基本介紹
起源
天主教“特蘭托會議”
為了回應16世紀早期基督教清教運動中對天主教義的抵制，1545年到1563年間，天主教會的主教們都聚集到意大利參加“特蘭托會議”。整個會議有25個階段，目的是要讨論和解決教會道義和儀式的問題，其中一項決議是宗教藝術必須為教會服務，通過直白、準确、現實、邏輯性的方式鼓勵忠誠。但直到30多年後的反宗教改革，即天主教的複興運動，一種新的激進風格才慢慢發展起來。巴洛克風格最初是在意大利興起，後來傳播到法國、德國、荷蘭、西班牙和英國。這種新的藝術形式注重視覺和情感上的呼喚，明确地宣傳天主教會的影響和教育。當時，羅馬天主教會強烈反對革命性文化運動，卻無形中滋生了許多新的宗教思想，而巴洛克風格正是在這個時期發展起來的。它為天主教會官方的需求提供了很好的表達形式。以彰顯天主教改革者們的優越感。但這并不是宗教藝術唯一的出路。
概述
巴洛克風格雖然繼承了文藝複興時期确立起來的錯覺主義再現傳統，但卻抛棄了單純、和諧、穩重的古典風範，追求一種繁複誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是法蘭德斯畫家魯本斯，在建築與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。
自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特别重視風格的研究。所謂"風格" 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有着的内在諧和一緻，但又明顯地區别于其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。
不過，巴洛克作為一種風格，卻一直是美術史家們有争論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱号。從時間上說，"巴洛克"流行于十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術--意大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法……都列在"巴洛克"範圍之内。
影響
“巴洛克”成為獨特的風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝複興有明顯的區别。如果文藝複興可以歸為“古典主義”，“巴洛克”可以歸為"“浪漫主義”。它是在封建天主教複辟後，随着貴族統治的鞏固而發展起來的。但是，不能簡單地把“巴洛克”藝術和它的代表們，稱謂“反”的，“倒退”的藝術。個人固然受制于曆史，但個人又反射着各種曆史因素（包括一切以往的傳統），而給當代的曆史帶來新的東西。這才形成了曆史的變化多端、豐富絢麗的形象。
風格特點
一首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；
二是它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；
三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
四是它很關注作品的空間感和立體感；
五是它的綜合性，除了在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裡的一些因素和想象；
六是它有着濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位。
與洛可可風格的聯系
巴洛克與洛可可是17—18世紀流行于歐洲的兩種藝術風格，二者都屬于貴族藝術。雖有區别，但兩者也有一定的聯系，比如“巴洛克”與“洛可可”是兩個模糊而且情緒化的術語。洛可可和巴洛克作為特征形容詞使用，對于18世紀早期法國或類似地區建築和家具的流行趨勢而言，有時區别不大，有時有以下區别：典型特征是遠離常規和預想，不和諧的組合，繁華的外表，過多的裝飾，奇怪或者斷裂的線條。
區别在于，當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者，而是要用天才來取悅旁觀者時，巴洛克在形式上采納了洛可可。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格，但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離“經典”和常規，才促成了它們自己的影響。
音樂方面
産生與早期
音樂的巴洛克時期通常認為大緻是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。
巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾地，他出生于1567年，被譽為“文藝複興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”，但現如今他似乎被我們所忽視，起碼在國内普通音樂愛好者當中，熟悉蒙特威爾地以及他作品的人不會很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾地一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾地晚出世一百多年！所以蒙特威爾地堪稱巴洛克音樂的祖師爺。
另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為“十八世紀法國最傑出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。
巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J·S·巴赫，其實亨德爾也是德國人，但他的創作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J·S·巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。
雖然其貢獻遠不如後面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂财富。
最後簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然後一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成為演奏巴洛克音樂的首選。
作曲家
巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出産的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期.
意大利
D·斯卡拉第科萊裡（Arcangelo Corelli,1653-1713）
A·斯卡拉第（Alessandro Scarlatti,1660-1725）
阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni,1671-1751）
維瓦爾第（Antonio Vivaldi,1678-1741）
D·斯卡拉第（Domenico Scarlatti,1685-1757）
德國
帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel,1653-1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann,1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach,1685-1750）
亨德爾（George Frideric Handel,1685-1759）
法國
呂利（Jean-Baptiste Lully,1632-1687）
F·庫普蘭（Francois Couperin,1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau,1683-1764）
英國
普塞爾（Henry Purcell,1659-1695）
時代的終結
1750年，對位法（音韻學術語）超級大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，标志着巴洛克巅峰的對位法音樂的終結，也标志着巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由于一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來标志，并無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形态不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。
巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨于将音樂語言簡化和規範化，在他們看來，巴洛克音樂過于誇飾而不夠規範。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，随着時間的推移，我們可以用更為深入和細緻的曆史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不複有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它确實存在着誇飾和有些不太規律化的特征。文藝複興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明淨清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。
概述
風格解析
與文藝複興和風格主義時期一樣，巴洛克藝術家們在風格、技巧和成就上都有一些共同特點，當然還有自己的獨特特征。他們都清楚，自己的作品是需要把故事講述得現實、明白。不過，從這點上來說，藝術家們就有自己不同的理解了。所有作品都充滿激情，包含強健體魄的人物形象，講述人類故事。從風格主義開始，藝術便繼承了運動和強烈的情感因素，吸取了文藝複興時期的可靠性、透視法以及經典線條的畫法。
巴洛克藝術中最重要的兩個方面，一是人物畫像中高光與深邃陰影的強烈對比；二是對人物肌理和細節細緻入微的刻畫。與文藝複興時期對理想形象和主題的追求不同，巴洛克藝術家們描繪更加現實的人物形象和場景，通常會選用普通人作原型。為了體現力量與複雜的畫面，他們甚至摒棄了輕松和諧的場面。巴洛克可以說是一種表達直接、充滿戲劇性的藝術，直截了當地講述故事本身，避免造成任何誤解。
同時，建築師們也開始創造令人印象深刻的外觀與内飾，以表達驕傲、權利和影響力。巴洛克的建築風格是，寬闊的入口和巨大的樓梯，豪華的庭院和房間，再配以大範圍誇張的裝飾，還有光線與陰影的運用。
巴洛克的傳播
與文藝複興時期佛羅倫薩和威尼斯是主要藝術中心不同，巴洛克的發源地是羅馬。這種新興風格迅速傳遍歐洲其他天主教國家。卡拉瓦喬的作品，雖然被一些人批評為太過現實，但是其強烈的戲劇性表達方式還是受到許多人的稱贊。偉大的巴洛克雕塑大師傑安·勞倫佐·貝尼尼（1598-1680年）對《聖經》的神話故事富有激情和感染力的解讀，深深地影響了一代藝術家。在弗蘭德斯，魯本斯以一種更為松散的方式描繪宗教和世俗題材的作品。
在法國，普桑清新、簡明的風格以及克勞德經典的風景，與魯本斯的激情繪畫形成了鮮明對比。同時，委拉斯凱茲光彩奪目的作品把西班牙藝術推向了全新的高度。在比利時和英國，梵·迪克以其生動、優雅的人物畫像和奢華的場景而着稱，并将巴洛克風格在北方發揚光大。然而，受到宗教改革抵制運動的影響，巴洛克風格在荷蘭和英國的傳播花費了更長的時間。最終，巴洛克藝術還是在歐洲北部得到發展，更加關注日常生活中的現實性，而并非像天主教國家那樣把重點放在感情的表達上。
這種風格在天主教國家中的影響最為深遠，持續時間最長。到了18世紀，巴洛克風格變得更加華麗，最後演變成更加柔和、更富有裝飾性的洛可可風格。
代表人物
埃爾·格列柯 （風格主義，早期巴洛克風格）
埃爾·格列柯被認為是西班牙畫派第一位偉大的天才。他出生于克裡特，是畫家、雕塑家，同時還是建築師。他30多歲時定居西班牙，并創作了許多關于極富精神力量的戲劇性畫作。他的作品都有很強的視覺沖擊力，融合了風格主義和文藝複興時期威尼斯畫派的風格，同時還富有個人的重新創作風格。
在耶稣那個時代，集市都是在耶路撒冷神廟旁的走廊上舉行的，商人們販賣宰殺的動物換錢。據《聖經》故事記載，憤怒的耶稣将那些商販們趕走，警告他們說上帝的地方是專供祈禱所用。在這幅畫中，耶稣占據了畫面的主要位置，正準備甩出手中的鞭子。商販們在他左邊奮力退讓着，而他的使徒們則在右邊站着。埃爾·格列柯多次描繪過這個場景，這幅圖中所展示的版本，充滿了濃重的色彩和拉伸的形象，被認為是他于1600年在托萊多完成的。
卡拉瓦喬 （巴洛克時期）
盡管其短暫而混亂的一生充滿了争議，但是米開朗琪羅·梅裡西，又稱卡拉瓦喬，仍然被認為是16世紀晚期17世紀早期最有影響力的藝術家之一。作為第一位真正意義上的巴洛克畫家，他創造了一種全新的藝術概念，即簡單的現實比理想主義更加重要。
卡拉瓦喬将《聖經》中的人物世俗化的做法被認為是亵渎上帝。這幅畫講述的是，耶稣受難後，他的兩個門徒正在與陸上遇到的一個陌生人吃飯。突然，他們發現這個人就是耶稣。畫中生動的寫實風格，強烈的光線對比，還有門徒們驚訝的表情，都蘊涵着觀看者對這一事件的看法。
魯本斯 （巴洛克風格）
彼得·保羅·魯本斯是北歐最著名的巴洛克畫家。他精力充沛、興趣廣泛，也是同時代最多才多藝、最具原創性、最多産的藝術家。他在安特衛普的工作室十分成功，創作出大量優秀作品。同時，他還在政府中兼任一些外交職務。
魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以對生活的富于詩意的表現來歌頌生活，首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像，絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。
他畫的肖像之所以引人入勝，不僅由于繪畫技巧的完美，同時還由于他在肖像裡表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩 栩如生的人物。魯本斯在三十年代，也即是他的生命最後十年，尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆，比早期的作品更加樸素，更能予人親切之感，這些作品以其畫法的潇灑與極度精确及洋溢着内在熱情的感染力而引人入勝。如：<<祝福和平>>、<<自畫像>>、<<接受瑪麗的祝福>>、<<鄉村節日>>等。
受卡拉瓦喬和米開朗琪羅的影響，魯本斯刻畫了一個燭光映照的畫面，猶太英雄賽門在他情人菲利斯丁家族的戴利拉的腿上睡着了。戴利拉受到菲利斯丁家族的賄賂，發現賽門的力量來自于他未剪的頭發。于是，當賽門熟睡時，菲利斯丁家的一個人剪掉了賽門的頭發，使他喪失了力量。而還有一些菲利斯丁家的人等在門後，準備抓賽門。
津迪勒奇 （巴洛克時期）
尼奧洛·迪·科西莫，也叫津迪勒奇，以清新和格式化的風格見長，其一生基本都為佛羅倫薩有權勢的美第奇家族做宮廷畫師。
這幅作品刻畫的是猶太女英雄朱迪斯斬殺亞述暴君赫諾芬尼的場景。赫諾芬尼曾試圖強奸朱迪斯。這幅畫是作者自己内心痛苦的強烈表達，也被認為是她在精神上發洩自己報複的一種方式。
普桑 （巴洛克時期，古典主義）
深受提香和拉斐爾的影響，尼古拉斯·普桑被認為是17世紀法國最重要、最有影響力的畫家。他的追随者則被稱為“普桑主義者”。
在這個人間天堂，沒有每天必須要做的事情，而一群牧羊人正在念着墓碑上的文字：“即使在阿卡迪亞，也有我死神的存在。”這些文字表明，即使在最令人愉悅的地方，也有死亡的存在。有一個陰影投射到其中一個牧羊人的身上，這是未來的象征。
委拉斯凱茲 （巴洛克時期）
叠戈·
羅德裡格斯·席爾瓦·委拉斯凱茲應該是歐洲曆史上最偉大的畫家。他以别具特色的巴洛克風格，創作出許多曆史和文化題材的作品，還有無數肖像畫。據說，他對歐洲藝術的影響比其他任何畫家都要深遠。
委拉斯凱茲(1599-1660)是西班牙大畫家，現實主義繪畫的大師。他所處的時代正是資産階級人文主義興起的時代，當時的民族文藝極大繁榮。他也受到人文主義的教育。他以畫肖像着稱，曾兩次去意大利，考察并精心研究威尼斯畫家的作品，他沒有強烈的宗教信仰心，不借助于想象。他隻畫他能看到的東西，在畫布上隻畫下真實可信的形象，因此他所畫的宗教畫往往不成功，而由于他的人文主義思想與卓越的寫實的繪畫技巧，所以他的藝術能達到現實主義的高度成就。
這世紀由于人文主義的興起，人從宗教的束縛中解放出來，受到重視，所以肖像畫得以盛行。但最初的肖像畫大都是盛裝的，并配上虛構的背景，人物做呆闆，甚至手中拿的東西也有一套公式。由于他那超群的藝術才華與寫實技巧，所以他畫的人像卻是十分生動，很有性格的。如：<<教皇英諾森十世>>及<<瑪格麗塔公主>>。他卻并未忘懷于那些不幸和貧苦的人，他畫幾幅表現一個善良而富有自尊心的不幸者，不能不對罪惡的封建制度産生憤怒，明确地表明了藝術家的愛憎。可以說在藝術史上開辟了獨到的審美領域。如：<<侏儒賽巴斯蒂安>>和 <<縫針婦女>>等。
在這幅充滿金色、銀色、藍色、紫羅蘭色以及深紅色的心形圖畫中，小天使托着聖母升入天堂。耶稣和上帝則在聖母頭頂舉着玫瑰花環，聖靈在她頭上盤旋着。沐浴着光輝、擁有絲滑肌膚的聖母正用手撫摸着自己的心髒。
安東尼·梵·迪克 （巴洛克時期）
作為魯本斯最具天賦的學生，安東尼·梵·迪克是歐洲最偉大的肖像畫家之一。他對皇室和貴族人物肖像的描繪形成了整個斯圖亞特時期的特征，并影響了英國肖像畫近150年的時間。
國王面對明朗的天空站立着，他的馬和仆人都被樹葉掩蓋着。這幅真人大小的英格蘭國王肖像畫，充分展示了他對着觀衆表現出的自信。銀色閃亮的綢緞馬甲，以及畫家柔和的筆法，把國王的形象推至畫面的最前方。
克勞德 （巴洛克時期，風景畫家）
17世紀，風景成為了繪畫的主角。而克勞德，這位畫家、手工藝師兼蝕刻家，則是當時最著名的風景畫家。
畫中，示巴女王正在訪問耶路撒冷的所羅門王。想象中的海港正沐浴着燦爛的陽光，仿佛那些古迹都被旁邊朦胧卻雄偉的建築所喚醒。風景的設計十分巧妙，襯托出空氣的光亮。
代表作品
1600年《耶稣驅趕神殿中的商販》 埃爾·格列柯（1541-1614年）
1601年《伊馬烏斯的晚餐》 卡拉瓦喬（約1573-1610年）
1609-1610年 《賽門和戴利拉》魯本斯（1577-1640年）
約1612-1621年 《朱迪斯斬殺赫諾芬尼》津迪勒奇（1593-1653年）
約1635年 《狩獵的查爾斯一世》梵·迪克（1599-1641年）
約1638-1640年 《阿卡迪亞的牧羊人》 普桑（1594-1665年）
約1640年 《牧羊人的朝觐》基多·雷尼（1575-1642年）
1648年《示巴女王的出航》 克勞德（1600-1682年）
1656年 《宮廷貴族侍女圖》 委拉斯凱茲（1599-1660年）
1665年 《巴比倫的亞曆山大》 夏爾·勒布朗（1619-1690年）
文學方面
概述
巴洛克文學是西方文藝複興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學并成十七世紀三大文學。它在人文主義文學的運動的衰落後而興起。
巴羅克這一種文學流派從它一開始便被判為“教會與封建的文化運動”，直到二十世紀三十年代才獲得平反。它是一種貴族形式主義文學，多為主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上精心雕琢，内容上多具有濃厚的宗教和哲理色彩。語言晦澀浮誇而不失神韻。
代表作
意大利的馬裡諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格裡美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格裡美爾斯豪森的流浪漢小說《癡兒西木傳》等。
法國文學在十七世紀達到全歐的最高水平，産生了古典主義潮流。這一潮流是特定的曆史時期的産物，它在創作實踐和理論上都以古希臘、羅馬為典範，因而有“古典主義”的名稱。古希臘、羅馬的哲學、曆史、文學在文藝複興時期早已為人文主義者所推崇，他們掀起向古代學習的高潮，主要是從中吸取熱愛生活、肯定人的力量的思想，用以反對天主教的禁欲主義。
但在十五世紀，意大利也出現一批學者，着重研究亞理斯多德和賀拉斯的文藝理論，并初步提出悲劇創作中的三一律問題。到了十六世紀後半期，有的作家像法國的龍沙、英國的瓊生等，在創作實踐上，有意識地學習古代的藝術方法，或多或少地采用古代文學的體裁和題材，同時三一律問題也從意大利傳到西班牙、英國和法國，并在法國引起熱烈的讨論。
這樣，詩人、作家向古代尋找文學創作典範和理論根據的傾向逐漸加強了。這傾向在十七世紀的法國找到了最合适的土壤。法國的中央集權制度、資産階級對專制王權的妥協讓步，為它提供了政治基礎，笛卡兒的唯理主義又為它提供了哲學基礎，古典主義作為一種藝術流派很快就形成了。
法國古典主義文學以戲劇成就最為突出，産生過三個卓越作家：悲劇家高乃依和拉辛，喜劇家莫裡哀。在别的方面，古典主義作家也作出了優異的成績，像拉封丹的寓言詩、波瓦洛的理論着作等。
服裝方面
主要特色
二十世紀世紀九十年代的簡約主義在現在已經成為曆史，時下古典主義風潮滲透到時尚舞台的每個角落，飾品設計更是着重于極富裝飾性的巴洛克風格。不規則纏繞的華麗鑽石項鍊，極具浪漫情懷的心型，閃耀着晶瑩透亮的光芒，獨特之處在于每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。
巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多采用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風格的靴子着重在細節上體現複古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風尚，雖然低調，卻極其簡潔優雅。
服裝風格
古典主義韻味大行其道，使得充滿複古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上将繁複且精細的做工體現得淋漓盡緻，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的别樣風格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個頭頂，也可以綻放于任一側，令人歎為觀止。
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的“腳本”充滿着華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在複古細節中滲出摩登，色彩上也采用了鮮豔明快的顔色，讓人猶如置身于一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發着溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是豔麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也将成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且别緻的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顔色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
