人物履曆
年幼時的大衛·芬奇便喜歡花整天的時間畫畫，對雕塑、攝影和用錄音機錄音有濃厚興趣。8歲時受到電影《虎豹小霸王》啟發，他開始使用8毫米攝影機拍攝自己的作品。
大衛沒有受過電影的正規訓練，他選擇進入約翰·寇迪（JohnKorty）的寇迪電影公司工作，透過實地操作，學習第一手的電影拍攝細節。1980年他進入工業光魔公司參與影片《星際大戰六部曲：絕地大反攻》的制作，直到1984年離開公司。之後他拍攝了紀錄片《敲擊生命之鼓》（TheBeatoftheLiveDrum），憑借拍攝該片的經驗他得到拍攝電視商業廣告的機會，他的廣告處女作獻給了美國癌症協會（AmericanCancerSociety），他以一個抽煙的嬰兒，表達出殘忍無情的背後暗示。
後來他的廣告客戶有露華濃（Revlon）、匡威、耐克、百事可樂及Levi's。大衛不久後就發現，拍攝MV也許是一個更有發展空間的領域。1986年，大衛·芬奇以他獨到的眼光，加入專門拍攝廣告及MV的電影廣告公司“政令宣達電影公司”，該公司培養出後來都相當有名的電影導演，如麥可·貝、米歇·龔德裡、安東尼法奎（AntoineFuqua）、尼爾·拉布特（NeilLaBute）、史派克·瓊斯（SpikeJonze）、馬克·羅曼尼（MarkRomanek）、柴克·史奈德（ZackSnyder）、高爾·華賓斯基（GoreVerbinski）及亞曆士·普羅亞斯（AlexProyas）。
大衛·芬奇曾為許多明星拍攝MV，這些明星較著名的包括麥當娜、喬治·邁克爾、空中鐵匠、滾石樂隊等等。綜合拍攝MV與電視廣告的經驗之後，大衛才開始轉為拍攝電影。
92年執導電影處女作《異形第三集》，95年的《火線追緝令》（《七宗罪》）令他聲名大噪，99年的《搏擊俱樂部》也頗受好評。拍攝驚悚片型一向是他的最愛，許多有性格的好萊塢巨星十分欣賞他的導演風格。
大衛·芬奇的初顯峥嵘是在他執導影片《異形3》之後。大衛·芬奇拍攝《七宗罪》時，這位“空中鐵匠”樂隊和麥當娜的前任MTV導演好像找到了他導演生涯美麗的黑色路線。以聖經中七宗死罪為主線進行的連環殺人案例早以成為影迷們津津樂道的經典“行為藝術作品”。片中的警探搭檔摩根·弗裡曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凱文·斯帕西看上去天生就是個“變态”殺手。
人物轶事
1991年他也拒絕了麥當娜的音樂錄影帶《Madonna:Truth or Dare》的拍攝工作。
2005年他拒絕了《蝙蝠俠前傳》執導的邀請。
2006年上映《黑色大麗花》原定是芬奇執導的，但是他後來退出了。
2006年《碟中諜3》的導演候選人也有他的身影，他也退出了，後來該片由J·J·艾布拉姆斯執導。他原本想要執導2001年的《漢尼拔》，2002年上映的《蜘蛛俠》以及《危險思想的自白》，但未能實現。他拒絕《貓鼠遊戲》的邀請，選擇了拍攝《驚恐屋》；拒絕《8毫米》的拍攝轉而選擇《搏擊俱樂部》的拍攝工作。在馬林郡長大的時候，喬治·盧卡斯曾是他的鄰居，後來芬奇參與了《星球大戰6》的視效工作。芬奇經常與編劇Andrew Kevin Walker合作。
1969年的《虎豹小霸王》激勵芬奇成為一名導演。由于多次拍攝麥當娜的音樂錄影帶，他和麥當娜成為好友。
作品風格
在過去的15年間，芬奇憑着他的勤奮還有那種骨子裡的“挑釁與自命不凡”創作了大量的打上“大衛·芬奇式”标簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理遊戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片裡充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，并且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片裡很少使用自然光，大量的使用人造燈光以制造配合影片基調的光影效果。“這樣做是為了讓觀衆能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。”芬奇說大衛芬奇電影裡的英雄，在影片結束時都會經曆一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如此基調的電影時，芬奇說道：“我不認為電影就隻扮演取悅觀衆，娛樂大衆的角色。我的興趣在于傷痕電影。”芬奇提及的“傷痕”，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀衆在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。“有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我并非故弄玄虛，我隻是想引發大家的思考。
正如《返老還童》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須确定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的‘詛咒’，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而隻要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。”
作品評價
大衛·芬奇的作品，除了《異形3》之外，更熟為人知的是1996年的《七宗罪》（又名《火線追緝令》）和1999年的《FightClub》（搏擊俱樂部）。在《Se7en》中，DavidFincher展現黑色驚悚劇的才華，和攝影師戴流士康吉（DariusKhondji）合作，創造出一部影像和情節都十分迷人的類型偵探電影。這一部以舊約七大罪︰饕餮、淫欲、懶惰、驕傲、貪婪、憤怒、嫉妒…為犯罪者謀殺主題的電影（英國導演彼德格林那威也曾以此為素材），被DavidFincher布置得像後現代裝置藝術的展覽場，如饕餮中中人欲嘔的黃光色調意大利面、淫欲的紅色血腥場景、驕傲裡白潔房間顯現的恐怖感，以及懶惰裡污穢黝暗的綠色光影，都似一場場的藝術飨宴。
當然混沌和黑暗才是影片的主調。導演說他刻意強調大膽的不協調。紐約市充滿濕氣、塗鴉和陰暗角落的場景（當然是刻意選的），變成诠釋心理變态的謀殺的最佳所在。情節比較難擺脫舊機制，依然是血氣方剛的新進警探（布萊德比特），和年老沈穩、經驗豐富的老警察（摩根費裡曼）聯合抽絲剝繭、打擊難纏的罪犯。但是故事的布局和沖突的處理是相當不俗的。堪稱是一部又好看、又有風格的類型偵探電影。
然而，更令人激賞的是接下來的作品《FightClub》。這部以描述都會人心靈分裂、邪惡的分身領導一群人，以彼此搏擊作為情緒宣洩的電影，不僅表現出現代人面對生活的壓抑，而且揭示了殘暴本性被錯亂意志所迷亂，一步步步向毀滅的隐憂，對于現代社會的本質有着相當精辟的警示作用。
劇中的汽車保險公司行員因日子過得平淡無聊，故意佯裝絕症，參加政府機構舉辦的心理輔導團體，從而認識同樣對生命了無意義的女子。人格分裂的症狀在此開始開展，主角以為自己認識另一個朋友（布萊德比特），其實是自身邪惡的反面。于是在他的慫恿下，陰錯陽差地展開一段類似恐怖份子的極端行徑，想要徹底摧毀這個體制社會。
僅是題材就非常創新而有趣了，而想象與狂放之間導演亦頗知收斂，以緻影片在邏輯和知識經驗上可以得到共鳴，觀之令人不寒而栗。然而，導演還是不忘理智與愛情救贖的力量，劇中和怪異女子的愛情，隐隐成為後來男主角理智覺醒的動力，是影片中相當重要的意含所在。
與《七宗罪》一樣，《搏擊俱樂部》也因為其中的暴力而遭到了評論界的一些廉價抨擊。但其實影片正是在某種程度上嚴肅地探讨了有意義的暴力與無意義的暴力的差别，使這些抨擊成為了自打耳光的舉動。
電影的運鏡流暢而快速，情節推展強烈而有力，一種失控的氣氛飽滿欲裂，緊緊扣住觀者的心弦。除了《猜火車》、《太保密碼》，對于鏡頭語言應用相當出色的作品。而《搏擊俱樂部》的内涵更勝《七宗罪》，形式運用和深度亦超越一般的好萊塢電影。
社會評價
如果你想看有聲勢、又熱鬧、還要能牽動你的腦子讓你思考的電影，大衛·芬奇無疑是你的選擇。作為一個視覺的大師，他的畫面會讓你的眼睛從臉上掉出來。他總是能從他的主角身上得到最強的演技發揮，比如《心理遊戲》裡的邁克爾·道格拉斯，還有《搏擊俱樂部》裡的愛德華·諾頓和布拉德·皮特。
大衛·芬奇是一位不落俗套與常規電影語言分道揚镳的導演。對于拍攝電影，他說："……我想把人用你未必願意的方式卷入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的标志出現時心中帶有的期望。觀衆們總在期望什麼--我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。"無論在電影關注的内容還是在影像風格及電影本身情節的發展上，大衛·芬奇的電影都具有鮮明的特色。他把關注的焦點投向人性與社會的黑暗之處，影像風格則是強有力和震動人心的。
