劇情簡介
生活清貧的牛仔喬恩(喬恩·沃伊特Jon Voight飾)從老家來到紐約讨生活,他自認為風流倜傥,因此想在紐約當個男妓混口飯吃。當他第一天來到紐約時,就在大街上勾搭女人。不料,人地生疏的他生意不成反而虧了20塊錢。沮喪不已的喬恩遇到了專靠騙點小錢為生的裡佐(達斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman飾),裡佐騙喬恩說他認識一個男妓集團的首腦,但要收20元作為中介費。最後裡佐隻是把喬恩介紹給了一個同性戀的皮條客,憤怒不已的喬恩随後找到了裡佐。裡佐收留了無家可歸的喬恩,兩人漸漸成了無所不談的好朋友。寒冷的紐約冬天,兩人過的十分辛酸,以至于衣食無着,裡佐也沒有錢買藥治病。
裡佐向往着邁阿密的生活,他邀請喬恩和他一起到邁阿密去闖世界。生活無着的兩人這晚來到一家地下酒吧去碰運氣,當喬恩終于搞到一單生意後,體力不支的裡佐摔下了樓梯。奄奄一息的裡佐此時最記挂的仍是邁阿密家鄉的陽光,喬為了完成朋友的願望,開始铤而走險。
主創團隊
演員表
演員表角色
演員
|
裡佐
達斯汀·霍夫曼
|
喬
強·沃特
|
謝麗
布倫達·瓦卡羅
|
卡斯
西爾維娅·邁爾斯
|
The Young Student
鮑勃·巴拉班
|
Mr. O'Daniel
John McGiver
|
Towny
巴納德·休斯
|
Sally Buck
Ruth White
|
Annie
詹妮弗·紹特
|
Woodsy Niles
Gilman Rankin
|
Texas
Gary Owens
|
Little Joe
T. Tom Marlow;Gary Owens;
|
Ralph
George Eppersen
|
Cafeteria Manager
Al Scott
|
Mother on the Bus
Linda Davis
|
Old Cow-Hand
J.T. Masters
|
The Old Lady
Arlene Reeder
|
Rich Lady
Georgann Johnson
|
Jackie
Jonathan Kramer
|
TV Bishop
Anthony Holland
|
Freaked-Out Lady
Jan Tice
|
Bartender
Paul Benjamin
|
Vegetable Grocer
Peter Scalia;Vito Siracusa;
|
Hat Shop Owner
Peter Zamagias
|
Hotel Clerk
Arthur Anderson
|
Laundromat Lady
Tina Scala;Alma Felix;
|
Escort Service Man
Richard Clarke
|
The Frantic Lady
Ann Thomas
|
Gretel McAlbertson
Viva
|
Hansel McAlbertson
Gastone Rossilli
|
The Party
Ultra Violet, Paul Jabara, International Velvet, Cecelia Lipson, Taylor Mead, 保羅·莫裡西
|
The Waitress
Joan Murphy
|
Bus Driver
Al Stetson
|
Party Guest
Pat Ast;Paul Jasmin;
|
Old Lady in Subway
Mary Boylan
|
Rapist in Flashback
Randall Carver
|
Girl at Party
Marlene Clark
|
Man at Party
William Door
|
Himself
Ron Lundy
|
Radio Announcer
Ron Lundy
|
Pimp
Jay Morran
|
Joe Pyne on TV Show
瓦爾度·紹特
|
Bus Passenger
M. Emmet Walsh
|
Man in TV Montage
Philip Bruns
|
Woman in TV Montage
Sandy Duncan
|
Man at Lunch Counter
Trent Gough
|
Hippie in Coffee Shop
Renee Semes
|
Dog tied to railing
Bernice
|
St. Bernard owner
W.A. Walters
|
職員表
職員表制作人
Jerome Hellman、Kenneth Utt
|
原著
詹姆斯·萊奧·赫利西
|
導演
約翰·施勒辛格
|
副導演(助理)
Burtt Harris、Terence A. Donnelly
|
編劇
詹姆斯·萊奧·赫利西、瓦爾度·紹特
|
攝影
Adam Holender
|
配樂
約翰·巴裡
|
剪輯
Hugh A. Robertson
|
藝術指導
John Robert Lloyd
|
服裝設計
安·羅斯
|
布景師
Philip Smith
|
角色介紹
角色介紹參考資料
獲獎記錄
時間
獎項名稱
獲獎/提名方
|
1969年
第19屆柏林國際電影節天主教人道精神獎
約翰·施萊辛格
|
第19屆柏林國際電影節金熊獎(提名)
約翰·施萊辛格
|
1970年
第42屆奧斯卡金像獎最佳影片
《午夜牛郎》
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳導演
約翰·施萊辛格
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本
瓦爾度·紹特
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)
達斯汀·霍夫曼
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)
喬恩·沃伊特
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳女配角(提名)
西爾維娅·邁爾斯
|
第42屆奧斯卡金像獎最佳剪接(提名)
Hugh A. Robertson
|
第27屆美國電影金球獎最佳男新人
喬恩·沃伊特
|
第27屆美國電影金球獎劇情類最佳男主角(提名)
達斯汀·霍夫曼
|
第27屆美國電影金球獎劇情類最佳男主角(提名)
喬恩·沃伊特
|
第27屆美國電影金球獎劇情類最佳影片(提名)
《午夜牛郎》
|
第27屆美國電影金球獎最佳女配角(提名)
布倫達·瓦卡羅
|
第27屆美國電影金球獎最佳導演(提名)
約翰·施萊辛格
|
第27屆美國電影金球獎最佳編劇(提名)
瓦爾度·紹特
|
第23屆英國電影學院獎最佳影片
《午夜牛郎》
|
第23屆英國電影學院獎最佳導演
約翰·施萊辛格
|
第23屆英國電影學院獎最佳男主角
達斯汀·霍夫曼
|
第23屆英國電影學院獎最佳劇本
瓦爾度·紹特
|
第23屆英國電影學院獎最佳電影剪輯
Hugh A. Robertson
|
第23屆英國電影學院獎最有前途新人主演
喬恩·沃伊特
|
第14屆意大利大衛獎最佳外國男演員
達斯汀·霍夫曼
|
第14屆意大利大衛獎最佳外國導演
約翰·施萊辛格
|
幕後花絮
·根據制片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋,那句著名的台詞“我正走在這裡”,并不像傳言中說的,完全隻是照着劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這裡的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一緻,達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前,達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表,一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點,他告訴制片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面,同時把自己穿得破破爛爛。制片人來到約好的拐角處等待着,幾乎沒有留意不到十英尺以内有個正在向人們乞讨的叫花子。最後,這個乞丐沖他走過來,顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級别的電影。
·電影在1969年最初發行的時候,定的級别是“X”(17歲以上才能觀看),但由于色情導演在級别上的濫用導緻這一級别迅速變得和色情電影有關。由于在劃分級别的早些時候,背負了X級别的壞名聲,這部電影在1971年有了新的級别R(16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看),其他沒有任何改動或删節。
·《畢業生》The Graduate (1967)十幾歲的女影迷們,看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影,都驚聲尖叫起來,雖然他當時穿着破爛的戲服,扮演裡佐。
·電影台詞“我正走在這裡!我正走在這裡!”被美國電影協會選入100句電影台詞,名列第27位。
幕後制作
創作背景
《午夜牛郎》改編自詹姆斯·萊奧·赫利西的同名小說。編劇沃爾多·薩爾特對原著小說進行了改編,他認為劇本創作的關鍵點和難點不在于人物的對話,而在于如何塑造人物的形象;于是他根據這種思路,創作了《午夜牛郎》的劇本。
影片拍攝
導演在拍攝該片時采用了紀實的拍攝手法,不僅加入了意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭,還運用短鏡頭進行閃回。為了表現喬對紐約的幻想,導演采用了高調攝影,在展示佛羅裡達的情景時也用了明快的色調。在拍攝喬流落于紐約底層社會的場景時,導演采用了陰暗的色調。
制作發行
主創公司
制作公司
Jerome Hellman Productions
|
發行公司
标準收藏[美國]
Svensk Filmindustri (SF) AB
米高梅家庭娛樂公司[美國]
Chapel Distribution
Criterion Collection
美國廣播公司
Terra - United Artists
United Artists Europa
United Artists Corporation Ltd.
United Artists
米高梅聯美家庭娛樂
Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK)
20世紀福克斯家庭娛樂公司
Warner Home Video [英國]
Warner Home Video [美國]
聯美電影公司[美國]
Sony Pictures Home Entertainment [美國]
|
上映信息
上映日期
上映國家/地區
|
1969年5月25日
美國
|
1969年6月16日
巴西
|
1969年7月18日
西德
|
1969年9月18日
阿根廷
|
1969年9月26日
奧地利
|
1969年10月8日
瑞典
|
1969年10月15日
法國
|
1969年10月18日
日本
|
1969年10月21日
意大利
|
1969年11月7日
希臘
|
1969年11月20日
荷蘭
|
1969年12月26日
挪威
|
1970年1月9日
比利時
|
1971年3月26日
愛爾蘭
|
1972年1月
土耳其
|
2006年3月3日
塞爾維亞共和國
|
2009年10月11日
韓國
|
2010年4月23日
美國
|
備注:1969年該片上映時的級别是X(17歲以上才能觀看);1971年改成R級别。
|
影片評價
《午夜牛郎》強調的是人物與環境,人與人的不适應感和不可調和,并大膽坦率地剖析了紐約這個繁華大都市的生活。大色塊和俯瞰鏡頭給觀衆一種極度的空曠和疏離感。頹廢的現代都市男女和天真的西部青年牛仔形成了鮮明而強烈的對比,給觀衆一種灼燒感和刺痛感。這種切割式的對生活的逼視不同于冷靜的旁觀,在冷靜的鏡頭之下可以感受到導演對于生活的思考和對底層悲劇小人物的憐惜。影片最後,随着喬對生活的憧憬全部破滅;影片傷感的情緒強化到了高潮,同時也給觀衆留下了無盡的思考空間(新浪網評)。
上世紀60年代以前,在以清教精神立國的美國,同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映,引起了軒然大波,一些人譴責影片“肮髒、不道德”,但更多的人認為它是嚴肅地探讨了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在于它以批判現實的态度揭示了美國社會的種種陰暗面,展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是“美國新電影”的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀态。多年來,好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對準中上層社會,粉飾現實,在20世紀70年代以前,美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢于領風氣之先,在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。
影片采用紀實手法,并加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭,凸現牛仔來到大都市時眼花缭亂的主觀感受。被媒體稱為“紐約街頭生活的風俗畫”和“垃圾箱裡的浪漫主義”。同時,施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回,也成為本片影像風格的一大特征。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想,導演采用了高調攝影,在展示佛羅裡達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落于紐約底層社會時采用了陰暗的低調,在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛,将喬置身于燈紅酒綠的大都市,讓頹廢的現代男女和天真的“西部牛仔”形成了鮮明的曆史對照。(1905電影網評)
上一篇:海霧
下一篇:神鶴丹丹
相關詞條
相關搜索
其它詞條