的音量，而将吹孔開成方形，也就失去了箫韻。實際上要把洞箫制作好也不難，關鍵是要開好吹孔。由于竹子的千差萬别，對吹孔的開法不能千遍一律，但仍以半圓形為好。傳統的制作方法是使用畫線闆制作，現在在一些批量化生産的工廠裡這種制作方法是比較常見的。

三、演奏方法

洞箫為次中音樂器，音區比曲笛低純四度，音域與笛子相似。

特點

洞箫通常上端封口的竹節邊緣開吹孔，管身開有指孔6個（六孔箫）或8個（八孔箫），前5孔或7孔，後1孔，，近尾端有出音孔2-5個。底端為開管。八孔箫又有正反手之分，持箫時以右手在下左手在上為正手，反之為反手。一般内徑為16mm，從吹口端至下端調音孔的長度為520mm左右，全長為800mm左右。

定調

箫的定調不一，常見的為G調，6個音孔全閉時，筒音為（d1），通過超吹，音域由（d1～e3），有兩個八度另一個大二度。箫的音色柔和箫的定調不一，

常用的箫多為G調，能吹G、D、C、F、降B調。箫的音色柔和、輕細、典雅而甘美。低音區發音深沉，弱奏時很有特色；中音區音色圓潤、優美；高音區發音緊張。箫的音量較小，适于獨奏或重奏。樂隊用幾支箫同時演奏效果較佳。單用一支箫演奏時，配器上要注意音量對比适度。

由于它具有動人的音色和高雅的神韻，曆來為騷人墨客所讴歌吟詠，也為廣大人民所喜愛，并在詩詞伴奏，琴箫合奏等多種民間合奏曲中廣泛應用。箫作為獨奏樂器登上音樂舞台，則是近些年的事。

音域

管樂器音域的寬窄，除了決定于制作工藝是否優良，吹奏技巧是否得當，以及指法組合是否恰當等因素而外，還同管樂器的量度有關。

量度是物理學名詞，是指管樂器吹奏一端的内徑同管長的比值。量度對管樂器的聲學性質（音色和音域）有着重大影響。例如五度超吹樂器的單簧管①，若不借助高音孔就無法吹出比基音高十二度的第二泛音，就沒有現今寬廣的音域；中國的管子同樣是五度超吹樂器，卻毋須借助高音孔就能輕松地奏出第二泛音來。單簧管與中國管子音樂聲學性質上的這一差别，乃是由量度決定的。原來就五度超吹樂器來說，量度越大，超吹音就越容易被激發；量度小，超吹音則不容易被激發。可在箫笛一類八度超吹的管樂器上，量度對它們聲學性質的影響，就恰恰同五度超吹樂器相反：量度越小，超吹音越容易被激發。

洞箫

人們根據常識就可以知道，管樂器的管子越長音越低，管徑越大音也越低。因此，低音管樂器的内徑大、管子長；高音管樂器的管徑小、管子也就短。但是管徑的粗細、管子的長短都是有限度的。筆者曾對箫、笛一類的管樂器作過實驗分析：當箫、笛的管子長到一定限度時，基音就無法吹出，所吹出的也隻能是第一泛音。對于洞箫的管長筆者所作的測算是：管長超出管内徑的50倍（即量度小于0.02）時，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩沒（此時箫管已成了五度超吹樂器），當管長超出管内徑的25倍（即量度小于0.04）時，吹出的便是第二泛音。再以簧哨樂器來說，作為五度超吹樂器的單簧管，由于管徑小、管子長，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必須借助高音孔，而同樣是五度超吹樂器的中國樂器管子，由于量度大，毋須借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

“量度”對管樂器聲學性質的影響，是一個至今未曾引起人們充分注意的問題。量度的正确運用，對箫、笛音域的增擴和音色的選擇，有着很大的意義。例如洞箫（筒音為d1）的内徑一般在1.6厘米，有效管長約52厘米，其量度約為0.031，而琴箫内徑一般為1.4厘米，有效管長約為60厘米，其量度約為0.023。為此，琴箫的高音比洞箫還要容易被激發，音域也就比洞箫略寬。

洞箫為次中音樂器，音區比曲笛低純四度，音域與笛子相似。洞箫的常用音域為d1~e3；若演奏得當，音域則可擴為d1~g3或更寬。

音色

洞箫的音色同笛子相比，顯得格外的恬靜、秀雅，但音量小、發音不及笛子敏銳，便成了洞箫的弱點。

洞箫的音色同管徑和吹奏方法密切相關，除此之外，制作方法是否得當也同樣重要。洞箫同所有的樂器一樣，音色具有大音色與小音色的區分。如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的雖然都是小提琴的音色，但它們之間的音質卻有天淵之别。制作精當的箫、笛，由于發音敏銳，演奏起來省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能随心所欲。音色能否随意變化和音量能否自由控制，是箫、笛制作優劣的重要标準之一。吹口開挖得當與否是制作的關鍵所在。

以上所述為做工粗細對音色的影響，而就演奏方法正确與否對音色的影響應至關重要。衛仲樂先生曾經說過，洞箫應該力求“高音似笛，低音似鐘”，當然，“高音似笛”卻不是笛。要達到這一要求，其要領在于口形的正确掌握：口縫要圓，口腔要适當打開，以利于共鳴。筆者曾經做過試驗，用人工吹口吹奏箫、笛，發現其制作材料無論是優、劣；制作工藝的精、粗，其音色同樣空洞、單調，很難辨别各自的優劣。受此啟發，筆者曾有意識地對口形、口腔狀态與箫、笛的音色之間的關系作了比較仔細地研究，發現同一支洞箫至少可以吹奏出三、四種有明顯差異的音色；管徑大，音色的可塑性就大。這都取決于口腔打開的程度。

一般地說，口腔的打開程度，視管徑的粗細和吹孔的大小而定：管徑小、吹口小，口縫要小，口腔也就小；若管徑大、吹口深寬，口縫要适當放大，口腔也要大。口腔的适當打開，不僅能避免吹奏出的音色幹癟，以保證發音堅實，同時還極有利于洞箫音色的變換和音量的随意控制。這恐怕是很多年輕洞箫演奏者所沒有注意的。

洞箫的音量盡管柔弱，其音量和音色還是有一定可塑性的——當然其音量的大小變化和音色的變換，要遠比笛子困難得多。這音量的控制和音色的變化，全憑口縫和口腔的大小變換來控制。這是需要認真體味的。

洞箫演奏上與笛子發音上的最大差别就是，洞箫發音的初始，不能用舌尖抵于門齒上，因此沒有明顯的音頭。為此，發音之初就得保證口風的準确方向和适當的力度，否則其音色就必然欠柔和。這是初學洞箫的一大難點。

音準

洞箫和笛子一樣，談及音準，人們總認為是制作上的問題。實際上箫、笛的音準，不僅取決于制作是否精當，同時也取決于演奏者的演奏方法是否得當，即：指法組合以及運氣的方法是否得當。

就洞箫音準的具體問題來說，它涉及到相對音高與絕對音高兩個方面的問題。所謂相對音高的準确，就是指各音孔之間的音程關系的準确，絕對音高的準确當然就是指各音孔的音高應該與所對應的絕對音高符合——也就是筒音是否為準确的d1。

就制作來說，音程的準确不僅取決于音孔的位置和大小是否得當，同時更受吹口深淺的影響。1958年，貴州玉屏箫笛廠的鄭輝蒸為查阜西先生制作了一支琴箫，各孔音高幾乎都低一律（半個音）。鄭輝蒸取刀将吹口削深少許，音就全都升高了半音，并解釋說：“削深，其受氣之量較大，氣量大則律深矣”。此事當場使查阜西、沈西園、杜文元“均訝為絕技”。筆者舉此實例意在說明，吹口深淺決定着箫的絕對音高。吹口開深少許，音就能升高半個音，乃是因為管端校正量變小了，故而音也就随着增高。由于玉屏箫的吹口極小，管端校正量過大，吹口稍微挖深，管端校正量就明顯減小，導緻了音的增高。管端校正量的明顯增大或減小，雖然各音孔的音高都會随着降低或增高，但各音孔所增降的音程并不相等，也就必然會影響音程的準确性。因此，通過吹口深淺的改變來調整音高，是有一定限度的，否則就一定影響各個音孔之間的音程關系。

就洞箫制作時的校音來說，制作工人依賴音分儀，有人認為，根據音分儀可以将箫、笛校準得“一音分也不差”。這一認識有點偏頗，此處無意從理論上作過細的分析。制作工人雖然依據音分儀，可也常常出差錯。原因何在？原來制作工人校音時總得一邊吹奏一邊一個音孔一個音孔地校音。但他們卻忽視了校音時口縫位置的統一和吹奏力度的勻稱，演奏時由于口風的統一反而會導緻相對音高（音程）的不準确。此外，即使校音時的口縫位置和力度都相當統一，而演奏時的口縫位置和吹奏力度不同，音程仍然會不準确。因此，吹奏時有意識的俯仰吹奏角度，可以校正音準。

箫笛演奏者每當發現箫或笛的音不準時，總是用挖補音孔的辦法來補救：音嫌低就将音孔挖大，音嫌高就将音孔補上一點。這辦法看起來很有效，但未必切合實際。假若是個别音孔的音不準，應該用此方法，若是多個音孔的音都欠準确，這樣的校音方法就絕不是良策。因為這樣校音以後，不僅影響了箫、笛音孔大小的統一而影響美觀，同時也證明不是原先音沒校準，而是吹奏方法可能與制作者校音時吹奏方法不一緻。此時隻要修整一下吹口就行了，尤其是洞箫，修整起來遠比笛子方便得多。

修整之前首先要判斷一下吹孔是否得當。判斷的方法是，首先聽一聽各個音孔之間的音程關系，若上手各音孔之間的音程偏寬，下手各孔之間的音程偏窄，說明吹孔偏深，隻需要用锉刀将洞箫上端锉去一點，使吹口變淺一點，音程自然會得到矯正；反之，若上手各孔之間的音程偏窄，下手各音孔之間的音程偏寬，隻須将吹孔挖深一點就該得到矯正。當然，若僅是個别音不準，那才應該矯正這個别音孔。

洞箫由于音調比笛子低，管徑也比笛子細，因此音孔的間距也就比笛子大。如今按照十二平均律制作校音，六孔洞箫的音孔設置也就存有矛盾：過分靠近第三孔，下手的按孔就困難；偏下則音準就存在着問題。為了解決這一矛盾，隻有用小指按第一孔；若此，則不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不僅保證了音準，也方便了轉調。

洞箫同笛子一樣，屬于八度超吹樂器。由于其管長有一定限度，管徑又不是太小，因此其泛音不是很多，隻能奏出第一、二泛音，和極個别的第三泛音，音域相對較窄。構成各個音級的音高是由音孔位置決定的，音孔開挖位置具有随意性，因此音準的選擇就具有很大的随意性。音孔位置是否得當，它直接關系到洞箫的音域。這是個很值得注意的問題。

種類

箫的品種很多，常見的有紫竹洞箫、九節箫、黑漆九節箫、玉屏箫、南箫等。

紫竹洞箫：管身較粗，節數不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏。

九節箫：因管身九節八目而得名。

黑漆九節箫：因管身外塗黑漆而得名。

這兩種九節箫，發音淳厚、音色優美，适用于地方戲曲或輕音樂，有時也用于獨奏或合奏。

玉屏箫：産于黔東玉屏縣，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在國内外享有盛名。“仙到玉屏留古調，客從海外訪知音。”是對玉屏箫的高度贊譽。

相傳，玉屏箫的制作始于明代萬曆年間（1573－1619），距今已有300馀年的曆史。明、清兩代，玉屏箫曾作為朝廷貢品，故又有“貢箫”之稱。

在1896和1913年的倫敦和巴拿馬國際展賽會上，玉屏箫分别獲得金獎和銀獎，是我國在世界上首獲榮譽的樂器。

玉屏箫采用玉屏和鄰近鎮遠、耀山等地所産的小水竹制作，其竹節長、竹管細、竹質堅硬、纖維細密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，經過選料、烤竹、刮皮、通節、開吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全長70厘米左右，管身呈扁圓形（系人工夾扁），音孔為橢圓形，孔壁向内呈25度斜面，工藝精細，聲音優美動聽。

玉屏箫素以雕飾精美而着稱，一般是在管身外表塗以古銅色彩，然後雕刻出細膩而逼真的山水、花草和鳥獸等各種紋飾，詩、畫、色諧和，工藝纖巧，有較高的藝術欣賞和收藏價值。

玉屏箫的音色圓潤、柔美，古色古香，尤以“龍鳳箫”更為獨特。這是兩支雌雄為配的對箫，上面雕刻精緻的龍鳳圖案。雄箫略粗，上刻騰龍，發音宏亮、奔放；雌箫稍細，上刻彩鳳，音色柔和、含蓄。兩箫合奏，宛如男女重唱，和諧而富有情趣。

玉屏箫是優良的獨奏樂器，更适于合奏或伴奏。常用于江南絲竹、廣東音樂等民間器樂合奏，與古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越劇和粵劇等地方戲曲伴奏中，玉屏箫是重要的樂器之一，多用于表現幽靜、娴雅等場面。

用當地的小水竹制成。笛身呈橢圓形，外表刻有山水、花草、鳥獸、蟲魚或詩文等圖飾，工藝精細。成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"騰龍"；雌的笛管略細，發音明亮，上刻"彩風"。這種龍鳳對笛，在工藝上頗具特色。在荷蘭、德國、日本、韓國、新加坡、香港等多個國家和地區。但由于産品制藝大師人數有限，使得産品并未得到大規模的生産，無一給箫笛愛好者一個沉重的打擊。

随着國内電子商務的發展，玉屏箫笛并順利成為聚購科技的戰略合作夥伴。使得玉屏箫笛在亞馬遜、聚購商城、京東商城等國内知名平台銷售，解決了以往購買箫笛的尴尬局面。

洞箫-演奏技巧箫的演奏技巧與笛相比，不如笛靈敏，但基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、疊音和打音等，但不宜演奏花舌、垛音等表現富有特性的技巧，而适于吹奏悠長、恬靜、抒情的曲調，表達幽靜，典雅的情感。

洞箫

箫不僅适于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南闆頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一開始洞箫奏出輕巧的波音，配合琵琶模拟的鼓聲，描繪出遊船上箫鼓鳴奏的情景，在整個樂曲中，箫聲綿綿，流暢抒情。

此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉動聽，更能表達出樂曲深遠的意境。

購買時的挑選

洞箫購買時的挑選，當然應注意材料與做工兩個方面。

1、材料

首先要看竹子是否老結，表皮是否光潔，盡可能沒有破皮現象以免影響美觀。就老結的竹子來說，盡管拿在手中很壓手，同時還該注意竹質纖維是否細密。有些竹子拿在手中雖然很沉，但是由于竹質纖維粗疏，吹奏起來音色就不十分好。

其次得看長度是否得當。有些演奏家追求“九節”，竹子的助音孔以下留得很長。這是不恰當的。就G調洞箫來說，其長度選擇以不超過850mm為宜。實際上這裡所講的九節，所指的是适用長度，即助音孔以下留一截即可；留得過長，也就增加了雙臂的負荷，容易疲勞，而且多留的一截對于音色的改善也沒有作用。原來在适用的長度内，節多的洞箫的兩端管徑差就大；兩端存在的關徑差，保證了洞箫各個

音區音色的統一和平衡，而且有利于低音的共鳴，使柔弱的低音變得厚實；洞箫的長度過長、節間距過大，就成了增加雙臂負荷和影響美觀的劣勢。由此可知，洞箫兩端存在一定的管徑差，于保證有良好的音色是有意義的。

2、做工

洞箫的做工是否精良，可分為外在和内在兩個部分。

外在部分是比較容易區分的，即音孔、吹孔的開挖是否光潔，音孔的大小是否統一、美觀。

所謂的内在部分，指的是音準和音色。音準，音色除同管徑、管壁厚薄、吹孔深淺和形狀相關而外，更同演奏者的口型密切相關。因此，挑選時應予以注意。

經典曲目

平湖秋月

這是一首廣東音樂，曲調優美動聽，富有詩意。樂曲描寫了美麗動人的自然景色。

梅花三弄

樂曲既表現了梅花高潔安詳的靜态，又表現出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動态。

欸乃

此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。“欸乃”是船夫拉纖的号子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。

關山月

古木蘭詩中有：“萬裡赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。

良宵引

根據二胡獨奏曲改編。樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。

泛滄浪

作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《潇湘水雲》的序曲，表現“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流處遊船。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《潇湘水雲》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水雲》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧缭繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，并貫穿全曲，箫曲反複重複主題，圍繞骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。

平沙落雁

樂曲最早見于明代，曲調悠揚流暢，雁鳴聲時隐時現。描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。

碧潤流泉

樂曲以清脆之音，表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，随意春芳歇，王孫可自留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。

清明上河圖

暫缺

燃情歲月

影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說”般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羁，時而飄忽不定，時而呐喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的樂章，賦予了本片傳神的诠釋。