劇情簡介
入職的内閣部長史蒂夫（傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons飾）同妻子英格麗、兒子馬丁（拉珀特·格雷夫斯Rupert Graves飾）平靜安逸地生活着。安娜（朱麗葉·比諾什Juliette Binoche飾）的出現像是一股洶湧的暗流沖撞着這個看似完滿的家庭。安娜是兒子的女朋友，卻背地裡與史蒂夫展開了一段熱烈浪漫的關系。安娜曾經在青春期裡與哥哥的畸戀記憶一直影響着她，這使她一面尋找各種機會和史蒂夫約會，一面又能泰若自然的面對馬丁，而當史蒂夫提出要抛棄家庭與她厮守時安娜卻冷靜地拒絕。某日馬丁開門見到二人相會的情景，震驚和痛苦使他不慎跌下樓梯，史蒂夫匆忙下樓抱着死去的兒子，安娜此時卻無聲地離開，隻留下身後中年男人無法重建的坍塌生活。
演職員表
演員表
角色t演員t備注
史蒂夫Dr. Stephen Flemingt傑瑞米·艾恩斯Jeremy Ironst準部長
安娜·巴頓Anna Bartont朱麗葉·比諾什Juliette Binochet兒子的女友,部長的情人
英格麗Ingrid Flemingt米蘭達·理查森Miranda Richardsont部長的夫人
Peter Wetzlert彼得·斯特曼Peter Stormaret----
Donald Lyndsay, MPt朱利安·費羅斯Julian Fellowest----
Elizabeth Prideauxt萊斯利·卡倫Leslie Caront----
Prime Ministert托尼·杜瓦勒Tony Doylet----
Detectivet大衛·休裡斯David Thewlist----
馬丁Martyn Flemingt魯伯特·格雷夫斯Rupert Gravest部長的兒子
Edward Lloydt伊安·邦納Ian Bannent----
莎莉Sally Flemingt婕瑪·克拉克Gemma Clarket部長的女兒
Raymond(as Raymond Gravell)t雷·葛拉維Ray Gravellt----
Miss SnowtSusan Engelt----
職員表
制作人t路易·馬勒Louis Malle ....producer、Vincent Malle ....co-producer、Simon Relph ....co-producer
導演t路易·馬勒Louis Malle
副導演（助理）tMichel Ferry ....first assistant director
編劇t戴維·黑爾David Hare ....screenplay、Josephine Hart ....novel
攝影tPeter Biziou
配樂t澤貝紐·普瑞斯納Zbigniew Preisner
剪輯tJohn Bloom
選角導演tPatsy Pollock
藝術指導t布萊恩·莫裡斯Brian Morris
美術設計tRichard Earl
服裝設計t米蘭拉·坎農諾Milena Canonero
布景師tPhilippe Turlure
發行tMajestic Films International(1992) (worldwide)、Pyramide(1992) (France) (theatrical)、Cine Saison(1993) (theatrical) (censored)
角色介紹
第一個女人安娜
史蒂夫無法忍受兒子馬丁和安娜巴黎約會的煎熬，雨天求見安娜，向她攤牌，要離開妻子和安娜朝夕相伴，共效魚水之歡。
安娜告訴他:“這樣做，你将失去親生兒子，失去妻子，毀壞你和妻子建立起來的一切。而你已經得到我，沒有必要采取這種極端方式。”由此，兩人的暧昧關系得以繼續。
第二個女人安娜母親
參加女兒和馬丁的訂婚聚會之後，她懇求史蒂夫:安娜和馬丁在一起，有可能新生。你要及早退出。而史蒂夫聽從勸告，與安娜斷交的結果反而激起兩人更加無可遏止的情欲，最終導緻馬丁慘死。
第三個女人史蒂夫之妻英格麗
馬丁死了，英格麗質問丈夫:“每人心中隻有一個人。對我是馬丁；對你是安娜；對安娜呢？”
接着，英格麗袒露前胸問丈夫:“你曾經愛過我嗎？而且，有這個還不夠嗎？”
她的第二個問題說明:兒子的慘死仍然沒有使她明白家庭悲劇的根源。
她的第一個問題恰恰是這個故事的不成其為答案的答案。
一個男人史蒂夫
影片結尾，史蒂夫孤身一人淪落小城。面對着自己和馬丁、安娜合影的大幅照片,他在内心傾訴着那種無以言說的永恒思緒:馬丁死後，史蒂夫曾與安娜在機場——這個人生的聚散地最後邂逅。他發現安娜和當年導緻她哥哥自殺的第一個情人在一起，抱着一個孩子。兩人擦肩而過，安娜沒有發現史蒂夫。史蒂夫的最後一句内心獨白是:她和其他人沒有區别。
發行信息
法國France 1992年12月2日
美國USA 1992年12月23日......(limited)
德國Germany 1993年1月14日
美國USA 1993年1月22日
英國UK 1993年2月5日
澳大利亞Australia 1993年2月11日
瑞典Sweden 1993年2月12日
西班牙Spain 1993年3月26日
芬蘭Finland 1993年7月16日
阿根廷Argentina 1993年8月19日
匈牙利Hungary 1994年5月5日
荷蘭Netherlands 1994年6月16日
韓國South Korea 1994年12月17日
中國台灣Taiwan 2009年3月13日
影片評價
路易·馬勒的高明之處在于他并沒有僅僅滿足于簡單地展示這樣一個頗有一點人本主義色彩的情色故事，因為電影畢竟不是精神分析學說的論文。一部影片無論揭示了多麼有價值的思想，如果不能給人以美的體驗，那就不成其為電影，不成其為藝術，也就不可能具有攝魂奪魄的美感。路易·馬勒以審美的眼光觀照這個人類的禁忌，在訴說這個故事的過程中使每一個電影元素都達到了美的極緻。
影片的音樂和音響與情節水乳交融。故事開端，表現史蒂夫和家庭僅有的那麼一抹溫馨和後來表現嶽父家的田園景色時使用了歡愉的鋼琴音色；史蒂夫和安娜的愛情主題以沉重不安的大提琴音色表現；史蒂夫和安娜最後一次做愛，導緻馬丁慘死的主題則使用了小号的音色，那樣凄厲，那樣驚悚，那樣不安；影片結尾，随着史蒂夫最後一句内心獨白結束，由大樂隊演奏的弦樂和主人公的心潮一起湧起，那種永世的哀痛，那種不可言說的遺恨，令人不忍卒聽。還有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的鐘聲做愛——這種将聲色和靈魂、堕落與聖潔的激蕩以鐘聲凝聚在特定時空的處理，令人震撼，令人無法忘懷——音樂和電影都适于表現人的潛意識，作為一位電影大師，路易·馬勒當然不會把音樂和音響僅僅當作烘托氣氛、渲染情緒的輔助手段，而是當作叙事的有力語言。
影片的攝影堪稱經典。光線、構圖，幾乎每一個鏡頭都讓人想起安格爾、倫勃朗的經典畫作。影片的内景都是暖調，與溫情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景則綠得發鮮，有如油畫。英國人透過鏡頭選取的生活場景總會讓你美得心都顫抖，他們又善于把悲劇放在絕美的場景中展開，這似乎已經成為他們的一種電影自覺，一種電影傳統。我們就在這美的極緻中體驗着男女主人公的沒有結果——美麗的現實和悲劇的預示形成鮮明的反差，越美越令人難以承受他們命運的凄楚和悲涼……
《烈火情人》透過驚世駭俗的亂倫，透過無所顧忌的情欲，将情色歸為空幻，将執着化為喟歎，令人不能不為之動容，這才是它的根本魅力所在！
路易·馬勒和歐洲電影的絕美之作。毫無疑問，路易·馬勒并不想對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判。而更注意通過二人近于癫狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。并為這種裂變尋求到人成其為人的心理依據。
這是一部法國電影大師為英國人執導的作品，英法是人文主義的故鄉。這樣的合作方式使影片的美學追求和叙事、表演、音樂、影像諸元素無不具有歐洲電影的鮮明特點:深沉内斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；叙事深沉細膩；充滿詩意的影像風格……
亂倫是人類最大的禁忌。路易·馬勒對這種禁忌的詩意表現主要體現為叙事的人本主義視點。這對20世紀西方藝術家而言是一種自覺。
毫無疑問，并為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人成其為人的心理依據。
獲獎記錄
1993年英國電影學院獎(BAFTA Film Award)最佳女配角 米蘭達·理查森
1992年New York Film Critics Circle Awards(NYFCC Award)最佳女配角 米蘭達·理查森
1992年Los Angeles Film Critics Association Awards 最佳音樂澤貝紐·普瑞斯納
1993年第65屆奧斯卡金像獎 The 65th Annual Academy Awards 最佳女配角(提名)米蘭達·理查森
1994年London Critics Circle Film Awards British Actress of the Year米蘭達·理查森
影片花絮
《烈火情人》是路易·馬勒、也是歐洲電影的絕美之作。 将一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼，似乎隻有路易·馬勒這位素以離經叛道而著稱的電影家才做得到，似乎隻有歐洲人才做得到。 路易·馬勒，法國“新浪潮”電影的重要導演之一，執導過《拉孔布·呂西安》、《小家夥》以及《再見，孩子們》等影片。他的作品以新穎的主題、大膽的表現手法和強烈的個人風格著稱，他本人被稱作“電影詩人”。《毀滅》是路易·馬勒的晚期作品。和他的早期作品相比，少了一點個人色彩，多了一點雍容大氣。當一位藝術家對他的人生經驗已經作了最大限度的挖掘之後，他往往會把視點轉向人的内心；當他幾乎把人生的感悟說盡的時候，他要超越的就是自己了。這是笑傲人間萬事的從容；是“行到水窮處，坐看雲起時”的了悟。
影片的兩個主角由英、法兩位世界級表演藝術家傑裡米·艾恩斯和朱麗葉·比諾什分别飾演。
朱麗葉·比諾什：1964年3月9日出生于法國巴黎。她的母親是個演員，父親是個雕刻家。家中獨女，出身于演藝世家。上世紀80年代曾主演戈達爾的《萬福，瑪麗亞》，代表作《生命中不能承受之輕》、《英國病人》。1996年憑《英國病人》獲美國奧斯卡金像獎最佳女配角獎。
《烈火情人》是朱麗葉·比諾什第一次在英國飾演的兩個角色之一。她後來認為自己的表演“沒有太大的說服力”，作為一個法國人“用另一種語言工作實在不容易”。我們看到，在這部影片中傑裡米·艾恩斯的光彩的确或多或少遮蔽了朱麗葉·比諾什。然而，她那種集天使與魔鬼、淫蕩與聖潔于一身的神奇魅力，那種與生俱來的高貴與憂郁都是不可替代的。作為歐洲最負盛名也最美麗的女演員之一，朱麗葉·比諾什飾演的角色常與情色相關，對此她認為:“如果不是從塑造人物的因素出發，而是為了兜售影片，為了色情而色情，那麼，我堅決拒拍。拍情色戲需要極大的勇氣。如果确實因為故事需要，我并不排斥。”
朱麗葉·比諾什的地位是當然的，當今沒有第二個女演員能夠表現出這樣緻命的力量。她完全不美豔誘惑、更不狂野激情，瘦骨嶙峋、疏遠沉默，卻象骨子裡長着罂粟花，讓人身不由已地被強烈地吸引。她也曾為這部情色片受人诟病，但依我看來，這兩大演技高手營造的此片氣場強大神秘，連篇累牍的情欲場面其實滴水不露，而且在所有朱麗葉特·比諾什的影片包括她奧斯卡獲獎的《英國病人》中，還是這部《毀滅》最凸顯她極至的冷香入骨。
傑裡米·艾恩斯：生于1948年，是一位有着豐富表演經驗的戲劇演員。電影代表作《法國中尉的女人》、《洛麗塔》、《魂斷布拉格》等等。曾獲歐洲電影表演終身成就獎。
傑裡米·艾恩斯在本片的表演就不是一個“好”字所能概括的了。史蒂夫這個角色有着極其複雜的内心世界，台詞少，戲劇動作小，表演難度極大。但是傑裡米·艾恩斯仍然以深厚的表演功底和敏銳的藝術感覺把這個角色演繹得極為傳神，極其令人信服。有一場戲:史蒂夫和安娜第一次偷情之後，兒子馬丁突然求見父親，史蒂夫以為事情敗露，内心忐忑不安，在幕僚面前強自鎮定，等到父子見面，馬丁并不知道他和安娜偷情，史蒂夫立即滿懷釋然。轉瞬之間情緒發生多層變化，而又不着痕迹，舉重若輕，令人歎為觀止。
影片在他的畫外音中結束，“有一次在機場看到她，她和皮特（另一男友）在一起，抱着個孩子，看上去與任何其他女人都沒有什麼不同。”随着他的這段話，鏡頭漸漸推至安娜的大特寫，那是少有的她笑着的照片，她站在愛着她的兩個男人中間，笑得灑脫、妩媚。聽上去，傑裡米·艾恩斯也在不解自己當時怎會着魔似地讓生活完全為這個女人所改變。
朱麗葉·比諾什和傑裡米·艾恩斯在本片的合作堪稱珠聯璧合，相映生輝。尤其是做愛戲，兩人那種即興發揮、那種忘我投入、那種默契和諧，真是酣暢淋漓，蕩氣回腸。他們的表演是本片最奪目的一道亮色，是一種真正的美的體驗。
影片分析
先是安娜的哥哥因對她的矛盾感情自殺，後與戀人之父的史蒂夫情難自控，被戀人當場撞破，使他驚痛之下墜樓而死。安娜目睹戀人墜樓，人聲喧嚷之中，史蒂夫衣裳未整沖下樓去擁抱他的兒子，她隻有從人群側畔無聲地離開現場。背向人群的面孔上，沒有國産演員扭曲的表情，隻有大理石一樣的冰冷，絕望和痛楚卻更加噴薄欲出。他本為位尊爵顯的政治家，家庭優裕美滿、妻賢子孝，這場慘劇加醜聞發生之後，他不僅妻離子喪、自然也身敗名裂。
影片的結尾，他隐居在某一個偏僻小城，真格是布衣草履、繩床瓦竈；他的房中有一張碩大的他與兒子及安娜的合照。 影片賞析男主人公史蒂夫是即将入閣的政府部長，置身于個人欲求必須服從社會欲求的文化環境之中。他的妻子英格麗漂亮賢惠，然而随着歲月的流逝她似乎忽略了丈夫的現在時，而更多地欣賞着記憶中的丈夫，沉湎于記憶的舊課之中。這樣的家庭無論多麼溫馨幸福，已經難掩中年危機，表面上的所謂幸福溫馨已經不足以平息心底波瀾。正在此刻，女主人公安娜出現了(安娜第一次出場的場面調度很像戲劇的場面調度，可見導演和男女主角的深厚舞台藝術經驗)，她與史蒂夫的邂逅打破了這個家庭的情感平衡。
由于連她自己也說不清楚的潛意識層面的緣由，安娜更癡迷于現在時的史蒂夫，這種電光石火般的激情，這種一見鐘情式的畸戀就是無可奈何的了。 當然，安娜與史蒂夫的邂逅緣于她與史蒂夫之子馬丁的戀情，這種戀情又緣于她少年時代的一段情感創傷，這種早期情感經曆深藏于她的潛意識層，并支配着她此後的一切情感曆險，她和馬丁的戀情不過是她少年時代兄妹戀的繼續，她對史蒂夫的戀情則明顯帶有戀父情結的意味，也許在她的潛意識層面上隻有這樣的戀情才是心靈的最後港灣。
而夾在安娜和史蒂夫中間的兒子 mdash; mdash;馬丁始終認為自己的童年太圓滿、缺少波瀾，在父權的陰影下缺少浪漫和激情。成年的馬丁其實并未成年，曾經被壓抑的本能欲望轉化為對事業的狂熱。馬丁結識安娜之後，對事業的癡迷仍然超過對情感的癡迷。這樣的心理結構、這樣的情感組合注定了悲劇的不可避免，這樣的悲劇必然超越道德層面而具有人的意義，具有美的意味，具有詩意。
