历史背景
古典乐派产生于18世纪中后期，这时期正值欧洲社会的大变革，无论从经济、政治还是思想文化上，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”等新兴口号，维也纳古典乐派的诞生因此也受到了这场思想运动的洗礼。
“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个阶段,它处于“巴洛克时期”之后“浪漫主义时期之前”承上启下。它包含了两大时段“前古典时期”和“维也纳古典时期”前古典时期也被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”从18世纪20-30年代喜歌剧的兴起与繁荣,世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革,以及世纪种下叶器乐领域中奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲的成熟与发展。构成了体现这一新时期风格的特点,与巴洛克晚期并行并逐步取而代之成为主导。
现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，尤其是十七世纪到十八世纪，这一期间，西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
西洋音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。“维也纳古典时期”通常也用古典主义高峰(HighClassical)古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称“维也纳古典乐派”。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬,以各自的成熟期创作为代表,在器乐和声乐领域所形成的音乐风格。
18世纪中下叶的欧洲工业革命与科学技术领域的一系列重要发明,促使整个西方文明在向前推进，而以王权、教权为主的传统体制面临着全面崩塌的危机。在思想文化领域：法国“百科全书派”掀起了“启蒙运动”。卢梭的《福音书》找来“胆大妄为”的莎士比亚作为证人;主张三权分立的孟德斯鸠;谴责贵族和教会的腐败的伏尔泰;“启蒙运动”倡导“人文主义”精神,用“理性”作为武器，对传统的信仰和权利权威以猛烈的批判,作为新兴阶层他们提出了“自由”、“平等”、“博爱”的口号,主张科学和知识,提倡平等和自由,呼吁宗教宽容和人类博爱。“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重,其影响遍及政治经济文化各个领域。
古典主义音乐是伴随18世纪中期市民阶级的兴起开始的,获得更多发言权的中产积极市民尊重理性思想,追求有血有肉的人物形象,重视自然的情感流露,启蒙意识开始觉醒,用理性将自己从神权和王权中解放出来,面对任何权威都能保持自由地思想和行动。文学艺术的理想随着人类文明的进步而不断改变,在古代理想是美,中世纪理想是善,到启蒙时代理想是真,但是人们很快发现在现实生活中真理随着角度的不同而发生变化。揭示出表面的善隐藏不可告人的邪恶,于是人们回归古代美的理想。18世纪下半叶,德国文学戏剧界的“狂飙突击运动”响应启蒙运动又反对法国学者对理性的单纯崇拜,而更强调人的感官直觉,追求自然、天性和本能,为浪漫主义时期做铺垫。
德国涌现出代表性人物,受到古典思想的强烈熏陶歌德受之于欧里庇得斯,康德之于柏拉图。另一个原因哲学、艺术、文学,由于受古典文化的影响重新调整方向,古代文化透过世纪最伟大的文化现象狂飙运动日耳曼天才的热情和创造力得以再生。攻击旧的传统,探索社会痼疾,1789爆发的法国大革命形成风暴,对拿破仑狂如崇拜,炽热的情感安定下来得以纯化净化,无情地现实在理想的火焰中被升华,人们认识到客观标准的有效性,回归到有节制的人文主义,节制和均衡标志着古典主义形成。在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响下18世纪的欧洲艺术和音乐文化发生了巨大改变并走向高度繁荣。
欧洲各主要国家新兴市民阶层的兴起,促使18世纪的音乐更加世俗化、民众化。在英国出现音乐爱好者私人组织的音乐会,在荷兰、德国北部新教地区出现教堂以外的宗教作品，专供市民欣赏娱乐的音乐会开始繁荣起来，定期音乐聚会普及到公众。音乐厅举办的晚间音乐会,和通俗戏剧、流行小说一起成为18世纪空前活跃的市民文化。在多姿多彩的音乐活动中,维也纳显出了突出地位,因为它地处欧洲的中心，多民族的音乐和民间歌舞非常丰富,市民家庭的业余歌唱或器乐的独奏、重奏。酒馆、市集音乐活动都十分繁荣。市民阶层的兴趣与爱好,上升为社会音乐生活的导向,从而直接影响了18世纪下半叶专业音乐的创作。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。乐谱的印刷,乐器制造的技术改进,钢琴在古典时期出现，逐渐取代了羽管键琴的地位。音乐的报刊评论,论述音乐史知识,乐器演奏技巧及其创作理论的书籍大量发行。
音乐的世俗化大众化,回归自然,同时音乐家们也在渴望一种“世界主义”,以更加博大的胸怀去创作音乐,被全世界人民喜欢的音乐,“四海之内皆兄弟”体现了当时人们思想的先进、博大、憧憬。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者,这一时期艺术生活也是多重并重,创作与演出必须符合各个阶层的需要,委托人、赞助者、听众的不同,导致音乐风格的不同和并存。逐步趋向个人情感,不仅是这一时期音乐的特征,也酝酿了浪漫主义时期。
艺术家们意识到独立价值,以前依附于就职于宫廷贵族,从海顿经过莫扎特到贝多芬,挣脱桎梏的意识逐渐觉醒,也一步步表现在他们的音乐作品中。这一时期追求人的自由,个性的自由。
维也纳古典乐派以主调风格为主语言朴素精炼,结构明晰匀称严谨,音乐中的戏剧矛盾冲突更加强烈,旋律优美动人,整齐对称的方整性乐句结构,于民间音调舞蹈结合紧密,注重调性和声,短小动机孕育出丰富的乐思,体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲、四重奏。
古典主义时期的三巨头
古代主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，而维也纳古典乐派中最为出名的作曲家则有三位——海顿、莫扎特和贝多芬，他们并成为“三巨头”。这三位大师生活在同一时代，且互有关联——海顿最年长，比他小24岁的莫扎特与海顿是相互尊敬的忘年挚友和知音；贝多芬年纪最小，而当他来到维也纳发展之后不久曾拜海顿为师，也参加过比他大14岁的莫扎特举行的一次聚会，在那天莫扎特惊异于贝多芬的才华，而预言将来这个年轻人将有所作为。
弗浪茨•约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn 1732~1809)是奥地利作曲家，他常被世人称作”交响曲之父”。但正如前章所述，无论是交响曲，四重奏或是羽管键琴奏鸣曲，在海顿之前已有许多作曲家开始进行这些体裁的创作，而海顿的创作将这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式，他的大量作品体现出18世纪中叶音乐风格逐渐变化的轨迹，从中期的”华丽风格”到”情感风格”到”维也纳古典风格”甚至有些音乐史学家从海顿的作品中找出预示浪漫主义风格的印迹。
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)是奥地利作曲家，西方音乐历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才，他短暂的35年生涯，为人类留留下极其宝贵的音乐遗产。舒曼说过，莫扎特的音乐是无法描述的”莫扎特即音乐”这似乎是赞叹莫扎特资产的最恰当的词汇，他创作的歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏和其它重奏，重唱形式，大量器乐曲，独唱等等，几乎包含了音乐的所有领域，而莫扎特音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧，协奏曲和交响曲来说明。
德国作曲家路德维希•凡•贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770-1827)他在西方音乐史的画卷中独领风骚，由海顿，莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。他将18世纪与19世纪，古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念，顽强不屈的意志，充满震撼力的音乐，为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。
德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年的城市(1770-1792)这段时间虽然不是他创作成熟与丰收时期，但对他一生的影响十分深远，尤其体现在思想性格的形成方面。
巨匠系列
作品21
卡路里是十八世纪杰出的吉他演奏家兼作曲家，更是吉他音乐史上“第一黄金时期”的功臣之一。在古典乐派时期，意大利出现了多位知名的吉他巨匠，其中除了卡路里之外，还有朱利亚尼、卡尔卡西、雷尼亚尼等。秉承着海顿与贝多芬的古典乐派作风，卡路里一生共创作有三百首以上的吉他作品，其作品结构匀称而典雅，曲风明朗活泼、亲切温和、充分反映出古典乐派的音乐精神。在本专辑中所收录的奏鸣曲，写作的手法既有模仿钢琴演奏的作曲形式，也有如交响曲一般地充满管弦色彩，显见卡路里受到海顿与贝多芬的影响颇深。除了吉他独奏作品之外，卡路里的吉他教本（作品241号）迄今仍然是世界各国音乐学院选用的指定教材，其中有许多精美易于演奏的小品，对提高吉他学生的艺术水准有着积极的助益。
36首随想曲
雷尼亚尼是与卡路里同一时期的伟大艺术家，他最初是以吉他演奏家的身份活跃于整个欧洲，而到了晚年之后转为投身吉他制作工艺的研究。1835年，雷尼亚尼在意大利西北部的热那亚遇到了小提琴鬼才帕格尼尼，相传他们二人曾经有过精彩的合作，因此受到帕格尼尼的影响，雷尼亚尼的写作手法也具有相当高的炫技成分。例如在本片中《36首随想曲》即是模仿帕格尼尼著名的《24首随想曲》，曲中采用了22种不同的调性，每一首小曲都包含不同的技巧形式，结构简短，即统一但却都各有特色，堪称雷尼亚尼的代表作之一，也是古典乐派吉他音乐的炫技精品。至于本片中的另外一首雷尼亚尼的杰作（作品19号），这是一首由两个乐章组成的《幻想曲》，此曲的风格华丽、旋律流畅、节奏清晰有力，颇有几分类似罗西尼的管弦乐序曲，精彩非凡。
圆舞曲
20世纪末吉他乐坛悄然地兴起一股浪漫风潮，其间许多逐渐被历史淡忘的19世纪吉他大师作品，也纷纷复辟回到演出舞台。为此，拿索斯《吉他典藏》特别精心制作了一系列19世纪吉他大师（特别是19世纪后期）的录音，这其中包括了科斯特、梅尔兹、雷冈第以及巴里奥斯等人，在这里我们首先要介绍的是浪漫乐派时期法国最重要的吉他大师科斯特。科斯特是一位很有天赋的吉他家，18岁时便已奠定演奏家的名声，随后在巴黎他成为当时最伟大的吉他家索尔的得意门生，两人并经常一起演出，传为历史的一段佳话。科斯特的作品有着古典时期明确的调性、严谨的和声、但他的特别之处在于所呈现出来的音乐却充满诗意、如梦似幻，相较于同时期的作曲家多了许多弹性，其如流水般的旋律，飘渺的音符，更是引人无限遐想。
弗兰德尔的回忆
虽然科斯特诞生于吉他音乐最晦暗雕蔽的时期，但是他仍然以其高超的演奏技巧和卓越的作品活跃于19世纪的巴黎。当时的巴黎不仅是吉他音乐的重镇之一，更是欧洲最重要的文化艺术中心，因此许多伟大的演奏家和作曲家纷纷齐聚巴黎，共同激发出璀璨的音符，浪漫的乐章。浪漫时期，作曲家们为了展现自己在创作上的才华和拓展写作的空间，经常会使用其它作曲家的音乐风格来写作，或是借用别人的主题来进行创作，从而产生许多相当迷人的作品。这些作品通常都是以变奏曲、幻想曲或是随想曲的形式写成，例如在本专辑中所有的曲目几乎都是此类作品，其中作品第四号的幻想曲更是借用了葛路克的芭蕾音乐主题，由此可见当时这种“移植”之风确实甚为普遍。本片无论在选曲、演奏和录音均属上乘，吉他爱乐者不容错过。
波兰舞曲
在本张专辑的选曲都是科斯特在1830-1840左右完成的作品，此一时期正值吉他音乐的衰退期，为了振兴人气急速下滑的吉他音乐，吉他演奏家们无不绞尽脑汁，弹精竭虑地为吉他艺术的存亡做最大的努力，于是改编当时著名的歌剧或管弦乐音乐成为吉他曲目，正是这种时空背景下的必然结果，也是最佳的方式。其间许多著名的大作曲家如李斯特、萧邦、贝里尼、罗西尼、白辽士、威尔第等人的作品，几乎都曾经被改编或移植到吉他上演奏，而这其中又以罗西尼的歌剧音乐为最主要的范畴。当时的吉他作曲家在改编歌剧音乐时，通常会将一部歌剧中数个著名的旋律（大多是咏叹调）借由转调、扩张等方式将之串联起来，成为一种集锦曲（Medley），因此这种集锦曲对于延续吉他音乐的发展也可说是别具历史意义。
夜曲《梦》
不同于前三张科斯特作品集的内容都是规模较大的幻想曲、变奏曲，本张专辑所收录的都是比较精致简约的小品，而且写作的时间正是科斯特作曲活动的巅峰。在本片中最重要，也是科斯特生涯中的经典之作就是作品38号的《25首练习曲》。该作品最早出版在1873年，这是一组吉他音乐史上罕见的练习曲集，其中除了少数特别以技巧练习为目的的乐曲，大多数的乐曲都是和声丰富、声部纷陈、旋律优美、格调高贵的小品，另外在这些练习曲中，科斯特也加上很多即兴的经过句（passages）和华彩的装饰奏（Cadenza），更使得这组练习曲的浪漫格调展露无遗。曾经有人将科斯特的这组练习曲比做萧邦的钢琴练习曲，然而事实上虽然他们同样属于浪漫时期的创作，但是在演奏技巧上的难度而言，科斯特的作品恐怕还要更胜一筹。
