创作背景
在这张专辑中，戴佩妮依旧是包办了所有歌曲的词曲创作，在创作的过程中，戴佩妮不断地跟她的两位制作人陈子鸿与黄怡沟通想法，对于音乐的形式曲风提出不同的见解与讨论，经过了一次又一次的讨论，甚至偶有争执，终于激荡出一个让两方都觉得是最完美的结论。
因此这次戴佩妮的词曲创作、歌曲挑选、进录音室配唱、编曲与乐手演奏、甚至音乐录音的方式、到后期混音的部分，戴佩妮都坚持要亲身参与，在将近3个月的音乐前制过程中，戴佩妮都完整掌握着进度，一直到录音室的配唱全部完成之后，开始进入混音mix时，佩妮仍然会到录音室，坐在制作人与混音师旁边，一边听一边学习，同时也提供出自己的想法与意见，只冀求整张专辑的音乐性能够更完整忠实地展现出创作概念的原意。
这张专辑的音乐制作以及音乐录音工程可以说为十分的浩大，为求整张音乐性更具有国外摇滚专辑的音乐水准以及音乐的完整性，这次EMI特地破天荒地邀请各国知名乐手，有远从澳洲来的吉他手Jamie、新加坡来的keyboard手吴庆隆、马来西亚的bass手Andy Peterson、以及中国台湾的顶尖吉他手黄中岳、鼓手李守信（小白）。
这一次，排除万难地将这些第一把交椅的乐手的档期凑在一起，从世界各地飞来到台北，大家聚集在录音室，就音乐的部分与编曲的形式开始讨论，每个人都提出各自的想法，大家创意激荡，一同在录音室将整张专辑的编曲共同完成，而这样的编曲做法不用midi、不用电脑，是一项难度极高的挑战，少见的音乐制作方式，这将佩妮的词曲创作发挥的更为淋漓尽致。
而且这次也特地从美国请来了知名艺人理察马尔克思专辑的录音师兼混音师－比尔（Bill），录音师比尔是一个非常有经验、而且创意十足的录音师，他的技术当然是非常的高超过人，而且他也能灵活运用所有的收音设备，当他在收音时，即使在同样的录音室、用同样的麦克风、同样的设备，收音出来的效果却完全不一样，当场让所有的乐手都惊讶不已，纷纷赞不绝口，收音录音到后制混音，都由比尔一手包办，使得整张专辑的音乐更具一致性，音乐概念也更为完整。
这些乐手与录音工程师的价格自然是高于一般人，再加上他们从录音前几个月前就开始听佩妮的demo，到了中国台湾，因为乐手老师们并不是照着midi已经编好的谱弹奏，而且是现场演奏、现场收音，一个人出错就要全部重新来一次，所以在录音室的录音时间又比一般更长，这样的现场演奏同步收音，制作费用自然一路升高，到了最后整个制作花费远远超支出了2倍多，不过当大家听到最后的成果，每一个人都赞叹不已，大家都肯定这样的花费真的很值得。
这样现场同步收音录音的形式，在中国台湾可谓少见，尤其是又能同时邀请到这么多的知名乐手齐聚一堂，更是难得一见，因此许多中国台湾的知名艺人如哈林、张宇等，都纷纷赶到录音室”朝圣”，大家都想见识一下这样的现场同步录音，再加上因为也跟乐手原本就认识，所以来打个招呼，因此录音室可说是常常星光熠熠，门庭若市。
专辑曲目
专辑评
戴佩妮的创作大多是由一把空心吉他开始，所以有着民谣诗人恣意挥洒的随性快意与平易近人的真实，然而除了单纯的民谣摇滚创作之外，这张最新创作专辑中的曲风还融合了民谣、乡村、另类摇滚甚至Fusion、爵士的种种元素，恰如其分地衬托出佩妮愈见成熟的实力创作。成熟内敛的质感使得整张专辑有了更上一层楼的进步。
《怎样》中除了一如既往地充溢着戴佩妮的原创精神，整张专辑更比第一张减少了尖锐性的音乐元素，听来更感轻松，从中可以清晰地感受到久违的佩妮依旧清纯感性，只是在她独特的想像空间中多了一缕成长的痕迹。
