早年經曆
艾爾頓·約翰出生于倫敦的一個音樂家庭，他從3歲時開始彈鋼琴。1958年，他在英國皇家音樂學院比賽中獲業餘學士獎。接下來的五年時間裡，艾爾頓·約翰一直在皇家音樂學院的周六班學習，在這段時間裡他喜歡上了演奏肖邦和巴赫的曲子，并開始在合唱團裡唱歌。1961年，他開始在靈歌樂隊“布魯斯理論”（Bluesology）裡擔任風琴手，該支樂隊時常在倫敦的俱樂部内為美國的一些靈歌手進行伴奏。
1964年，在母親和繼父的幫助下，艾爾頓·約翰作為周末酒吧Northwood Hills Hotel的鋼琴手開始了自己的流行音樂生涯，在這期間，他除了彈奏雷·查爾斯的作品和一些流行歌之外，還偶爾演奏自己創作的歌曲。
1967年，在面試King Crimson和Gentle Giant兩支樂隊主唱失敗之後，艾爾頓·約翰應征了《NME》雜志上由當時Liberty Records的A&R經理雷-威廉姆斯（Ray Williams）刊登的一篇招音樂人的廣告。初次見面時，威廉姆斯給了艾爾頓一些由另外一位應征者貝爾尼·陶賓（Bernie Taupin）寫的一些歌詞。艾爾頓為陶賓的這些詞譜了曲後發給了他。于是，艾爾頓與貝爾尼·陶賓開始了長期的合作。
演藝經曆
1967年，改名“艾爾頓·約翰”，并與作詞人貝爾尼·陶賓合作創作并錄制了第一首歌曲《Scarecrow》。
1968年，艾爾頓與陶賓以職業創作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司；同年，艾爾頓·約翰發行了第一首個人單曲《I've Been Loving You》。
1969年，艾爾頓·約翰第一張個人專輯《Empty Sky》在英國發行；同年，艾爾頓·約翰與“布魯斯理論”吉他手卡萊布·誇耶（Caleb Quaye）、鼓手羅傑·波普（Roger Pope）以及貝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作錄制了單曲《Lady Samantha》；同年，與貝爾尼·陶賓合作創作了歌曲《Can't Go On（Living Without You）》參加歐洲電視網歌曲大賽，但在所有參賽的6首歌曲中，它排在了倒數第一。
1970年4月，艾爾頓·約翰第二張個人專輯《Elton John》在英美兩國發行，專輯在美國公告牌專輯榜中獲得了第四名的成績；專輯的首支單曲《Border Song》打入美國單曲榜前100，最好成績是第92名；第二首單曲《Your Song》沖進美國榜前十，最高排在第八位，這首歌曲吸引力約翰·列侬的注意力；8月，艾爾頓·約翰在美國洛杉矶舉辦了第一次美國個人演唱會。
1972年，達維·約翰斯頓（Davey Johnstone）加入艾爾頓·約翰的個人樂隊，擔任吉他手和伴唱；同年，發行個人音樂專輯《Honky Chateau》，成為他在美國的第一張冠軍唱片。
1973年1月，艾爾頓·約翰發行專輯《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打單曲《Crocodile Rock》成為艾爾頓·約翰在美國公告牌百強單曲榜中第一首冠軍單曲，一共領跑三周；專輯在美國、英國、澳大利亞、加拿大、意大利以及挪威專輯榜獲得冠軍，全球總銷量突破1800萬張；10月，發行第七張專輯《Goodbye Yellow Brick Road》，專輯收錄了《風中之燭》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；專輯在英國、美國、澳大利亞以及加拿大的專輯排行榜中取的了冠軍，全球總銷量超過3100萬張，在《滾石》雜志評選出的“有史以來最偉大的500張專輯”中排在第91位；同年，創建音樂廠牌Rocket Records，并先後簽下了克裡夫·理查德、尼爾·薩達卡和Kiki Dee等藝人。
1974年，艾爾頓·約翰翻唱了披頭士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾爾頓·約翰參加了約翰·列侬專輯《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的錄制；11月28日，艾爾頓與約翰·列侬在紐約麥迪遜廣場花園球館合唱了他們合作歌曲以及披頭士的《I Saw Her Standing There》；同年，艾爾頓·約翰發行專輯《Caribou》，獲得了英國、美國、加拿大和澳大利亞專輯榜的冠軍。
1975年，在誰人樂隊的搖滾歌劇電影《沖破黑暗谷》中，艾爾頓·約翰受邀在其中飾演一個角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，發行半自傳式專輯《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；在美國流行專輯榜中，該張專輯在上榜首周就獲得冠軍并領跑七周，是美國流行專輯榜曆史上第一張獲此佳績的唱片，艾爾頓·約翰依靠該張專輯獲得了第18屆格萊美獎“年度最佳專輯”和“最佳流行男歌手”兩項提名；專輯突破美國三白金銷量（300萬），在《滾石》雜志評選出的“有史以來最偉大的500張專輯”中排在第158位；10月，在好萊塢星光大道留名，成為第1662名入選的演藝界人士。
1976年6月21日，發行與英國女歌手Kiki Dee合唱的單曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英國單曲榜領跑六周，是艾爾頓·約翰第一首英國冠軍單曲；該首歌曲亦在美國公告牌百強單曲榜領跑四周，是艾爾頓·約翰第六首美國冠軍單曲；同年，發行個人專輯《Blue Moves》，其銷量因其宣布出櫃而下降；同年，他打破了滾石樂隊在紐約麥迪遜廣場花園的賣座率，連演7晚場場爆滿，收入超過了100萬美元。
1978年，艾爾頓·約翰複出與作詞人加裡·奧斯本（Gary Osbourne）合作推出專輯《A Single Man》；專輯中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》兩首單曲均打入英國榜前20，其中後者獲得了第五名。
1979年，艾爾頓·約翰在蘇聯進行了巡演，成為第一位在蘇聯巡演的西方流行音樂人；同年，艾爾頓·約翰與貝爾尼·陶賓開始重新合作。
1980年，發行個人專輯《21 at 33》，專輯中的歌曲《Little Jeannie》取的了美國公告牌百強單曲榜季軍的成績，這是他四年來成績最好的單曲；他之後發行的三張專輯均未能打入排行榜前十名。
1983年，發行個人專輯《Too Low For Zero》，在英國專輯榜中獲得第七名、在澳大利亞專輯榜中獲得亞軍，其中的單曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌單曲榜中名列第四位。
1985年7月，艾爾頓·約翰參加了在英國溫布利大球場舉辦的大型慈善演唱會Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲。1986年2月，與威猛樂隊一同獲得第6屆全英音樂獎“傑出貢獻獎”；同年，艾爾頓·約翰因嗓子問題接受了咽喉手術，這次手術使艾爾頓的嗓音發生了變化。1987年，憑借與狄昂·華薇克、格蕾蒂絲·奈特、史提夫·汪達合唱的歌曲《That's What Friend Are For》獲得第29屆格萊美獎“最佳流行樂隊/組合”獎。
1988年，艾爾頓·約翰在紐約麥迪遜花園廣場舉辦了五場座無虛席的演唱會，演出收入超過2000萬美元。1989年8月，發行專輯《Sleeping with the Past》，專輯登頂英國專輯榜，專輯中的單曲《Sacrifice》在英國單曲榜獲得冠軍。
1991年，艾爾頓·約翰獲得第11屆全英音樂獎“最佳英國男歌手”獎；同年，與英國歌手喬治·邁克爾合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美兩地奪冠。
1992年2月，憑借歌曲《Basque》獲得第34屆格萊美獎“最佳器樂作曲”獎；4月，參加向皇後樂隊已故主唱佛萊迪·摩克瑞緻敬的演唱會，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亞狂想曲》；6月，推出專輯《The One》，在美國專輯榜中獲得第八名；9月，在美國MTV音樂錄影帶大獎頒獎禮上演唱了歌曲《The One》，并壓軸與槍炮玫瑰樂隊合作了歌曲《November Rain》；同年，艾爾頓·約翰和搭檔貝爾尼·陶賓與Warner/Chappell公司簽訂了一份為期12年總價值3900萬美元的發行合約，創造了當時流行樂壇的最高紀錄；同年，艾爾頓·約翰與貝爾尼·陶賓一同入選美國創作人名人堂（Songwriters Hall of Fame）。
1993年，艾爾頓·約翰推出了一張與15位音樂人合作的專輯《Duets》，其中與Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英國榜中進入前十。
1994年，艾爾頓·約翰與作詞人蒂姆·萊斯受邀為迪士尼動畫電影《獅子王》制作了原聲音樂帶，其中由艾爾頓·約翰演唱的《Circle of Life》和《哈庫那瑪塔塔》獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”提名，《Can You Feel the Love Tonight》獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”獎、第37屆格萊美獎“最佳流行男歌手”獎以及第52屆美國電影電視金球獎“最佳原創歌曲”獎；同年，與約翰·列侬、鮑勃·馬利、洛·史都華等藝人一同入選搖滾名人堂。
1995年2月，被第19屆全英音樂獎授予“傑出貢獻獎”，這是艾爾頓·約翰第二次獲得該獎；3月，發行專輯《Made in England》，獲得了英國專輯榜季軍；同年，獲得大英帝國司令勳章（CBE）。
1997年7月至8月，艾爾頓·約翰的好友喬瓦尼·詹尼·範思哲和戴安娜王妃先後因故離世，于是艾爾頓·約翰創作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表紀念；9月6日，艾爾頓·約翰在戴安娜王妃的葬禮上演唱了《Candle in the Wind 1997》；該首歌曲空降公告牌百強單曲榜榜首，并連續領跑14周，獲得了第40屆格萊美獎“最佳流行男歌手”獎。
1998年，因其在“音樂與慈善事業作出的貢獻”，英國女王伊麗莎白二世授予艾爾頓·約翰帝國二等勳爵頭銜；同年，艾爾頓·約翰獲得第22屆全英音樂獎佛萊迪·摩克瑞特别獎（Freddie Mercury Award）。
1999年2月，艾爾頓·約翰獲得格萊美傳奇獎；同年，艾爾頓·約翰聯手蒂姆·萊斯為迪士尼歌劇《阿依達》創作了原聲帶，并憑借原聲帶獲得第54屆托尼獎“最佳原聲音樂”獎和第43屆格萊美獎“最佳音樂劇專輯”獎。
2000年2月，艾爾頓·約翰被第42屆格萊美獎選為“格萊美年度關懷人物”；同年，其再次與蒂姆·萊斯合作，為夢工廠動畫片《勇闖黃金城》創作歌曲。
2001年2月，在第43屆格萊美獎頒獎典禮上與說唱歌手埃米納姆合唱歌曲《Stan》；發行個人專輯《Songs From the West Coast》，收錄了《I Want Love》、《This Train Don’t Stop There Anymore》、《Original Sin》等流行歌曲。
2003年8月，艾爾頓·約翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英國流行音樂單曲榜中獲得冠軍，這是他第五首在英國榜中奪冠的單曲。2004年11月，發行通過環球唱片發行專輯《Peachtree Road》；12月，因其表演藝術對美國文化所做出的貢獻，獲得肯尼迪中心榮譽獎（Kenney Center Honor）；同年，《滾石》雜志評出的“史上最偉大的100位藝人”，艾爾頓·約翰排在第49位。
2005年5月，由艾爾頓作曲的舞台劇《跳出我天地》（Billy Elliott）在倫敦西區劇院進行了首映式；7月，說唱歌手圖派克·夏庫爾（Tupac Shakur）的遺作《Ghetto Gospel》在英國單曲榜獲得冠軍，并連續領跑三周，該首歌曲對艾爾頓·約翰的歌曲《Indian Sunset》進行了采樣；12月，由艾爾頓·約翰作曲的音樂劇《吸血鬼萊斯特》（Vampire Lestat）在美國舊金山進行首演。
2006年9月，通過環球唱片推出個人專輯《The Captain & the Kid》，發行首周在英國專輯榜排行第六；10月9日，因其為多部迪士尼電影配樂，艾爾頓被沃爾特·迪斯尼公司授予了迪士尼傳奇獎。
2007年3月25日，為了慶祝自己的60大壽，在紐約麥迪遜廣場花園球館舉行“慶祝60大壽”演唱會，美國前總統克林頓為其主持；7月1日，在紀念戴安娜王妃的演出中，艾爾頓·約翰以歌曲《Your Song》拉開序幕，以《Candle in the Wind 1997》結束音樂會。
2008年，在《公告牌》雜志評出的“百強單曲榜最成功男歌手”中，艾爾頓·約翰名列榜首，在總排行榜中，他僅落後于披頭士樂隊和麥當娜·西科尼，名列第三位。2009年，艾爾頓·約翰以鋼琴手的身份參與Alice in Chains樂隊專輯《Black Gives Way To Blue》同名歌曲的錄制。
2010年1月31日，艾爾頓·約翰與Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉開第52屆格萊美獎頒獎典禮的序幕；5月，獲得英國音樂版權協會音樂遺産獎；10月，與搖滾歌手Leon Russell發行合作專輯《The Union》，收錄了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲，在《滾石》選出的“2010年年度最佳專輯”中，該張專輯排在第三名。
2011年2月，與Lady Gaga合唱動畫電影《吉諾密歐與朱麗葉》的主題曲《Hello Hello》；同年，客串加盟英國女歌手凱特·布什的專輯《50 Words for Snow》，在歌曲《Snowed in at Wheeler Street》中獻聲。
2012年2月，艾爾頓·約翰首次到訪哥斯達黎加，在哥斯達黎加的國家體育館中演出；6月，參加伊麗莎白二世登基60周年“鑽石慶典音樂會”，獻唱《Your Song》、《Crocodile Rock》、《I'm Still Standing》等歌曲；7月，與澳大利亞電音組合Pnau發行合作專輯《Good Morning To The Night》，空降英國專輯榜榜首，這是艾爾頓22年來第一張登上英國專輯榜榜首的專輯；11月至12月，“艾爾頓·約翰和他的樂隊”巡演來到上海、北京、廣州和中國香港。
2013年2月，聯手英國歌手艾德·希蘭在第55屆格萊美獎頒獎典禮上合唱歌曲《The A Team》；9月2日，獲得全英音樂獎“英國偶像”獎；9月23日，艾爾頓·約翰登上第65屆美國電視艾美獎頒獎典禮演奏鋼琴曲，以緻敬美國音樂人李伯拉斯（Liberace）；9月24日，發行第31張個人錄音室專輯《The Diving Board》，收錄了包括《Voyeur》、《Home Again》在内的15首歌曲。
2014年，艾爾頓·約翰加入美國歌手Smokey Robinson專輯《Smokey & Friends》的演唱。2015年1月21日，艾爾頓·約翰開啟為期23天的拉斯維加斯音樂之旅；1月29日，聯手大衛·費尼什（David Furnish）擔任古典音樂劇《藝術大師》的制片人。
2016年2月，艾爾頓·約翰發行第32張個人錄音室專輯新專《Wonderful Crazy Night》，專輯由T-本恩·本内特擔任制作人；4月，宣布參演美劇《下一站歌後》，在劇中扮演自己；5月，宣布加盟動作電影《王牌特工2：黃金圈》。
2017年，宣布将小說《穿着Prada的惡魔》改編成音樂劇，登上百老彙舞台；2月，在倫敦泰特現代美術館舉行“激進的眼睛”攝影展；11月，發行精選集《Diamonds》。
2018年1月，在接受美國《有線電視新聞網》主播安德森·庫珀全球直播專訪時，正式宣布将舉辦告别巡演，待巡回演出結束後，從舞台上退休。
2019年，擔任電影《火箭人》的監制。
2020年，憑借為電影《火箭人》獻唱的主題曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲。同年與Lady Gaga合作單曲《Sine From Above》，收錄于Lady Gaga5月29日發行的專輯《Chromatica》中。
2021年10月，與Dua Lipa合作的單曲《Cold Heart (Pnau Remix)》登上英國單曲榜冠軍，時隔16年再度登頂英國單曲榜榜首。憑借《Cold Heart (Pnau Remix)t》，艾爾頓成為第一個在六個不同十年内獲得英國單曲榜排名前十的歌手。在美國他同樣創造了曆史，《Cold Heart (Pnau Remix)》登上美國單曲榜第81名，也是艾爾頓時隔21年首次出現在美國排行榜上。《Cold Heart (Pnau Remix)》成為艾爾頓·約翰在美國公告牌單曲榜上第68首入榜歌曲。10月22日，發行第23張錄音室專輯《The Lockdown Sessions》，這張新唱片收錄了與二十多位不同流派藝術家合作的十六首曲目，這是艾爾頓職業生涯中前所未有的一次嘗試，陣容包括Stevie Wonder、麥莉·賽勒斯、Stevie Nicks和已故的Glenn Campbell。12月，與Ed Sheeran合作的聖誕歌曲《Merry Christmas》再度登上英國單曲榜冠軍。
2022年1月，與Dua Lipa合作的單曲《Cold Heart (Pnau Remix)》登上美國單曲榜第7名，成為艾爾頓·約翰自1998年以來首支美國單曲榜Top 10單曲 。5月16日，《Cold Heart – PNAU Remix》獲得2022公告牌音樂獎最佳舞曲/電子樂。9月23日，艾爾頓·約翰在美國白宮舉辦表演，這是艾爾頓自1998年以來首次在白宮演出，演出結束時美國總統喬·拜登為他頒發了美國國家人文獎章。11月21日，在2022AMA全美音樂獎中與Dua Lipa以《Cold Heart – PNAU Remix》獲得年度合作獎。
個人生活
家庭情況
艾爾頓·約翰的父親斯坦利·德懷特（Stanley Dwight）是英國皇家空軍上尉，同時在英國皇家空軍爵士樂團中擔任小号手，母親希拉·愛琳（Sheila Eileen）是個音樂愛好者，喜歡收集各種唱片；二人直到艾爾頓·約翰6歲時才正式結婚。1962，父母離婚，艾爾頓·約翰由母親撫養；同年，母親與畫家弗萊德·費爾布拉澤（Fred Farebrother）結婚。
2008年，艾爾頓·約翰同母親熱決裂。在2016年，約翰告訴媒體他和母親已經恢複了聯系。2017年12月，艾爾頓·約翰的母親過世，享年92歲。
此外，艾爾頓·約翰還是10個孩子的教父，其中包括約翰·列侬的獨生子肖恩·列侬、大衛·貝克漢姆的兒子布魯克林·貝克漢姆、羅密歐·貝克漢姆以及伊麗莎白·赫莉的兒子達米安·查爾斯 ；同時，Lady GaGa在艾爾頓·約翰的請求下成為了其孩子的教母。
感情經曆
1960年代，艾爾頓·約翰曾與初戀情人兼秘書琳達·伍德羅（Linda Woodrow）訂婚，然而最後并沒有結果；1984年，艾爾頓·約翰與德國錄音師雷娜特·布勞爾（Renate Blauel）結婚；1988年，二人離婚。
2005年，艾爾頓·約翰與電影制片人大衛·費尼什（David Furnish）結成民事伴侶；2009年9月，艾爾頓·約翰打算從烏克蘭的一個艾滋病孤兒院裡收養一個14個月大的嬰兒，但因其年齡和婚姻狀況而遭拒絕；2010年12月25日，通過一位代孕母親，艾爾頓·約翰爵士與大衛·費尼什的兒子紮克瑞（Zachary）出生；2013年1月11日，艾爾頓·約翰的第二個兒子伊利亞（Elijah）通過代孕的方式出生；2014年12月22日，由于英國同性婚姻合法化，艾爾頓·約翰與大衛·費尼什正式結婚。
身體健康
1980年代，艾爾頓·約翰染上毒瘾并開始酗酒，時間長達10年，最後他花了兩年時間來戒掉毒瘾和酒瘾，然而毒品使其心髒功能出現問題，最後艾爾頓·約翰安置了一個幫助心髒跳動的儀器。
1986年，艾爾頓·約翰的嗓子出現問題，他于同年接受了咽喉手術，這次手術使艾爾頓·約翰的嗓音發生了變化，但被醫生排除了患咽喉癌的可能。
2002年，艾爾頓·約翰自爆患有神經性貪食症。
2009年，艾爾頓·約翰因甲型H1N1流感入院治療，并暫停了他的“紅鋼琴巡回演唱會”巡演；11月18日，康複出院。
2010年7月，艾爾頓·約翰因食物中毒而延遲了在美國亞利桑那州的演唱會。
2012年，艾爾頓·約翰因呼吸道感染而取消了美國巡演的部分場次。
2013年，艾爾頓·約翰被确診患上老年急性闌尾炎，同年他通過手術切除了闌尾。
2017年3月，艾爾頓·約翰在結束聖地亞哥的演出後，搭乘班機返回英國途中突然感到不适，返抵英國後立刻被送醫治療，經過醫生診斷發現感染緻命性細菌，一度被送到重症監護室觀察兩天，前後在醫院住了12天才順利出院。
主要作品
音樂單曲
音樂專輯
參演電影
參演電視劇
參與舞台劇
社會活動
慈善活動
1985年7月，艾爾頓·約翰參加了在英國溫布利大球場舉辦的大型慈善演唱會Live Aid，該演唱會為非洲饑荒災民籌集到1.11億美元的資金。
1988年，艾爾頓·約翰把2000多條個人大事記拿到蘇富比拍賣行拍賣，所得的400萬英鎊盡數捐給了艾滋病慈善機構。
1992年，艾爾頓·約翰成立“艾爾頓·約翰艾滋病基金會”，這是一個旨在資助艾滋病研究機構、消除艾滋病歧視和幹預艾滋病高危人群的慈善機構；同時，宣布把自己所有的單曲版稅捐獻給該基金會以供艾滋病研究治療之用。該基金會一共為艾滋病的防治募集了超過2億美元善款。從1993年開始，該基金會會舉辦年度“奧斯卡慈善派對”，以募集更多的善款。為了募集更多的善款，艾爾頓·約翰每年都會舉辦“白領帶與皇冠”慈善舞會，旨在向社會名流募集捐款。
2005年7月2日，艾爾頓·約翰出席Live 8慈善音樂會，該音樂會旨在向八國集團領導人施加影響力，迫使他們在減輕極端貧困問題上有更多作為。
2006年，艾爾頓·約翰舉行了“艾爾頓衣櫥”活動，售出近一萬件個人衣物以及他在拉斯維加斯演出所用的紅色雅馬哈鋼琴，為“艾爾頓·約翰艾滋病基金會”籌款；2月20日，聯手喜劇演員傑瑞·宋飛、歌手席琳·迪翁舉行慈善演唱會為“Harrah's Entertainment Artist Rally Together”組織募集捐款210萬美金。
2007年，在第9屆“白領帶與皇冠”慈善舞會中，一輛勞斯萊斯幻影敞篷跑車和一副翠西·艾敏的作品都拍出了80萬英鎊的高價。這次慈善晚會共計為基金會募得善款3500萬英鎊；同年，艾爾頓·約翰艾滋病基金會在肯尼亞尼安薩省援助建成Etafeni中心區，該社區每年服務與幫助的艾滋患者人數超過2萬人。
2009年11月，“艾爾頓·約翰艾滋病基金會”以“永恒願景”為主題舉行慈善活動，為比爾·克林頓、莎朗·斯通、倫納德·勞德等人頒發慈善獎，以表他們對公益事業作出的貢獻；12月，艾爾頓·約翰捐出自己的數千件衣物在倫敦一家商店義賣，所得收入全部捐給他創立的艾滋病基金會。
2010年3月，艾爾頓·約翰艾滋病基金會聯手藍妮克絲歌唱運動基金會、Vrygrond社區發展信托基金會在南非開普敦棚戶區附近建立Vrygrond角社區中心，旨在為Vrygrond本地艾滋病成人患者及兒童提供特殊支持；5月13日，聯手Lady GaGa參加由“熱帶雨林基金”主辦的慈善音樂會，該音樂會旨在為“保護熱帶雨林”項目募集善款；7月，出席由艾滋生命基金會主辦的艾滋慈善舞會Life Ball；5月20日，參加由慈善家約翰·考德韋爾創辦的考德韋爾兒童基金募款盛典的演出；10月，艾爾頓·約翰參加了由網球運動員安德烈·阿加西主辦的“為了孩子大滿貫”慈善義演競拍活動，活動總共募集超過850萬美元的善款，善款全部捐贈“安德烈-阿加西基金”，用于改善全球貧困地區兒童的教育環境；11月15日，艾爾頓攜手網球運動員比利·簡·金主辦的第18屆WTT Smash Hits網球慈善賽在美國華盛頓美國大學班德競技場舉行，為艾爾頓·約翰艾滋病基金會募集了64萬美元。
2011年1月，在比弗利山莊舉辦私人慈善音樂會，借以号召各界名流支持與援助美國平等權利基金會，并為該機構募集善款；4月，艾爾頓·約翰參與美國時裝設計師協會發起的“日本時裝之友”慈善拍賣活動，為遭受3·11日本地震海嘯的日本災民籌集資金，并呼籲國際社會關注日本災後重建。
2014年5月，英國媒體公布英國名人慈善榜，艾爾頓·約翰2013年捐款加籌款總額達2400萬英鎊，名列榜首 12月，網球運動員比利·簡·金和艾爾頓·約翰在阿爾伯特音樂廳合辦了一場名為世界隊際賽的慈善網球賽，為艾滋病基金會籌集資金。
2015年7月，參加由萊昂納多·迪卡普裡奧在法國聖特魯佩斯舉辦慈善晚宴，為保護生态系統籌集善款，此次活動共籌集約4000萬美元，其中艾爾頓籌集了500萬美元。
2016年4月，英國媒體公布英國名人慈善榜，艾爾頓·約翰2015年捐款加籌款總額達2700萬英鎊，名列榜首。
商業活動
1976年，艾爾頓·約翰成為英國球隊沃特福德足球俱樂部的主席和運營總監；1987年，約翰将俱樂部出售給傑克·柏奇利（Jack Petchey），同時出任俱樂部的終身名譽會長；1997年，艾爾頓·約翰再次入主沃特福德足球俱樂部，從傑克·柏奇利手中購回俱樂部；2002年，約翰爵士辭去球隊主席而擔任名譽會長。
2004年，艾爾頓·約翰紐約開設“埃爾頓的衣櫥”商店，用于出售他的二手衣服。
獲獎記錄
人物評價
艾爾頓·約翰被稱作“樂壇的常青樹”，屹立超過半個世紀而魅力依然。對于搖滾樂來講，艾爾頓·約翰讓鋼琴這一古典樂器始終貫穿在自己的搖滾中，他讓鋼琴的表現力絲毫不遜色于吉他。他證明了鋼琴除了能由于古典音樂和爵士音樂外，同樣也可以搖滾起來。而英國有艾爾頓·約翰、美國有比利·喬爾，更是鋼琴搖滾世界裡最美的佳話。（新浪評）
艾爾頓·約翰鮮豔華麗的舞台造型，現場演出中那些數不清的服裝和墨鏡，更讓他和另一位搖滾史上的“變色龍”大衛·鮑威一起，成為視覺搖滾的鼻祖。為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞台表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。與此同時，即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這并不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠隻是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會随着作品的節奏，一邊站着彈琴，一邊跳着舞步。興緻來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力，絲毫不比那些以演奏動作見長的搖滾吉它手遜色。（新浪評）
人物影響
紀念币
英國當地時間2020年7月5日，英國皇家鑄币廠宣布将發行埃爾頓·約翰主題紀念币，以表彰這位被授予爵士勳章的英國歌手兼歌曲創作人的傑出成就，埃爾頓·約翰成為第二位被英國皇家鑄币廠授予紀念硬币的藝術家。
