古典吉他的曆史
西班牙吉他具有十分悠久的曆史，早在十三世紀，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成。由于當時阿拉伯人已經占領了伊比利亞半島的南部，所以在當時吉他也分成了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗犷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。而且最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾方索十世開始萌芽的。到了十五世紀，魯特琴開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。
在西班牙最盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦于十六世紀奠定了古典音樂的基礎，至今依然在把式弦琴的下屬類目中占有一席之地。文藝複興之前，把式弦琴的發展較為薄弱。随着音樂家的不斷創作、改進。到了文藝複興時期，也就是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推廣達到了前所未有的盛況。出現了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。之後又經過了不斷地改良，才有了古典吉他的定型。
西班牙古典吉他的傳奇—何塞.拉米雷斯吉他
祝賀何塞.拉米雷斯吉他誕辰125周年——講述一個西班牙古典吉他品牌的傳奇
近半個世紀以來，吉它（Guitar)----這一古老的樂器在其曆史的發展過程中，幾經衰退，興盛，其特有的藝術魅力，成為當今世界各國人民最受歡迎的一種和聲彈撥樂器。在如此長的時間裡，世界各國先後出現了許許多多著名吉它音樂家。正是由于這些吉它音樂家們的共同努力，使得此種樂器煥發了新的風采，從而延續發展至今。
吉他在中國發展也是淵源已久，對于當時音樂的普及，吉他可以說起到了推波助瀾的作用。從剛開始人們使用的紅棉吉他到現在專業的西班牙頂級演奏用琴，無不證明了中國吉他市場的前景是令人矚目的。而我們自己能做的是把更好的樂器帶入中國，讓更多的國人享受音樂帶來的美妙感覺。就在今年4月，西班牙頂級的古典吉他品牌Jose Ramirez已經能悄然來到北京,讓我們能有機會與大師級的古典吉他近距離接觸。而北京德勇樂器做中國唯一總代理，我們的任務不僅僅推廣此品牌在中國大陸的銷售，我們更願意做一名推廣音樂文化使者，為中國的音樂普及事業貢獻我們的一份微薄力量。
想要了解何塞.拉米雷斯吉他，一定要知道何塞.拉米雷斯家族的曆史和家庭成員。從1882年開始這個家族就開始從事手工制琴，至今已有着幾百年制琴曆史，在西班牙制琴史上占有首要的地位。何塞家族的五代人繼承先輩傳承下來的制琴工藝，嚴謹苛刻的把守着每一個制琴環節，幾百年來遵循這一恪守不變的制琴理念，使西班牙手工古典吉他的美譽揚名世界。
何塞.拉米雷斯I世〔1857-1923〕生于馬德裡，12歲時弗朗西斯科•岡薩雷斯收為徒弟進入工房。1882年在馬德裡的埃魯•拉斯托洛成立了制作所。自1891年獲得吉他制作金獎後，又獲數枚金獎。拉米雷斯I世的弟弟馬努埃魯•拉米烈斯跟随兄長學習制作吉他，從1912年開始的25年間，塞戈維亞喜歡在演奏會上使用他的吉他，使他的名氣和制作工藝衆人皆知。
何賽•拉米雷斯II世〔1882-1952〕也對吉他的制作非常感興趣。孩童時就開始在父親I世的弟子埃利凱•戈魯西亞以及叔父馬努埃•拉米雷斯們一起住，學習制琴工藝和技巧。1923年I世去世，雖然近20年遠離父親的工房，數年後在塞維利亞的博覽會上拉米雷斯的名字享譽全世界。
拉米雷斯III世1922年出生，1925年3歲時随父一起以從布埃諾斯阿伊萊斯回到馬德裡。1940年18歲時在父親的要求下進入了工房。開始了對吉他的研究，與聲音的改良。1960年塞戈維亞在III世的手工吉他中挑選了一把。以後一直喜愛拉米烈斯III世的制做的手工吉他。拉米雷斯III世對吉他的成功改良在弦長、構造、塗料、塗飾四個方面。通過對内部構造、音孔、弦碼的位置考慮，使用了664mm的弦長，這些重大的改良都是在1963年左右決定的。塗料使用了由利亞樹脂。塞戈維亞在去世前數月曾寫信稱贊：“對于何賽•拉米雷斯吉他制作家對弦樂器的音響、周波數特性、曆史的解釋、調查持有的膨大知識是為數不多的成功者之一。何賽•拉米雷斯是在世界上用最好的材料制作出最好的聲音。用自己的人生實現了吉他夢的人”。
拉米雷斯IV世，2000年6月5日死于肺癌，享年47歲。但拉米烈斯一族的吉他畢競是世界名琴，塞戈維亞至死一直使用拉米烈斯III、IV世的吉他。
拉米雷斯V世是兄妹二人在經營百年老店，繼續把正宗的西班牙古典制作工藝傳承下去，現在這家西班牙的手工店依然保存着當年的風貌，并且向遊人敞開。它是西班牙古典音樂領域的象征，更是一個傳播文化和曆史的使者。
截至到2007年為止，這個西班牙品牌曆經滄桑已經走過125個年頭，在這百年發展曆程中，品牌的文化和理念遍布世界20多國家50多個城市，把美妙的音樂帶過去的同時也傳達了品牌的曆史和文化。通過我們的執著和不懈的努力，願與更多從事音樂推廣和樂器銷售的有識之士一起把這個享譽世界的吉他品牌在中國大陸推廣開來。讓我們一起享受生活，享受藝術，使中國文化領域更加豐富多彩！
吉他曆史
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和叙利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型内彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗犷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
品牌
Esteve生産車間位于瓦倫西亞城以北一公裡處，于1957年建立，占地約3000平米。在此進行的傳統古典吉他生産，沿襲了西班牙享有盛譽的工藝家方法。至今已有50年的悠久曆史。ESTEVE産品描述4st貨号：119016面闆：雪松單闆背側闆：桃花心木弦鈕：鍍鎳4st/e面闆：雪松單闆貨号：119009背側闆：桃花心木指闆：玫瑰木弦鈕：鍍鎳1貨号：119015面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：桃花心木指闆：玫瑰木弦鈕：鍍鎳3貨号：119014面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：桃花心木指闆：
玫瑰木白色木質鑲邊弦鈕：鍍鎳6PS貨号：119013面闆:雪松或雲杉單闆背/側闆:印度玫瑰木指闆:印第安紅木弦鈕：鍍金7SR貨号：119012面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：印度玫瑰木單闆指闆：烏木弦鈕：鍍金8貨号：119011面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：印度玫瑰木單闆指闆：烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋弦鈕：鍍金5FCE貨号：119006弗拉門戈缺角電箱5FCE弗拉門戈缺角電箱Fishmanpickup(透明護闆)面闆：雲杉單闆背側闆：Sicomoro單闆指闆：玫瑰木弦鈕：鍍金PS75貨号：119001低音吉他（750mm有效弦長）面闆：雪松單闆背側闆：印度玫瑰木單闆指闆:烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋弦鈕：鍍金9C/B貨号：119010面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：印度玫瑰木單闆指闆：
烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋弦鈕：鍍金11貨号：119008面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：印度玫瑰木單闆指闆：烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋弦鈕：鍍金12貨号：119019面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：巴西巴非羅木單闆指闆：烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋上下琴枕；真牛骨弦鈕：鍍金ADALID貨号：119007面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：特殊的亞馬遜玫瑰木單闆指闆：烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋ADALID專用：來自于法國式抛光的玫瑰木弦鈕：鍍金5f貨号：119006弗拉門戈(透明護闆)面闆：雲杉單闆背側闆：sicomoro指闆：玫瑰木弦鈕：鍍金弦鈕：鍍金8f貨号：119005弗拉門戈(透明護闆)面闆：雲杉單闆背側闆：柏木單闆指闆：烏木琴頸鑲嵌烏木加強筋弦鈕：鍍金3ECE貨号：119004缺角電箱Fishmanpickup面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：桃花心木單闆指闆：玫瑰木弦鈕：鍍金3ST58貨号：119002兒童用琴（580mm有效弦長）面闆：雪松或雲杉單闆背側闆：桃花心木單闆指闆：玫瑰木弦鈕：鍍金。
吉他聖人
DionisioAguado(迪奧尼西奧·阿瓜多)
1784年4月8日生于西班牙馬德裡，1849年12月20日逝世西班牙馬德裡。迪奧尼西奧·阿瓜多（DionisioAguado），1784年4月8日生于馬德裡。阿瓜多的父親是一位宗教書記，酷愛吉他，在父親的影響下，他先後師從神父巴西利奧（PadreBasilio）以及當時的西班牙歌唱家、吉他家加西亞（MiguelGarcia）學習吉他，在自己的刻苦努力之下，很快就成為了這方面的高手。
1803年，父親去世。為了躲避戰亂，阿瓜多立刻前往阿蘭湖艾斯附近的法布拉達村繼承了父親留下的為數不多的土地遺産。在此後的二十年裡，他一直和母親在這裡過着平靜安逸的生活。也正是在這段時間裡，阿瓜多一直潛心于吉他的學習和研究，并寫出了最初的吉他教本和不少練習曲。1824年，母親去世了，翌年，他的教本在馬德裡出版。
母親去世後，阿瓜多才離開了自家的莊園，于1825年隻身來到法國，并在随後的13年裡，一直居住在巴黎。1827年，法語版的阿瓜多教本在巴黎發行，阿瓜多也随着他的教本在巴黎名聲大噪。在這裡，他和很多知名的音樂家結下了深厚的友誼，如羅西尼、帕格尼尼、波利尼等等。而其中傳為佳話的，自然還是跟吉他音樂家索爾的友誼。
雖然愛好文學、性情溫順的阿瓜多與激情四射的索爾性格迥異，但共同的追求讓他們走到了一起。索爾曾将作品題獻給阿瓜多，還專門為他們倆寫作了二重奏曲《兩個好朋友》（Op.41，見索爾作品目錄），并由他們合奏演出。
在吉他右手技法上，有著名的指頭派與指甲派之分，而這兩派的代表人物就是索爾和阿瓜多。阿瓜多在認識了索爾之後，曾一度想要放棄指甲派的彈法。在吉他的曆史上，索爾可以說是音樂性和藝術性的象征，而阿瓜多總的來說，還是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的練習曲有些難度非常大，吉他大師布裡姆所認定的最難的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所寫的大量難度不大的小品雖然總體音樂性不及索爾的練習曲，但也個個清新甘美，能夠給出學吉他的人以莫大的親近感，在加上這些曲目出衆的教育性，使得阿瓜多的練習曲直到二百年後的今天，仍在吉他教學中大量采用。
雖然在法國期間，阿瓜多憑借其高超的演奏技巧及謙遜的君子風度應得了廣泛的贊譽，但思鄉之情卻随着時間的推移不斷加深。1838年，阿瓜多回到了自己的祖國。11年之後的12月20日，阿瓜多在馬德裡逝世。
阿瓜多一生最大的貢獻就是在吉他教學方面，他的教本生前就有多個版本，又有不少名家重新編排修訂。除了教本和練習曲之外，阿瓜多的大部分作品都是在他死後才出版的，雖然他的作品在今天天的吉他音樂會上并不常見，卻也是值得人們學習和研究的寶貴資料。
塞戈維亞（AndresSegovia，1893--1987)
塔雷加，偉大的西班牙吉它音樂家。如果說是塔雷加完善了吉它的演奏技法的話，那麼毫無疑問是塞戈維亞畢生的努力才使得吉它在20世紀的古典樂壇上真正占據了重要的一席之地。塞戈維亞完全是自學成才，1909年在格拉那達首次登上舞台，時年16歲。以後的幾年，通過在馬德裡、巴塞羅那等重要西班牙音樂中心城市的演出，很快在本國赢得了很高的聲望。1919年的南美之行、1924年的巴黎之行、1926年的莫斯科之行、1928年的紐約之行使其成為全世界矚目的吉它音樂家。這一時期他也曾到過中國。塞戈維亞創造了指肉和指甲并用的彈法，他的演奏格調高雅，技巧高超，音色極為優美，在五十年代開始，他錄制了大量唱片，其聲望也登峰造極。但塞戈維亞并不滿足于個人藝術生涯的成功，他最大的貢獻在于通過自己的才華消除了人們的偏見，使吉它在古典樂壇取得了和鋼琴、小提琴一樣重要的地位。難怪其與現代派畫家畢加索、大提琴家卡薩爾斯并稱為西班牙藝術三大師
