黑膠碟:播放原音的工具-中文百科頻道

黑膠碟的打法

1.Baby Skratch——這是一個較為簡單的搓盤手法，Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指來移動唱片，将唱片上的Sample向前搓、向後搓。當放上一張伴奏唱片，将Baby Skratch與Battle Beat進行和聲時，在連續使用Baby Skratch時它是非常有趣的，需要花費一些時間去認真練習。

2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓時，用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時，它是較為容易的。

3.Backward Skratch——它是需要在将唱片向回拉時，用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時，對Fader的使用技巧，搓盤的力度有一定的要求。

4.Tear Skratch——Tear Skratch 與Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Skratch的是，在回拉唱片時，是要發出兩個不同的聲音。可以在Fader打開的瞬間迅速完成這個動作。也可以和Baby Skratch一起來運用，需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起運用。

5.Flare Skratch——DJ Flare發明由DJ Qbert推廣的。Flare Skratch開始的時候Fader應該是開啟的，唱片向前搓時可以迅速關閉Fader，兩次。如果你的動作夠快，可以開啟關閉更多次的Fader，施行不同類型的Flare Skratch。

6.Transfom Skratch——這是一個著名Skratch手法，由DJ Cash Money發明。這個Skratch是當你的唱片在移動并完成一個聲音時，用Fader來切音使它完成三個或更多的聲音。出來的聲音有一種繼續的效果Fader的切換速度要足夠的快。

8.Crab Skratch——這是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基礎上經過改造變化而發明的。1995年在日本的Vestax DJ比賽上，DJ Excel問Qbert Flare Skratch是怎麼樣來搓，Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法時，他用拇指和另外的兩根手指來切換Fader，看起來象一個彈簧。這個動作吸引了Qbert。比賽結束後Qbert回到了舊金山，把這個Skratch手法進行了改造，利用三根或四根手指來迅速的完成Fader切換的動作。當年稍後在舊金山舉行的美國DMC DJ決賽，裁判是Beat Junkies、X-Men；和ISP。在這次比賽中作為表演，這幾個組合一起表演Skratch、Qbert展示了他新發明Skratch手法Crad，當Qbert演奏這個Skratch手法時，五根切換Fader的手指看起來就象一隻螃蟹。

9.Chirp Skratch——這是被DJ Jazzy Jeff完善推廣的一種手法當你的唱片在向前或向後移動時，Fader也應該跟着唱片的移動開啟關閉，Skratch的動作很慢的完成，出來的效果可能不是太出色的，但是把Skratch的動作加快以後，效果就不一樣了。

10.Scribble Skratch——可以理解為一種随便的抓或亂抓。與Baby Skratch較為相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在極小的範圍内來回移動，并使發出的聲音漸強、漸弱。

11.Tweak Skratch——這是Invisbl Skratch Piklz的成員Mixmaster Mike發明的。在做Tweak Skratch時，Turntable的馬達要關閉。用手指來移動唱盤和唱片，可以用Fader來改變Tweak Skratch的聲音也可以不必使用Fader。這種Skratch最好選用Long Tone Type Samples；，當然别的聲音也可以。

12.Bubble Skratch——這是丹麥DJ Noize發明的，在來回移動唱片時将EQ旋鈕從最小旋轉到最大，得到一種Wah-Wah類似腳踏闆發出的聲音效果

13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用單路的豎推杆，在移動唱片時豎推杆緩慢的由小推大，使聲音漸強，再将推杆緩慢拉小，使聲音漸弱

14.Tip Skratch——在将唱片快速向前，向後移動之後，再将唱片向前放，要求在結束時發出一個較長的尾音。出來的效果是1、2——3：1、2——3。

15.hydroplane Skratch——在唱片移動時，手指很輕的壓住唱片，将唱片以均勻的速度向前、向後移動，移動的距離相對較長。

16.Military Skratch——軍事Skratch。這是Baby Skratch與Forward Skratch的結合。

黑膠碟的印象與現狀

對于黑膠碟的最初印象，是在二三十年代的上海電影中，黑白略顯劃痕的膠片裡出演的富足人家的先生小姐，手持漂亮的玻璃酒杯，或舞或坐在雅緻的房間，背後傳來一個喇叭花樣式的黑色唱機裡袅袅的純色聲音，有布魯斯、藍調或當紅女明星的淺吟低唱。黑膠通透、清澈、開闊，隐匿的瑕疵，它通過你的耳朵傳遞的是一種非常有如真人在你身邊呼吸的溫暖感覺，有人情味，不像數碼那麼冷冰冰。1965年到1975年這10年間，是古典音樂的黃金時期，之後，就再沒有過這樣的年月。所有古典音樂的演奏大師，包括混音師，在那一段時期灌制了無數張經典唱片。當時唱片錄制的方式，隻能一次成功，一個話筒沒擺放好，一種樂器沒配好，都要重新來過一次，那樣高水準的混音師，現在全球加起來總共都不超過10個。而恰巧，那時候的音樂載體，最重要的就是黑膠唱片，是它幸運地保留了最好的音樂。比如三大男高音之一多明哥，他現在的唱功根本無法和20世紀70年代時相比。當時香港的很多歌手也灌錄了不少流行音樂的黑膠碟，直到80年代初期，鄧麗君在大陸流行的時候，她的唱片銷量也很驚人。現在不少黑膠碟收藏者收藏較多的也是那時期香港的音樂碟，可見，香港音樂之所以發展快，是和那時的起步分不開的。有不少經典的音樂和演出錄音，因為丢失了母盤，所以不可能找到同樣内容和水準的CD，隻能在黑膠碟裡聽到了。黑膠碟記錄了音樂發展史上最特殊也輝煌的一段曆史，但是現在，僅僅有幾家公司在為黑膠碟發燒友繼續生産唱片，其他的，都早已經停産了。出于價格和播放載體的局限，黑膠碟的受衆群體很小，形成不了一塊單獨的市場。黑膠碟一張就20分鐘，30分鐘，你隻能安安靜靜地守着唱機完整地聽。在機械化大生産下，CD壓制生産比黑膠方便得多，一張母盤壓幾萬張都沒問題，唱片公司也容易賺錢。不說音樂本身，光看看黑膠碟唱片的封套，你就看得出那時候的人們對一張唱片的講究幾乎到了完美和真實的地步，厚實的紙張，毫不含糊的印刷，樸實自然的造型，打開一張黑膠碟的盒子，就如同打開一件藝術品，沒放進唱機就似乎能聽到音樂飄出來，你不能不為之沉醉。難以忘記黑膠碟的樸實音色。　　黑膠碟這個詞相信大家都很熟悉，指的是老唱片機的盤片，小時候在老家的儲物間看見過。現在那樣的唱片機已經很少了，除了玩得比較專業的人們還在欣賞外，恐怕沒有幾個小孩子見過那個玩意兒了。喜歡音樂的人聽過黑膠碟音樂後，都會深深愛上那種富于感情，立體，逼真的音樂感，不是CD或MP3所能比拟的。黑膠碟裡面包含着一種非常真實的感情，是CD音樂中那種冷漠的金屬聲音所沒有的。當然，不親自比較過還是不相信的，要聽聽黑膠碟之後才相信是不是這個感覺。聽黑膠碟比聽CD花費大很多這個也是事實，往往一些稀有而音樂靓絕的黑膠碟真是千金（美金）難買。