錫劇:地方傳統戲劇-中文百科頻道

曆史淵源

清代乾隆、嘉慶年間，無錫、常州一帶鄉民常用當地的山歌，以男女對唱的形式，說唱故事以自娛，這種叙事山歌被稱為“東鄉調”。

太平天國前後，“東鄉調”與道情、唱春、宣卷相融合，逐漸發展成曲藝形式的“灘簧”，演唱生活中的小故事。由于語音唱腔略異，又分“無錫灘簧”和“常州灘簧”。灘簧随後吸收了江南民間舞蹈“采茶燈”的身段動作，并采用采茶燈、花鼓戲的方式演出，逐漸發展成灘簧小戲，被稱作“花鼓灘簧”。灘簧戲多在農村中活動，所演節目隻有小旦、小生、小醜中的兩個腳色，被稱為“對子戲”。

清代道光年間，出現半職業、職業灘簧藝人，以及女職業藝人。少數藝人進入常州、無錫城内演出，由于演出繁忙，藝人們開始收徒傳藝，組織班社。至光緒年間，逐步形成常幫、錫幫、江陰幫和宜興幫。

清代末年，一些農村知識分子加入灘簧隊伍，戲劇情節愈加複雜，角色行當由對子戲的“三小”發展為小生、老生、滑稽（醜）、老旦、花旦五行。

辛亥革命前後，灘簧發展為同場戲。

1914年，灘簧藝人進入上海，灘簧戲發展成為多至幾十人同場演出的“大同場戲”，正式搬上舞台。同時，行當進一步細分。

1921年，常幫與錫幫合流，改稱為“常錫文戲”，開始演出連台本戲和公案戲。

抗日戰争爆發後，大部分班社撤離上海和滬甯鐵路沿線城市，轉向農村或解散。

20世紀50年代，戲曲改革普遍開展起來，錫劇流行區域也相繼建立了戲改組織。蘇南行政公署将“常錫文戲”改稱為“常錫劇”，成立了蘇南文聯、常州、無錫三個實驗常錫劇團。

1953年，江蘇省文化事業管理局根據“五·五”指示精神，對戲改工作做了全面檢查，加強戲改力度。錫劇在之後的十年逐漸進入全盛時期。

1955年5月，江蘇省文化局發布進一步通知，将“常錫劇”簡稱為“錫劇”。

1967年2月，中央文化革命小組發布《關于文藝團體無産階級“文化大革命”的決定》。短時間内，錫劇的大多數集體所有制劇團被砍、改、并，相繼停止正常演出，大批錫劇工作者被下放或改行。“文革”中後期，部分錫劇團開始慢慢恢複。

文化特征

唱腔

錫劇唱腔屬于曲牌闆腔綜合體，三大基本調均屬于上下句的闆式變化體結構，并常在上下句之間插入一段或長或短的清闆。錫劇音樂旋律柔和、流暢、輕快，有男女分腔的顯著特點。

真聲演唱由于無錫、常州地區的山歌、小調均用本嗓演唱，所以錫劇演員也都習慣使用本嗓演唱。

唱腔格式錫劇的唱腔格式是“起平落”。即起闆一句，下接清闆數句，再接落闆一句。

五聲性七聲音階錫劇的音階是在五聲調式的基礎上，在羽宮之間加入變宮或清羽，在角徽之間加入變徽和清角，構成七聲調式的三種音階。這五聲性的三種七聲音階，可構成十五種調式，比純粹的五聲調式表現力更強，色彩更為豐富，情感更為細膩。

男女聲同宮異腔早期錫劇使用“同宮異腔”的方法，即男女唱腔的調高相同，但唱腔旋律不同。這樣既可以發揮男女演員演唱時的最佳音區，又能使演唱的旋律保持一緻的旋法和調式特點。

唱詞結構錫劇的唱詞以七字句為主，上下句對偶。雖有一定的押韻規律，但平仄卻不十分講究。另外還有一種較特殊的形式，即“三腳句”，意味上下句字數不對等，有兩句對一句的，也有一句對兩句的。

念白

錫劇的常用念白形式大緻有以下幾種：

繞口令一種上韻的念白，多用同韻字編成，可表現角色的利口。戲曲中小旦、小醜偶爾使用。

順口溜一種上韻的念白，有四字句、五字句、七字句等。劇中人按需要随口念，不受闆眼限制。

幹闆一種上闆的念白，有三字句、四字句、五字句、七字句之分。

詩錫劇吟詩一般是前兩句念，後兩句吟，亦或反之。

韻文劇本中常出現的書信、對聯、祭文等，都比較工整、對偶，演員在念詞時需要掌握它們的節奏規律，念出層次，念出重點。

定場詩和定場白在傳統戲曲中，人物上場先要念定場詩，然後自報家門即說定場白。一是為引起觀衆注意，二是交代人物的行為宗旨。定場詩有出場時的“上場詩”，也有下場時的“下場詩”。定場詩有四句的，也有兩句的。

撲燈蛾詞格有五字句、七字句，句數一般是四句，也有六句、八句的。可以一個人物獨念，也可幾個人物分念。撲燈蛾一般在劇中人情緒激動時使用。

叫頭傳統戲曲中一種程式性的念白。一般用在劇中人說話至激動時。

曲調

錫劇的主要曲調為“簧調”，後又創造了一些新腔，增加了闆式變化，尤其是“大陸調”從單一曲調成為變化豐富的腔類。此外，錫劇還吸收了江南大量傳統民間音樂，改編了“南方調”、“陳調”、“新金陵塔調”、“柴調”等。

簧調是江南山歌融合蘇州彈詞曲調發展而成的，旋律優美流暢，長于抒情。有老簧調、簧調慢闆、老旦反弓調等十多種闆式。

大陸調是錫劇第二主要唱腔，源于武林班的“大鑼闆”（也稱“大陸闆”），開始僅上下兩句，後仿簧調曲式結構，創造了“清闆”。

南方調原為“南方歌劇”的主要唱腔。20世紀30年代至40年代，上海一度出現多種類型的“南方歌劇”，主要在遊樂場演出。

新中國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，并分清主次，先後改編和創作了多種闆式唱腔，如“簧調”腔類新創了新簧調、芥菜花調、簧調流水闆、反宮簧調等；“大陸調”新創了緊拉慢唱、大陸流水闆、二八闆、垛闆、慢三眼闆、新大陸調、弦上調（大陸反宮調）等闆式，使它從單一的曲調發展為僅次于“簧調”的另一腔類；“玲玲調”除新創男腔外，也發展了流水闆、自由闆等闆式。

樂器

錫劇的伴奏樂器吸收了江南民間器樂曲的伴奏特點，強調長旋律的抒情，因此伴奏樂器以拉弦樂器為主，如正、副二胡，彈撥樂器為輔，如琵琶、三弦等。後來為豐富唱腔的可塑性，又加入了吹管打擊樂器，如碰鈴、竹笛等。一些現代劇目中還加入了低音提琴、小提琴等西方伴奏樂器。

舞台表演

表演

錫劇在發展到古裝戲為主後，主要參照京劇的表演程式和藝術手段。部分劇團還聘請京劇和昆劇演員進行輔導，學習京、昆的舞蹈身段、形體動作，向載歌載舞、唱做念打方向發展，但一般仍以“唱”為重點。

舞台美術

常錫文戲時期均仿效京劇，采用“守舊”和一桌兩椅。建國後，除部分傳統劇目外，多參照話劇的舞美設計，古裝戲化裝兼用越劇小頭面和京劇大頭面。

角色行當

錫劇的角色行當雖有分工，但較粗略，分為幾個發展階段：

對子戲階段，男角稱“上手”（或稱“左口”），女角稱“下手”（或稱“右口”）。

小同場時期，角色增多，角色行當已由對子戲的“三小”發展為小生、老生、滑稽（醜）、老旦、花旦五行。

大同場時期，進一步分行，小生有“風雅”、“文武”之分，老生有“家庭老生”、“文武老生”、“奸雄老生”之分，滑稽有“潮流滑稽”（演唱時事新聞）、“呆派滑稽”（又稱“冷面”，以陰噱見長）之分，老旦有“家庭老旦”、“彩旦”之分，花旦有“青衣悲旦”、“文武花旦”、“閨閣花旦”、“風騷花旦”、“小旦”（又稱“丫頭旦”）之分。

各行根據不同角色，又分成各種小行：

小生：分風雅小生、文武小生、反派小生（亦稱“滑稽”小生）。

老生：分家庭老生、文武老生、奸雄老生。

滑稽：分潮流滑稽、呆派滑稽（亦稱“冷面滑稽”）。

老旦：分家庭老旦、彩旦。

花旦：分青衣悲旦、文武花旦、閨閣花旦、風騷花旦、小旦。