音乐历程
来源
独立音乐Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。
尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
放到音乐范畴中，Indie是一种态度一种音乐人对于音乐创作的态度推而广之，因此有必要时时CheckYourAttitude，保持清醒头脑。
独立音乐是音乐领域中有别于主流商业唱片厂牌或其子公司的音乐存在，音乐的整个创作过程均由音乐家独立完成。因其对音乐品质的追求和另类的姿态，与商业市场上的主流音乐相比，独立音乐面对的受众通常更为小众。
发展
IndieRock深深植根于美国地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。
IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。
这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（tooangularinitsmelodiesandriffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
发源于欧洲的独立音乐，在华语流行乐坛的发展也具有了自己的特征：1.由音乐人自发组成独立厂牌，制作音乐，发行专辑，如张亚东的东乐园，还有摩登天空，丁薇有她的厂牌。唱片销售方式自由，往往在书店、咖啡店和唱片店贩售。2.独立音乐不同于主流音乐的做法，音乐的风格、内容多元自由。3.独立音乐人往往参与到主流唱片公司的作品中，进而影响到主流艺人的音乐作品。
由于网络共享使盗版问题很严重，很多成名艺人对新兴Web2.0音乐网站“爱恨交加”。独立音乐人的态度则更加鲜明，他们全力支持这些新生事物，并将其看作是成名的重要途径。与此同时，音乐网站也为年轻艺人提供了强有力的支持，它们不断开发更好的工具，以及提供更好的机会，鼓励独立乐队将内容上传到互联网上。
音乐分类
作为舶来品的独立音乐（Indie Music）在它的欧美发源地并不是一个既定的风格或流派。我们可以看到更细致的划分，诸如独立流行（Indie-Pop）、自赏（Shoegaze）、后摇滚（Post-Rock），但是它们都是被划分到非主流（Alternative）和独立摇滚（Indie-Rock）这一标签之下。进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
独立摇滚
Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源
自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型。IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Roc。这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
独立流行
可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是Indie Pop反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、TweePop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，借着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。
噪音流行
作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流
行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。最早期的NoisePop植根于the Velvet Under ground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是the Jesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片《Psychocandy》崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。
梦幻流行
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如
呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有MyBlood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
女权朋克乐,摇滚乐
90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽
动性的分支。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行RiotGrrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做KillRockStars）；
RiotGrrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的HuggyBear，也包括了像BabesInToyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合RiotGrrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。
其实真正的RiotGrrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的BikiniKill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数RiotGrrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是RiotGrrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力。
MathRock
Math Rock和后摇滚（PostRock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie Rock风格，它和Indie Rock有着相近的音乐取向。在Post Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的timesignatures和intertwiningphrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。
TweePop&C-86
Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。
C-86后来又被英国的出版界称为“AnorakPop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得TweePop成为了世界性的音乐标签。在英国，TweePop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the FieldMice、Heavenly和theOrchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由BeatHappening乐队的CalvinJohnson所拥有。
保护发展
版权让音乐价值回归
收入倍增计划推动交易正版化n
“靠侵权盗版玩音乐的时代不会很久了，音乐产业链将迎来巨大转变与革新。”北京市版权局副局长王野霏表示。据他介绍，音乐版权保护是近年版权工作的重点，为此，北京市版权局将通过落实“北京数字音乐版权收入倍增计划”、搭建由首都版权联盟成员共同推出的“版权财富网音乐版权交易平台”、建立首都音乐产业工作委员会等一系列有效举措，整合音乐产业资源，推动实现音乐交易的正版化、公开化、公平化。“既要支持正版的原创曲目，也要监控作品的使用和收入的分配，一定要让作者有合理的回报，也要让使用者有可观的利润，同时要让广大的听众有丰富多彩的歌曲。”王野霏表示。n
对王野霏所说的收入倍增计划，北京市版权局版权处处长卢志鹏进行了进一步诠释，他表示，倍增计划实施首选的突破口和试验田就是卡拉OK的使用。为此，北京市一是打造了正版的曲库，二是打造了交易的平台，三是构建了营销体系。这一计划的实施已经初步取得成效：听众享受到了优质的文化产品，而卡拉OK厅因为购买正版提高了服务品质，也吸引了更多听众，因此效益也得到了提高。n
探索有偿使用音乐的途径n
“良好的版权环境是音乐产业发展的关键。”国家新闻出版广电总局出版管理司音像电子处处长许正明认为，近几年来音乐产品一直是盗版的重灾区，特别是进入数字时代，非法下载成了制约行业发展的顽疾。他表示，作为政府主管部门，总局将通过推动立法工作，加强对音乐作品，特别是数字音乐作品的版权保护，支持并规范相关行业协会，积极探索网络环境下对音乐作品实行有偿使用的途径和方法。n
对于许正明所说的有偿使用音乐作品，业内已经有了积极的探索。中国移动无线音乐基地书记闫志强表示，音乐内容收入来源越来越多元化，传统互联网和移动互联网都越来越重视音乐内容的版权收益。“当前传统电子音像出版行业，众多的原创音乐人都投身到了移动互联网当中。不管采取什么收费模式，我始终认为建立一个完整的音乐内容版权价值评估制度，确保音乐内容的价值回归，才是音乐产业长久发展之道。”闫志强认为，移动通讯网络有技术优势，可以有效提高网络的侵权管控能力，通过手机能够快速传播推广优秀的音乐产品，抵制不良和低俗内容。n
独立音乐版权更应被保护n
《非你莫属》制片人刘爽、音乐人胡海泉、《最美和声》制片人、总导演傅顺吉、摩登天空首席执行官沈黎晖作为嘉宾，针对电视媒体、选秀节目、版权保护对音乐产业的影响等议题，进行了激烈的讨论。沈黎晖认为音乐在电视节目中“被免费”了很多年，版权保护是当务之急；傅顺吉以鸟叔的《江南style》为例，认为对于歌手来说，让大众、媒体传播才能得到推广；歌手与创作者出身的胡海泉则认为相对本身具有传播力的流行音乐，独立音乐（注：独立音乐是音乐领域中有别于主流商业唱片厂牌或其子公司的音乐存在，音乐的整个创作过程均由音乐家独立完成。）的版权更应当被保护。n
首届中国音乐产业大会由高峰论坛、博览会和音乐嘉年华三个板块组成，北京市版权局、北京国家音乐产业基地主办，中国音像与数字出版协会、国家音乐产业发展促进工作委员会、北京国家音乐产业基地数字音乐园区等众多机构联合协办，无限星空音乐集团和热诚文化共同承办。来自唱片公司、音乐渠道商、音乐投资方及知名音乐人等音乐界及相关行业人士共计400余人参加。主办方表示，今后中国音乐产业大会将每年定期举办，通过这一平台更好地推动数字音乐创新发展、推动中国音乐走出去。
跳出产业发展思维
1）起步较晚，因此在做本地音乐的同时又具有一种世界性。中国独立音乐的音乐生产模式，包括艺人和一些产业链的模式，既借鉴于其他国家，又有本地化的调整。可以说，独立音乐是一种极具中国创意产业发展特色的门类。n
2）深受地缘性影响。中国独立音乐的发展受到日本、韩国、中国港台地区独立音乐的影响，同时也存在竞争关系。比如韩国流行音乐（K-pop）在国际上具有较高的影响力，中国独立音乐要突围的难度很高，如何去塑造具有中国特色的音乐风格和内容是很大的挑战。n
3）完善的产业链尚未形成。在线上讨论中有嘉宾提到粉丝流动性强、忠诚度不高、现有流媒体平台与乐队内容、风格契合度不高等问题。中国独立音乐产业中乐队、场地管理以及粉丝运营方面很多知识大多通过与国际艺人合作，学习、嫁接到国内，还存在不足。行业中鲜少有可以坚持10年以上的乐队或品牌。n
4）行业具有发展潜力。目前职业音乐人占中国人口比例非常小，我在田野中了解到，大部分音乐人都有正常工作，只将音乐作为一种爱好，从这个角度来看，独立音乐更接近于一种“家庭手工业”（cottage industry）的状态，缺少全情投入的音乐人以及专业管理人士。此外，根据音乐数据分析公司Soundcharts统计，2017年，日本有3000多家Livehouse场地，而这一数字在中国仅为300，意味着每473万人一个场地。n
5）独立与流行之间界定不明确。这也是独立音乐没有形成完善产业链的重要因素。我们需要意识到，独立音乐虽然不会与主流音乐合并，但两者不应该是对立的关系，而是相辅相成。n
6）创意保护机制尚待探索。长久以来，在中国市场维护版权非常困难，特别是对处于底层、每年作品数量不多的音乐人来说。目前全球很多地方都在探讨，版权如何重新形成对独立音乐制作更有益的模式，让做小众音乐的人得以生存，我认为这也是中国市场应该关注的问题。n
