畫家簡介
阿梅代奧·莫迪裡阿尼（1884-1920年）跟他那位高壽的朋友夏加爾不同，僅活了36年，但這足夠讓後人記住他的姓名了。從1906年起，莫迪裡阿尼就離開黃金歲月不再的意大利，到巴黎開拓自己的道路。跟羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的深厚友誼，把他帶進雕塑天地。雖然留下了優秀的雕塑作品，但真正發揮他天才的領域，是他最後五年間從事的繪畫。一系列韻味獨特的女人體和肖像畫，使他成為巴黎派中迷人的畫家。
畫作特點
莫迪裡阿尼的女人體，基本上有兩種構圖，一種是豎的，一種是橫的。從傳統上的女人體畫來看，曆代的名家采用的也是豎的和橫的構圖，以安格爾的作品為例，《泉》是豎的構圖，《大宮女》是橫的構圖。莫迪裡阿尼的獨特之處，是他利用兩種構圖時，都會把裸女的形象拉到前景上，就像攝影鏡頭突出對象時做的那樣。
于是，人們看到特寫式的情景，沒有完整的人體，裸女手臂和腿的一部分被截在畫幅之外，畫家把想讓人看的那部分鮮明地呈現在眼前。這種不完整性，可以說是現代性的一個标志。《躺着的女人體》就是這樣表現女性裸體的：豐滿的乳房、纖細的腰、平坦的腹、觸目的陰毛（傳統的畫家都采取回避的态度處理它）、闊大的髋部。女性肉體的美感和特征，獲得了驚人的展示；但這種展示不是自然主義的、客觀的，而是融入畫家心靈體驗的、帶有表現主義傾向的展示。莫迪裡阿尼以誇張的方式，描繪出一個略具變形因素的人體，突出着女性裸體誘人的特征。
雖然經過誇張的處理，但這個女人體仍然是令人信服的，基本的結構始終留存着。跟後來的德庫甯、杜比菲那樣的畫家相比，他的女人體幾乎可說是“傳統的”。
确實，在莫迪裡阿尼的女性形象上，有着他的意大利前輩波提切利抹不掉的印迹。那脖子細長、眼睛黑大、身段纖巧的女性，總會讓人憶起《維納斯的誕生》，而那浸透在他畫布上的哀愁之感，雖然是他本人凄苦心境的自然流露，但也與波提切利有相通之處。“心有靈犀一點通”，這種聯系毫無表面模仿的因素；莫迪裡阿尼的女人體，任何人都看得出，純然是20世紀的産物，形式、格調、意蘊，一切的一切都表明着它不可能屬于别的世紀。
