亞曆桑那夢遊

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劇情簡介

影片講述了年輕的漂泊者阿克賽爾在青春的夢想與成年人的責任之間的搖擺。這是庫斯圖裡卡在美國完成的第一部英文影片，他把敏銳的藝術洞察力直切入美利堅本土文化，嘗試講起南斯拉夫以外的故事，沒有改變的是那一貫的喜劇風格與花哨外表下的民族思考。^[1]

憂傷放曠，天馬行空—庫斯圖裡卡《亞利桑那之夢》

這部美法合拍影片攝制于1993年。作為前南斯拉夫電影大師庫斯 圖裡卡的異域作品，它講述的是一個由美國人演繹并且在美國發生的夢境一樣的故事。此片榮獲了柏林電影節的評委會特别獎銀熊獎。兩年之後，大師的又一部作品問世，再一次震撼世界影壇，它的名字說出來總讓人怦然心動：《地下》。

庫斯圖裡卡的想象從來都是恣肆的，天馬行空。就如同《地下》，會用那樣一個甚至有些荒誕的故事去表現一個傷感的民族和其背後複雜的灰色人文背景。《亞利桑那之夢》同樣的别出心裁，同樣的叫人歎為觀止。那條不時出現的飛翔在天空的比目魚，給整部影片披上了一件玄妙莫測的外衣。那是一個關于夢，關于飛翔的故事。

亞裡克斯從紐約來，他原來工作在一艘漁船上。在亞利桑那，在叔叔的苦勸下做了汽車交易市場一名店員。工作當中結識了半老徐娘愛琳和她并非親生的女兒格雷絲。由于一見傾心，亞裡克斯愛上了比自己大很多的愛琳，并且為了使愛琳實現她飛翔的夢想，他們一起沉迷在制造飛行器的複雜事務裡。此時，一向與後母交惡的格雷絲也對亞裡克斯表現出好感。亞裡克斯漸漸意識到與愛琳的不合适宜，在準備與格雷絲一起遠走的雨夜，一道閃電在阿裡克斯眼前擊中了格雷絲。于是，塗抹着無限奇異的夢境般的生活至此終結。

聽來好像不是一個如何曲折回環的動人故事。這其中重要的是它的講述方法，它的無限詭異的奇思妙想，以及無法用語言去描摹的人類情感的增生和變化。小夥子隻緣得一面就深深愛上了俏婆婆，如果說是愛琳的魅力吸引了他，換言之，即亞裡克斯是好“色”，那麼格雷絲既年輕又漂亮，又是與愛琳一同出場，為什麼亞裡克斯會與同伴争奪愛琳的垂青直至不可開交。如果說亞裡克斯對愛琳的愛真的是情比金堅，那麼為什麼會與格雷絲約定一起出走。亞裡克斯和愛琳等人一樣，都是執着于各色離奇夢想的人，他的感情變化并非如同膚色适應環境能力極強的小獸。夢想和人的感情一樣難以琢磨，它沒有絕對，在心靈的一些幽僻的角落，埋藏着完全相悖甚至足可以産生颠覆效應的暗礁。

這部影片不是村口上年紀的老人随煙鍋裡的火星一起飛升的流水故事。它把簡單的故事情節賦予了複雜的背景，無理可循的變異，以及意蘊深遠的奇幻點綴。影片并不是開始于亞利桑那的無際原野，而是冰天雪地的北極。一個愛斯基摩人架着狗拉雪橇奔馳在風雪之中。人與狗同心協力趟過浮冰，狗将昏迷的主人拽上雪橇拉回冰雪之屋，茫茫的雪野中的生命交響叫人震撼非常。醒來的愛斯基摩人把一條比目魚的魚瞟吹大，交給了自己的孩子，孩子在雪地裡奔跑着，放飛了那個“氣球”，氣球飛過雪原，河流，高山，荒野來到都市。在一個熟睡的青年頭上啪的一聲碎開。青年醒了，一切隻是他，亞裡克斯的一個鮮活的夢。

關于魚，在亞裡克斯的夢境中不時出現。那是一條金色的魚，閃動 着尾鳍，遨遊在天地之間。那是一種超脫的，沒有複雜意念的奇幻生靈。但是，當亞裡克斯陷入與愛琳的愛情之中，那條魚的出現經常打碎愛琳和亞利克斯想飛的夢。夢畢竟是自由的，無限的，美妙的；但同時也是憂傷的，脆弱的，無能為力的。在夢與現實之間，兩個人都是夢想的忠實信徒。但在這種追逐之中，注定要經受失落與迷茫，就如同愛琳的飛行器一次次失敗，而關于飛翔的夢卻一直繼續。

影片對愛情顯然有着耐人尋味的追問。費伊·唐納威，愛琳的飾演者，那個在《邦尼和克萊德》中的瘋狂女人，雖然明顯已經芳華不再，但眼神中那種偏執和惹人注目的“邪惡”依然存在。強尼·戴普，不再是剪刀手愛德華時的透骨孤獨和無助，很陽光，也很熱情。二人的愛情，起始于愛琳跪地看車底部時黑色衣裙勾勒出的那一道動人曲線。年齡懸殊，但他們依舊瘋狂的在一起，為夢想共同努力，為欲望一齊歡愉。而當愛琳實現了夢想，在高空飛翔了之後，亞裡克斯決定和格雷絲一同出走。愛琳的飛翔，維系着她與亞裡克斯的愛，當夢想實現了，愛也就到了終結之日。

不得不說，庫斯圖裡卡是個絕頂聰明的家夥。他在将自己的意念天馬行空的加諸于電影之後，并沒有忘記這是一部關于美國的電影。除了選用美國明星，還在影片中加入了大量的美國殿堂級導演的影片片斷，希區柯克的《西北偏北》，馬丁西柯塞斯的《憤怒的公牛》，還有科波拉的《教父》。有人說，這是庫斯圖裡卡以影迷的身份玩了一把。姑且說它是玩，但這玩不僅拉近了影片與美國觀衆的距離，還趁機向美國的諸位大師表達了緻敬。另外，原本覺得一部表現現代人在夢想和現實之間掙紮的影片勢必将正襟危坐，不苟言笑。但影片的調子并不是煞有介事的宣揚生存概念和離奇夢境，而是以一種諧趣的方式逗人捧腹，這種搞笑式的叙事與影片嚴肅的主題又形成了強烈的反差，從而在一次次嘴角上翹的機械過程裡謀殺了人們的開心才笑的初衷。

影片結尾，叔侄二人在北極冰雪裡釣到一條比目魚。那條魚本來該死了，但它突然從人的手裡飛了起來，升上了廣闊的天空。也許夢總會存在，因為無意之間人類早已将它放飛。人類伴着夢想前行，縱然現實就像那常年冰封的極地。亞裡克斯在片頭和片尾都提到了他父親的一段話：工作就象頭頂的帽子，即使沒有褲子，也可以戴着帽子行走人世。這是鐵一樣的現實，讓你在夢之外無法回避，無法擺脫。當夢境破碎了，這一句話也許将伴随我們，直到永遠。亞曆桑那夢遊 劇照

幕後制作

本片是著名前南斯拉夫導演庫斯圖裡卡(Emir Kusturica)來到美國後執導的第一部英文影片，他将敏銳的藝術洞察力直接切入美國本土文化，運用自己獨有的電影語言講述了美國青年在現實與夢想，責任與自由間的矛盾與彷徨。影片風格與一般美國電影大相徑庭，具有濃郁的歐洲韻味，采用了超現實的表現手法，劇中人物表現看似荒誕瘋狂，内心世界卻極為豐富，雖然基調低沉、但穿插其中的黑色幽默細節卻很好地調節了整部片子的氛圍，使其沒有過分壓抑和厚重的感覺。在影片結尾Grace的自殺究竟意味着什麼，也許每位觀衆心中都有自己的理解和猜測，故事情節的虛幻與真實就像夢境一般讓人無從揣測。擔當影片男主角的是好萊塢著名影星強尼·戴普，他的精湛演技讓人驚歎不已。影片的出色，使其獲得了當年柏林電影節特别獎銀熊獎。亞曆桑那夢遊劇照

作品評價

德普說：“夢想和現實的距離是很遠的。硬要說出蘋果和單車的區别是什麼？我咬一口，我就知道區别在哪裡了。”為了德普看了這個電影，當然德普沒讓人失望，一如既往的帥，而且年輕，相比較現在的他要滄桑好多。電影裡他仍是一個情種，還有點神經，讓人想到《邦尼和瓊》裡的他。這個電影不像《艾德·伍德》和《大毒枭》那樣讓人看了以後更加喜歡德普。但我仍然喜歡它，它是讓人看了以後更加喜歡導演庫斯圖裡卡的電影。讓人喜歡上庫的想像力。以前隻看過他的《地下》，一個史詩樣的電影，幽默又諷刺，一樣的充滿了想象力。但是《亞利桑那之夢》才真正讓我喜歡上他。電影從夢開始，由夢結束，配上另類的我也不曉得是哪裡的音樂，讓人從一開始就喜歡上這個電影。電影裡每個人都不正常，很神經，很誇張。前半部分是輕松又幽默的，讓人一直笑，後半段開始面對生死和感情上的抉擇而變的沉重，帶着淡淡的傷感，但人還是一樣的神經質。曾經轟轟烈烈的經曆過，雖然最後什麼也沒有得到，但畢竟經曆過，多像是夢，也終究不是夢。也許和庫氏的初衷大相徑庭，但我想不出怎麼能裝作什麼都沒有發生過呢。看完電影，知道了原來地球儀是送給愛人的首選禮物。喜歡這個充滿了想象力的電影，喜歡上了庫氏。

參考資料

[1] 亞利桑那之夢 (豆瓣) · 豆瓣[引用日期2021-09-18]