吉他和弦:吉他上不同音組成的和聲-中文百科頻道

定義

所謂“吉他和弦”，就是在“吉他”上彈奏的“和弦”。

和弦是由三個或三個以上的音，按照一定的音程關系疊置起來（即同時奏響）的組合。

種類

三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。

六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。

正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以一個豎放的吉他頸為例，一般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按……

和弦伴奏右手指法練習方法

一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。

1、大橫按解決方案：

（1）糾正自己的彈琴姿勢（很多教材有詳細的說明），确保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。

（2）檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。

（3）食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛，他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去了。

（4）每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那麼上下挪動一下避開就行了。

（5）大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按着，我們隻要按好其他的就行了。

2、和弦轉換（針對第一把位）：

（1）請在和弦轉換練習之前确保你的右手指法已經單獨跟着節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你将會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。

（2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。

（3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。

（4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺症。請你放心，隻要你熟悉了，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型了。

（5）哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。

（6）剛開始的時候将節拍器的速度調慢練，開始彈之前先跟着節拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。

調弦概述

1）基本調弦方法

先将1弦調為标準音高E（或根據實際情況定基準音）

2弦五品音高=1弦空弦音高

3弦四品音高=2弦空弦音高

4弦五品音高=3弦空弦音高

5弦五品音高=4弦空弦音高

2均衡性調弦方法和檢查方法概述

A基本調試部分

1.使用調音器調準第1弦的A音（這是按弦的實音）。

2.然後以1弦的A音，調4弦的A音。

3.以1弦的A音，調6弦的A音。

4.以1弦的空弦E音，調2弦的E音。

5.以1弦的空弦E音，調5弦的E音。

6.以1弦的空弦E音，調3弦的E音。

B檢查部分

火焰吉他

第1種方式（低把位上）

1.以1弦的空弦E音對4弦的E音，檢查4弦。

2.以4弦的空弦D音對2弦的D音，檢查2弦。

3.以2弦的空弦B音對5弦的B音，檢查5弦。

4.以5弦的空弦A音對3弦的A音，檢查3弦。

5.以3弦的空弦G音對6弦的G音，檢查6弦。檢查部分

第2種方式（低把位上）

1.以1弦的E音對6弦的空弦E音，檢查6弦。

2.以6弦的G音對3弦的空弦G音，檢查3弦。

3.以3弦的A音對5弦的空弦A音，檢查5弦。

4.以5弦的B音對2弦的空弦B音，檢查2弦。

5.以2弦的D音對4弦的空弦D音，檢查4弦。

C檢查部分---互補照應（高把位上）

以1弦的空弦E音對3弦的E音。

2.以2弦的空弦B音對4弦的B音。

3.以3弦的空弦G音對5弦的G音。

4，以4弦的空弦D音對6弦的D音。

5.以1弦的空弦E音對2弦的E音。D超高把位複查1，以1弦的空弦E音對4弦的E音。

6.以2弦的空弦B音對5弦的B音。

7.以3弦的空弦G音對6弦的G音。G特别單獨調試部分---既吉他先天不足的互補照應以2弦第10品位的A音，對4弦第7品位的A音。

基礎入門

⒈持琴姿勢（站立坐姿）

⒉手指姿勢（垂直）

⒊右手撥弦的方法有兩種，Apoyando（靠弦奏法）、Al aire（不靠弦奏法）*手指用力位置（關節）

（右手各指在譜中的表示）（不靠弦方法（靠弦方法）

靠弦奏法撥弦後停靠在下根弦，通常用于旋律音和低聲部的音。

不靠弦奏法撥弦後不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速樂句。

4.吉他音高排布

⒌右手練習

5321361532123632123

5323132363231323

6常用和弦在吉他闆面的分布

C和弦D和弦E和弦F和弦G和弦A和弦bB和弦

Dm和弦Em和弦Am和弦C7和弦等

組成

和弦是由三個或三個以上的音，按照一定的音程關系疊置起來（即同時奏響）的組合。

和聲理論

和弦新論

傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特别是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。和聲的進行是否規範屬于次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。

和聲标記

1.大三和弦=大三度+小三度

2.小三和弦=小三度+大三度

3.增三和弦=大三度+大三度

用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。

4.減三和弦=小三度+小三度

用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。

5.大小七和弦=大三和弦+小三度

用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6.大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.

7.小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.

8.小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.

9.減七和弦=減三和弦+小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.

10.半減七和弦=減三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦

表示為Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.

11.加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标記法為将這個加音的度數寫于原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可标為C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦标記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應标為Fadd9，而标為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這隻是理論而已，一般情況下用簡單的加音标記法就可以讓别人明白你的意思。

12.指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據标記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD，實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種标記法可以用來表示和弦的轉位。

和弦功能

流行音樂中一般隻講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會颠來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。

1.C，即1級和弦，是用來明确調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

2.Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

3.Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。

4.F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨幹和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

5.G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行産生的。當然現代流行音樂特别是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

6.Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆闆。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了

7.Bdim，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向裡收縮的緊張感，一般隻在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

和弦使用

1.保留根音

這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在一段和弦連接裡，根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動，最常見的是保留主音.具體點就是類似這樣的連接：C---F/C---G/C---C，和弦原來的意思是1級到4級到5級，但根音卻一直保持在C上，這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定，溫馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合适.Bryan Adams的成名曲一開始就用了這個手法，你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音，難道就不會發生小二度沖突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和弦連起來後，你就會發現根本體會不到小二度的沖突，試一下吧！

2.延留音，先現音

我一直感覺到，和聲的最大魅力在于"期待感",也就是當一個和弦出現時，我們就等着它應該走向的那個和弦的出現，做到與我的"心理聽覺"相一緻.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中，并且這個音不是乙和弦中的音.例如這樣的進行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音，而DO音是從F和弦延續下來的，它并不屬于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置，但搶了别人的位置是一定要還給人家的，所以"期待感"在這裡産生，聽覺上我們等待着DO進行到SI去，于是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求，并且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止.這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續到後一和弦上，造成一種"遲到的解決",很誘人的.再來看一下先現音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音，而這個音并不屬于甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時，這個先現音成為了和弦音，音樂得到了解決.比較有效果的辦法是先現根音.如這樣：F/G---G7---C，它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行，不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G，結果造成了一種很奇特的效果，使4級和弦也有了屬功能，三個和弦的連接變得緊密了.先現音和延留音是調動聽衆胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，連續使用了延留音和先現音，非常不錯