個人經曆
英格瑪·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典烏普薩拉，生于一個路德會傳教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）與《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼從他對人類狀态（human condition）的探索中，發現了憂郁與絕望，同時也發現喜劇與希望。
瑞典電影、劇場、以及歌劇導演。他出生于一個路德會傳教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）與《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼從他對人類狀态的探索中，發現了憂郁與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，伯格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。
英格瑪·伯格曼是瑞典著名的電影、電視劇、戲劇三栖的導演，傑出的電影劇作家，現代電影“教父”，“作者電影”最典型、最卓越的代表。當地時間2007年7月30日（周一）在他的最後定居地瑞典法羅島去世，享年89歲。
他導演過62部電影，多數自行編劇，也導演超過170場的戲劇。他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
伯格曼活躍了超過60年，但他的事業在1976年受到嚴重挫折，當時他被指控逃漏所得稅。在一場拙劣的刑事偵查之後，他終止一系列待完成的制作，關閉他的工作室，并且自我放逐至德國八年。
伯格曼父親恩裡克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長期擔任牧師，後來成為瑞典國王的宮廷牧師。母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻于殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩着一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有着極為深刻的影響。
伯格曼在劇場與電影上的興趣很早就開始了：“在九歲的時候，他用一整套的錫兵玩具換得一個電池式魔燈（magic lantern）式攝影機，這個改變了他一生志向的東西。他回憶說在那一年内他介由玩這一個“玩具”在家裡擁有了一個完整的私密世界。他制作他自己的場景、木偶與燈光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奧古斯特·斯特林堡的戲劇作品。”
1934年，在伯格曼16歲的時候，被送到德國的朋友家度暑假。人們普遍相信他在威瑪出席了納粹黨的集會活動并見到阿道夫·希特勒。之後他在自傳《魔燈》（Laterna Magica）中寫到有關他逗留在德國時，德國家庭如何把一幅阿道夫·希特勒的肖像放在他床邊的牆上的内容，并且還寫下了“多年來，我在希特勒的立場上，為他的成功而高興，也為他的失敗而悲傷“這樣的文字。
他服了兩期五個月的義務兵役。
1937年，伯格曼進入斯德哥爾摩大學學院（後來的斯德哥爾摩大學）就讀，主修文學與藝術。他花了大部分的時間在學生戲院中，而且變成了“名副其實的電影耽溺者”（genuine movie addict）。同一時間，一個無事實根據的牽連使得他跟他父親在後來幾年中決裂。雖然他沒有從學校畢業，他還是寫了很多的劇本，有些是歌劇，而且變成戲院裡的助理導演。當他1942年在戲院工作時，他第一次有機會執導他自己的劇本《Caspar's Death》。這出劇交給瑞典電影行業協會（Svensk Filmindustri）的成員觀看，并且為他帶來了一個寫電影劇本的工作。
簡介
姓名：英格瑪-伯格曼（IngmarBergman）
出生日期：1918年7月14日
出生地：瑞典烏普薩拉
星座：巨蟹座
職業：導演、編劇。
逝世時間：2007年7月30日
創作經曆
英格瑪·伯格曼藝術成就涉及方面較廣，是瑞典電影、劇場及歌劇導演。他在斯德哥爾摩大學讀書期間，經常參加戲劇小組或戲劇團體的活動。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專職導演。1944年他寫出了第一個電影劇本《苦悶》（HETS FRENZY），1945年執導了第一部影片Crisis《危機》。此後又接連執導了Skepp till India land（《開往印度的船》，1947）、Fingelse（《監獄》，又名《魔鬼的寵兒》，1949）、Tirst（《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》則使他聞名全球。
英格瑪·伯格曼導演過超過170場的戲劇，62部電影。自行編劇的有50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮與亞曆山大》于1960年、1961年和1983年先後奪得奧斯卡最佳外語片獎。《呼喊與細語》于1974年獲得奧斯卡獎最佳攝影獎，最佳影片、導演、劇本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術師》、《處女泉》和《杯中黑影》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節各有斬獲。
他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多（Maxvon Sydow）。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特蘭的法羅島生活了很長時間，并在這裡制作創作了許多電影。
伯格曼活躍了超過60年，但他的事業在1976年受到嚴重挫折，當時他被指控逃漏所得稅。在一場拙劣的刑事偵查之後，他終止一系列待完成的制作，關閉他的工作室，并且自我放逐至德國八年。
英格瑪·伯格曼的作品中随處可見的奇異構思對當代很多導演産生了巨大影響，這其中的代表人物有法國“新浪潮”導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。伍迪·艾倫Woody Allen對《時代》雜志說，伯格曼的電影是任何一個電影人都想拍攝的，哪怕“隻拍出其中的一部”。費裡尼Federico Fellini說：把我和伯格曼相比是在恭維我。
早期創作
1937年，進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時經常出沒于學校的學生業餘劇團，編寫劇本、導演戲劇、飾演角色。大學畢業後在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演。
40年代的創作
1944年，寫出了第一個電影劇本《折磨》（Hets，1944），尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由Alf Sjoberg拍成影片。
1946年，執導了他的第一部影片《危機》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《監獄》（Fangelse，1949）等片。
中期創作
50年代初，在電影藝術上開始逐漸成熟起來。
50年代中後期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍攝完成，伯格曼跻身于世界著名導演的行列。六七十年代，大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如“沉默三部曲”，即《猶在鏡中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《恥辱》（1968）、《呼喊與細語》（1972）等等。這些影片排除了戲劇沖突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時期，多采用室内心理劇的結構形式，在看似狹小的空間裡展示人的内心無比廣闊的時空變幻。
成熟期創作
1977年拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》（The Serpent's Egg，1977）。
1978年拍攝了他的最舞台化的影片《秋天奏鳴曲》（Hostsonaten，1978），描寫事業與
家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系。影片由 Ingrid Bergman主演。
1982年，伯格曼着手拍攝他自稱為“最後一部影片”《芳妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander，1982）。這是他人物最多、情節最複雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色，一千二百個群衆演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重複出現在這部影片裡，他自稱這部影片是他“作為導演一生的總結”，是“一曲熱愛生活的輕松的贊美詩”。
80年代退休
自1983年完成《芬尼和亞曆山大》之後宣布不再拍片，但實際上，他通過自己的劇本仍在對瑞典電影産生着決定性的影響。
1992年，著名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的願望》（Goda viljan,Den，1992）。這部描寫伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕榈獎和最佳女演員獎。同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了銀幕。
1996年，伯格曼的另一個劇本《私人的談話》（Enskilda samtal，1996）又被與他長期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。
2003年，為瑞典國家電視台制作的電視電影《薩拉邦德》（Saraband，2003），這是自《芬尼與亞曆山大》以後20多年來惟一在電影院裡與觀衆見面的伯格曼長片。影片在法國著名女演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節組織策劃的瑞典電影大師觀摩展。
個人生活
家庭
英格瑪·伯格曼出生于瑞典的烏普薩拉。父親艾瑞克·伯格曼（Erik Bergman）是路德會丹麥派的牧師，後來成為瑞典國王的專屬牧師；母親是女演員卡琳·艾葛伯隆（Karin Åkerblom或Karin Bergman）。關于宗教的形象與讨論圍繞着他的成長。他的父親是相當保守的教區牧師，也是個嚴父：英格瑪曾因為像尿濕床這樣的過錯而被鎖在黑暗的衣櫥中。“當父親在講壇上傳道，群衆在禱告、歌頌或聆聽時，”英格瑪·伯格曼在他的自傳《魔燈》（Laterna Magica）之中寫到：“我沉浸在教堂的神秘世界之中：矮拱門、厚牆、永恒的氣味，陽光在牆上、天花闆上的中世紀圖繪、雕刻上顫動着。一個人的想像力所能企望的，那裡都有──天使、聖徒、龍、先知、惡魔、人”。
雖然他在一個虔誠的路德教家庭中長大，但是伯格曼卻陳述了直到創作《冬之光》（Nattvardsgästerna，又譯為《冬日之光》）之後，才接受了他在八歲便喪失了信仰。
婚史
伯格曼結了五次婚：
1、1943年3月25日–1945年，與愛絲·費雪（Else Fisher），編舞家與舞者（離婚）
子女：妮娜·伯格曼（Lena Bergman），女演員，1943年出生.
2、1945年7月22日–1950年，與Ellen Lundström，編舞家與電影導演（離婚）
子女：艾娃·伯格曼（Eva Bergman），電影導演，1945年出生
Jan Bergman，電影導演（1946年─2000年）
雙胞胎Mats Bergman與安娜·伯格曼（Anna Bergman），皆是演員與電影導演，1948年出生
3、1951年–1959年，與Gun Grut，記者（離婚）
子女：Ingmar Bergman Jr，飛機機長，1951年出生
4、1959年–1969年，與凱比·拉雷特（Käbi Laretei），鋼琴家（離婚）
子女：丹尼爾·伯格曼（Daniel Bergman），電影導演，1962年出生
5、1971年11月11日 – 1995年5月20日，與伯爵英格莉·馮·羅森（Ingrid von Rosen，或Ingrid Karlebo）（鳏居）
子女：瑪莉亞·馮·羅森（Maria von Rosen），作家，1959年出生
前四次婚姻都是因離婚而結束，最後一次婚姻則是因妻子死于胃癌而結束。
他也跟女演員麗芙·烏曼生了作家琳·烏爾曼（Linn Ullmann）。所以，伯格曼總共有九個子女。隻有其中一個小孩的母親未跟他結過婚。在他和瑪莉亞·馮·羅森（Maria von Rosen）的母親結婚時，她已經有12歲大了。
愛情
麗芙·烏曼(Liv Ullmann）是挪威人，出生于二戰前夕（1939年12月16日）的日本，父親和祖父先後在戰争中死去，她的童年因此蒙受了巨大的恐懼和悲傷，也養成了她在封閉的浴室裡尋求安甯的習慣。
一九六五年夏天，法羅島。英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman），四十七歲，麗芙·烏曼（Liv Ullmann)，二十七歲。他們在島上拍攝《假面》（Persona），公認的伯格曼的最神秘的電影。當時麗芙·烏曼是個已婚女人，丈夫是個精神病醫生。英格瑪·伯格曼則結過四次婚，有七個子女。從一開始，《假面》的另一個女主角，比比·安德森（Bibi Andersson）就試圖告訴麗芙：遠離這個男人。十年前的夏天，她和麗芙一樣，曾經堕入伯格曼的情網。
英格瑪·伯格曼曾經說過：我們從來沒有在法律上結過婚，但我在遠離塵埃的法羅島上造那座房子，是打算和麗芙永遠厮守的。其時，我甚至忘了問麗芙願不願意，我後來也沒有問過她。1977年，麗芙出版她的自傳《變》（Changing），我才了解了一些她當時的想法。當年，她應特魯爾（Jan Troell）之邀去主演《移民》（The Emigrants），從此再沒有回來。英格瑪·伯格曼與麗芙·烏曼一起在島上生活了五年。她逐漸發現他任性又自負，他也容易害怕，他年紀大了，他的頭發稀疏了，不過，所有這些都不能減弱她對他的尊敬。她知道這就是愛情。
分手那一天到來的時候，他們誰也沒有去說破它，大家都假裝麗芙不過到挪威旅行一趟。她收拾了自己的衣服，但沒有收拾琳的衣服，那樣做太明顯，太像分手了。然後，她離開了法羅島。
他需要一個更從容和更包容的女人。他們分手後不久，麗芙·烏曼又應邀出演他的《呼喊與細語》（Cries and Whispers，1972），在攝制組，伯格曼很快便和另一個女演員英格莉·馮·羅森（Ingrid von Rosen）堕入愛河。英格莉成了伯格曼的第五任妻子。麗芙·烏曼的女兒琳很喜歡英格莉，她喜歡去法羅島和伯格曼、英格莉一起過暑假。
麗芙離開法羅島後，斯堪的納維亞半島上有一半的記者在問：他們怎麼了？當事人一聲不吭，報界隻好幾十年如一日地從我們繼續合作的片子裡尋仇覓恨：1972年的《呼喊和細語》，1973的《婚姻場景》(Scenes from a Marriage），1976年的《面對面》(Face to Face），1978年的《秋天奏鳴曲》（Autumn Sonata），直到最近由烏曼導演的《背棄》（Faithless，2000）。
英格瑪·伯格曼承認，烏曼一直是他最喜歡的演員。她身體的每一個部位都充滿情感，洋溢着凄楚又平常的人世感。評論界經常責罵英格瑪·伯格曼的電影冷澀難懂，但沒有人罵烏曼迷離，她是人世裡的女人，是妻子，是母親。即使她歇斯底裡地呼叫，觀衆還是喜歡她。
作品特點
童年記憶：童年的不安全感導緻了他通過電影來驅除心理陰影；伯格曼曾說“拍電影就是躍入自己童年的深淵”，他的童年成為創作時自己無意識的寶庫。在伯格曼電影中，兒童總是生活在一個受折磨的天真世界中。童年主題貫穿了伯格曼的大部分作品。
宗教主題：“我的一生一直在跟上帝的關系問題作鬥争。”伯格曼的電影傾向于忽略社會問題，他的基本心态是存在主義和宗教懷疑論。伯格曼既懷疑上帝的存在，也不願否認上帝的存在，這種矛盾表現在電影力就成了痛苦的追問，永遠沒有答案。
性與愛：伯格曼電影大膽地讨論和表現性愛問題，但性愛隻是隐喻，它的作用有兩個，1、揭示人類對愛與交往的内在渴望；2、性是生命力和創造力的象征。
戲劇感：他的作品有明顯的舞台劇特征；伯格曼對自己的藝術曆程有一句形象的描述———“戲劇是妻子，電影是豔遇”，在成為電影導演之前，他曾在戲劇舞台上創造過輝煌的“伯格曼時代”，而到了70年代後期，他又越來越憎恨商業對電影的“敗壞”，終于在80年代初宣布息影又回歸了戲劇，盡管他在電影界的影響超過了戲劇界，但在他心目中，電影無法取代戲劇的地位，在法羅島安度晚年時他一直很高興自己的事業是以戲劇為終點，碰到人們景仰他的電影作品時，他會很不屑地表示：“不要跟我談電影，我看自己的作品都覺得很可笑！”
夢與現實：夢和現實的交織構成他作品的一貫風格。
愛的匮乏：在伯格曼看來，愛是唯一能夠拯救人類的力量，但是愛的匮乏是人類在文明過程中付出的代價。溝通帶來誤解、交流遭遇嘲笑、語言編制謊言、責任産生虛僞……他的作品種往往都有一個殘疾角色或垂死的人，這些眼前的殘疾和即刻的垂危，都是人們内心疾病的外現，人們喪失了愛和被愛的能力，失去了信仰和方向。
音樂：伯格曼還擅長在電影中用音樂傳達駁雜的思想，他最喜歡巴赫的音樂，簡潔而嚴整、單純而又蒼茫，能夠傳達出很多無法言說的思想。他甚至曾考慮放下手頭的工作去專門研究巴赫音樂。
着魔：伯格曼這樣描述自己拍電影：“你們知道拍電影是怎麼一回事麼？每天奮力工作八個小時，就為了三分鐘的電影。在這八小時裡，可能隻有10到12分鐘，如果你走運的話，算得上是真正的創作。也許這都不會有。然後你得鼓足勇氣迎接下一個八小時，祈禱這次你能獲得真正的十分鐘。為了找到有着真正創造力的這幾分鐘，拍攝現場的每個人每件東西都必須調整好。一定要讓自己和演員進入一種着魔的狀态……”
作品
導演作品
薩拉邦德Saraband（2003年）
Larmar och gör sig till（1997年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮與亞力山大Fanny och Alexander（1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten（1980年）
秋日奏鳴曲Höstsonaten（1978年）
噩兆Serpent's Egg,The（1977年）
面對面Ansikte mot ansikte（1976年）
魔笛Trollflöjten （1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap（1973年）
哭泣與耳語Viskningar och rop（1972年）
安娜的情欲Passion,En（1969年）
羞恥Skammen（1968年）
狼之時刻Vargtimmen（1968年）
假面Persona（1966年）
這些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor（1964年）
冬日之光Nattvardsgästerna（1963年）
沉默Tystnaden（1963年）
穿過黑暗的玻璃Såsom i en spegel（1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga（1960年）
處女泉Jungfrukällan（1960年）
面孔Ansiktet（1958年）
Nära livet（1958年）
野草莓Smultronstället（1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det（1957年）
夢Kvinnodröm（1955年）
夏夜的微笑Sommarnattens leende（1955年）
戀愛課程Lektion i kärlek,En（1954年）
不良少女莫妮卡Sommaren med Monika（1953年）
小醜之夜Gycklarnas afton（1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan（1952年）
編劇作品
薩拉邦德Saraband（2003年）
不忠Trolösa（2000年)
Larmar och gör sig till（1997年）
Enskilda samtal（1996年）
善意的背叛Goda viljan,Den（1992年）
Efter repetitionen（1984年）
芬妮與亞力山大Fanny och Alexander（1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten（1980年）
小夜曲Little Night Music,A（1978年）
秋日奏鳴曲Höstsonaten（1978年）
噩兆Serpent's Egg,The（1977年）
面對面Ansikte mot ansikte（1976年）
魔笛Trollflöjten（1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap（1973年）
哭泣與耳語Viskningar och rop（1972年）
安娜的情欲Passion,En（1969年）
狼之時刻Vargtimmen（1968年）
羞恥Skammen（1968年）
假面Persona（1966年）
這些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor（1964年）
沉默Tystnaden（1963年）
冬日之光Nattvardsgästerna（1963年）
穿過黑暗的玻璃Såsom i en spegel（1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga（1960年）
面孔Ansiktet（1958年）
Nära livet（1958年）
野草莓Smultronstället（1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det（1957年）
夢Kvinnodröm（1955年）
夏夜的微笑Sommarnattens leende 1955年）
戀愛課程Lektion i kärlek,En（1954年）
小醜之夜Gycklarnas afton（1953年）
不良少女莫妮卡Sommaren med Monika（1953年）
女人的期待Kvinnors väntan（1952年）
Eva（1948年）
考驗Hets（1944年）
演繹作品
Light Keeps Me Company（2000年)
其他作品
1944年：《折磨》（編劇伯格曼，由阿爾夫·斯約堡導演）。
1945年：《危機》（伯格曼編導，根據萊克·菲休的原着改編）。
1946年：《雨中情侶》（由伯格曼和H．格列沃紐斯根據奧斯卡·勃拉森的話劇改編）。
1947年：《開往印度的船》（又名《永恒的幻影》，由伯格曼根據馬丁·索台爾耶姆的話劇改編）。
1947年：《地獄中的音樂》（由伯格曼根據達格瑪爾·埃德克維斯特的話劇改編，主要演員：海伊·塞斯特林，B．馬爾姆斯登）。
1948年：《港口城市》（由伯格曼根據奧爾·朗斯堡的短篇小說改編，攝影：根那爾·菲休，主要演員：N．—C．強森，本格特·艾克隆特等），《監獄》（伯格曼編劇，攝影：戈蘭·斯登堡，主要演員：D．斯維爾斯倫德，B．馬爾姆斯登）。
1948年：《夏娃》（編劇：R．古斯塔夫·莫蘭德爾）。
1949年：《渴望》（編劇：H．格列沃紐斯根據比爾吉特·騰格羅特的小說改編，攝影：根那爾·菲休，主要演員：埃娃·亨甯，B．馬爾姆斯登，比爾吉特·騰格羅特）。
1949年：《走向快樂》（伯格曼編劇，主要演員：M．尼爾森，B．馬爾姆斯台姆）。
1950年：《夏日遊戲》（由伯格曼和格列沃紐斯編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：M．B．尼爾森，B．馬爾姆斯白姆，阿爾夫·克捷林）。
1950年：《這兒不會發生這種事》（編劇：格列沃紐斯，主要演員：阿爾夫·克捷林，西格納·哈索，烏爾夫·帕爾姆）。
1952年：《婦女們的期待》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：阿尼塔·勃約爾克，埃娃·達爾貝克，B．馬爾姆斯登，B．尼爾森）。
1952年：《和莫尼卡在一起的夏天》（編劇：P．A．福格爾斯特洛姆，攝影：根那爾·菲休，主要演員：哈裡特·安德松，拉爾斯·艾克堡）。
1953年：《市集商人之夜》（伯格曼編劇，主要演員：阿克·格隆堡，H．安德松，安德斯·艾克，古德倫·布羅斯特）。
1954年：《戀愛的一課》（伯格曼編劇，主要演員：埃娃·達爾貝克，H．安德松）。
1955年：《婦女們的夢》（伯格曼編劇，主要演員：埃娃·達爾貝克）。
1955年：《夏夜的微笑》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休和阿克·尼爾松，主要演員：烏拉·約科爾松，根那爾·布約翰斯特蘭德，埃娃·達爾貝克，H．安德松）。
1956年：《第七封印》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：馬克斯·馮·西多夫，尼爾斯·波潑，碧比·安德松）。
1958年：《野草莓》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：維克多·斯約史特洛姆，英格麗·圖林，碧比·安德松）。
1958年：《生命的開始》（編劇：烏拉·伊沙克松和伯格曼，攝影：馬克斯·維倫，主要演員：埃娃·達爾貝克，英格麗·圖林，碧比·安德松）。
1959年：《面孔》。1960年：《處女泉》，《魔鬼的眼睛》。
1961年：《猶在鏡中》（主要演員：馬克斯·馮·西多夫，哈利特·安德松）。
1962年：《領聖體者》。
1963年：《沉默》。
1964年：《所有這些婦女》。
1966年：《假面》。
1968年：《狼的時刻》。
1969年：《恥辱》。
1969年：《宗教儀式》（電視片）。
1970年：《情欲》。
1971年：《接觸》（主要演員：碧比·安德松，艾略特·古爾德）。
作品賞析
《野草莓》Smultronstället1957年
雖然伯格曼在此片中用了很多超現實主義的手法來拍攝，但是此片最後整體所呈現的風貌卻清新感人，樸素自然，猶如一段旅程，使得我們在這段旅程中看見自己，看見人生。
在《野草莓》中，每一個場景的拍攝角度，氛圍營造都有一定的表意指向，比如在開頭的夢中，非常強烈的光照在街道的建築物上，這使它們投下的陰影顯得鋒利而恐怖，黑和白之間的距離拉得非常大，有一種歇斯底裡的不安，而伊薩克就孤零零地站在街角，一個長鏡頭跟随他在街角來回地走，接着又切至伊薩克臉部的特寫鏡頭，一束光打在他臉上，使他的臉蒼白臃腫而且神色驚恐，一種冰冷而又不安的氛圍在這個場景中蕩漾。但是當伊薩克和兒媳開車漸漸駛離城市時，用了自然光，攝影機俯拍，逐漸地展現一種平靜的開端，然後，一種陽光燦爛的田園風光呈現眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet,Det1957年
探索死亡及宗教的奧秘。劇情由下棋延伸到對宗教和上帝的讨論，并巧妙地折射出一個個的不同社會層面。片名來自《聖經》中的《啟示錄》——“羔羊揭開第七印的時候，天上寂靜約有二刻。”影片中極具象征意義的意象俯拾皆是，無論是死亡的造型，還是盤旋空中的黑鷹，均有着耐人尋味的涵義。這些形象已成為電影語彙的基石，被後人反複模仿。
影片透過十四世紀戰争結束之後理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀衆展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式。同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。
此片35天完成，具有一種造型藝術般的效果，這是伯格曼少數電影才有的，一種和諧的節奏。
《處女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼對上帝虔誠和絕望的控訴。為什麼上帝明明眼睜睜看着罪惡的發生，卻無法阻止。這就引發了上帝是否存在的終極思考，
《秋日奏鳴曲》Höstsonaten1978年
我最喜歡的伯格曼電影，雖然場景是如此簡單，故事情節也很淡。影片探讨了愛的可能性、人與人真正溝通的困難等問題。
英格瑪·伯格曼和同樣來自瑞典的巨星英格麗·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最後一次合作，拍攝了這部影片。本片為兩人赢得了極大的贊譽，并囊括了包括奧斯卡和金球獎在内的很多獎項。
《冬日之光》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最優秀了影片之一，這部影片十分簡捷的畫面處理與人物内心的急劇波動形成了強烈的反差。失去了信仰的牧師，同時也失去了愛的能力，他實際上已經變成了一具枯幹的僵屍。但問題是，他本人尚能夠清醒地看到這一點。
愛與救贖的關系在《冬日之光》有更深入的探讨，牧師作為神職人員，本應離上帝最近，或者說最接近愛的本質，但事實卻是最應相信愛的人卻離愛最遠。對妻子的愛從某種程度上代表了對上帝的信仰，而她的死亡令一切仿佛變的虛假起來，他所相信的愛（上帝）在這裡成了最直接徹底的折磨，片頭木然空乏的布道便在暗示一切發生得毫無意義。冬日之光無法讓人心真正獲得溫暖，它隻會割傷人眼。人人都會逃避，最後重複開始的片斷意在說明：當問題無可解時，人們隻能通過謊言欺騙甚至自我麻醉（他在能意識到他所信奉的上帝并不會為他帶來任何幫助下仍然隻能向上帝求援，而上帝隻會永遠冷漠地俯瞰無奈衆生），迎來無法擺脫的噩夢輪回。
《芬妮和亞曆山大》Fanny och Alexander1982
伯格曼稱《芳妮和亞曆山大》為“最後一部影片”。這是他人物最多、情節最複雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色，一千二百個群衆演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重複出現在這部影片裡，他自稱這部影片是他“作為導演一生的總結”，是“一曲熱愛生活的輕松的贊美詩”。
電影作品
1946年《危機》(Kris)
1946年《雨中情》(Det regnar påvår kärlek)
1947年《欲望島》(Skepp till India land)
1948年《黑暗中的音樂》(Musik i mörker)
1948年《港口的呼喚》(Hamnstad)
1949年《監獄》(Fängelse)
1949年《三個陌生的情人》(Törst)
1950年《歡樂》(Till glädje)
1950年(Sånt händer inte här)
1951年《夏日插曲》(Sommarlek)
1952年《女人們的期待》(Kvinnors väntan)
1953年《不良少女莫妮卡》(Sommaren med Monika)
1953年《小醜之夜》(Gycklarnas afton)
1954年《戀愛課程》(En Lektion i kärlek)
1955年《夢》(Kvinnodröm)
1955年《夏夜的微笑》(Sommarnattens leende)
1957年(Bakomfilm smultronstället)
1957年《第七封印》(Det Sjunde inseglet)
1957年《野草莓》(Smultronstället)
1958年《生命的邊緣》(Nära livet)
1958年《魔術師》(Ansiktet)
1960年《處女泉》(Jungfrukällan)
1960年《魔鬼的眼睛》(Djävulens öga)
1961年《穿過黑暗的玻璃》(Såsom i en spegel)
1962年《冬之光》(Nattvardsgästerna)
1963年《沉默》(Tystnaden)
1964年《這些女人》(För att inte tala om alla dessa kvinnor)
1966年《假面》(Persona)
1967年(Stimulantia)
1968年《狼之時刻》(Vargtimmen)
1968年《羞恥》(Skammen)
1969年《安娜的情欲》(En Passion)
1971年《接觸》(Beröringen)
1972年《呼喊與細語》(Viskningar och rop)
1973年《婚姻生活》(Scener ur ett äktenskap)
1976年《面對面》(Ansikte mot ansikte)
1977年《蛇蛋》(The Serpent's Egg )
1978年《秋日奏鳴曲》(Höstsonaten)
1980年《傀儡生命》(Aus dem Leben der Marionetten)
1982年《芬妮和亞曆山大》(Fanny och Alexander)
1984年(Karins ansikte)
電視作品
1957年，《Herr Sleeman kommer》
1958年，《Venetianskan》
1958年，《Rabies》
1960年，《Oväder》
1963年，《Drömspel, Ett》
1965年，《Don Juan》
1969年，《Riten》
1970年，《Fårödokument 1969》
1974年，《Misantropen》
1975年，《Trollflöjten》
1979年，《Fårö-dokument 1979》
1983年，《Hustruskolan》
1984年，《Efter repetitionen》
1986年，《Dokument Fanny och Alexander》
1986年，《Tvåsaliga, De》
1992年，《Markisinnan de Sade》
1993年，《Backanterna》
1995年，《Sista skriket》
1997年，《Larmar och gör sig till》
2000年，《Bildmakarna》
2003年，《Saraband》
個人成就
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的将電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。他導演過62部電影，多數自行編劇，也導演超過170場的戲劇。他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏爾曼（Liv Ullmann）與馬克斯·馮·賽多（Maxvon Sydow）。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，并且極大影響了法國新浪潮電影。
他一生獲得了無數的獎項，1975年伯格曼因執導戲劇的傑出成就，獲得諾貝爾文學獎提名。
伍迪·艾倫Woody Allen在伯格曼逝世時說：“因為我多年來對他的狂熱贊美，當他去世的時候，許多報紙雜志約我做訪談。似乎除了再一次稱頌他的偉大，我還能給這個噩耗帶來什麼價值。他們問，Bergman是如何影響你的？我說，他沒有影響我，他是一個天才，而我不是。天才是無法學習的，否則其魔術就能延續了。
舞台
幼時伯格曼的父親經常用自行車帶着他去厄普蘭地區的鄉村教堂布道。當他開始布道後，小伯格曼就沉浸在教堂内部的象征世界之中，壁畫、木刻生動而通俗地描繪了聖經故事。多年以後，伯格曼将其中一些早年記憶改造為一則名為《木刻畫》的舞台劇之中。後來又成了電影《第七封印》的基本母題。其中有幾個場景直接來自這些聖像畫與宗教寓意畫，例如騎士與黑衣死神對弈、苦修者的自我鞭笞遊行、死亡之人在死神的率領下跳着輪舞翻過山崗……這些畫面源于這位藝術家的童年記憶。
伯格曼很早就對舞台與銀幕表現出強烈的興趣。當他得到他最珍愛的一套玩具，一盞魔燈與一套木偶劇場玩具時，他才隻有10歲。他為這些木偶演員們設計布景與道具，還為它們編寫劇本。伯格曼對幻覺世界的愛好已經不是一個孩子對玩耍的一般熱衷了。他把自己積蓄下來的大部錢都花在了為他的魔燈和放映機買“電影”上了。這種所謂“電影”不過是用于投影的透明畫片罷了。
，給了伯格曼無窮無盡的遐思與幻想。《芬妮與亞曆山大》開片第一個正面鏡頭就是：小小的帷幕拉起，出現小亞曆山大的身影，他在擺弄那些木偶演員，好像向觀衆宣布“我的戲開始了！”而在影片的發展過程中，我們又好幾次看到亞曆山大在擺弄他的“魔燈”。
伯格曼很早就開始了他舞台劇導演的生涯。在他早期執導過的舞台劇中，有斯特林堡的《幸運兒佩爾的旅程》以及莎士比亞的《麥克白》。
1944年，伯格曼離開大學，在哈爾斯林堡城市劇院成為一名職業導演。劇院正處于藝術與經濟的雙重倒閉的邊緣，但是在兩年時間裡，伯格曼就将它轉變成為一所非常成功的劇院。此後，他轉移到了歌德堡城市劇院，1952年，他開始了在馬爾莫城市劇院長達6年的導演生涯，在那裡創造了一個輝煌的“伯格曼時代”。以其精湛的室内劇演出及其從《浮士德》到《風流寡婦》的高度平衡的保留劇目而名聲大噪。馬爾莫劇院的許多演員後來都成了伯格曼電影的最受歡迎的诠釋者：哈麗葉·安德森（Harriet Andersson）、碧比·安德森（Bibi Andersson）、英格麗·圖林（Ingrid Thulin），以及麥克斯·馮·席多（Max von Sydow）。
伯格曼的舞台劇導演生涯在1963-1966的三年中達到了頂點，那時，他是瑞典國家劇院，斯德哥爾摩皇家戲劇院院長。從1938年到1966年的27年中，一共執導了大約75部戲，還有大量電視劇與廣播劇（不算1946年起執導第一部電影以來的大量電影作品）。他所執導的作品包括了莫裡哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮蘭德婁、布萊希特、加缪、阿諾爾、田納西·威廉斯，以及愛德華·阿爾比等。
1966年，伯格曼辭去皇家劇院院長之職，理由之一是想更多地投入到電影創作中來。因為他在電影領域的成就，比起他對戲劇的貢獻來，還要大得多。伯格曼作為一個劇作家與戲劇導演的名聲，主要限于瑞典該國，可是，他的電影，幾乎從一開始就獲得了國際聲望，并且一下子擠身世界一流電影導演行列。
戲劇
30-60年代：
1937年，伯格曼進入了斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，他閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時，他經常出沒于學校的學生業餘劇團，編寫劇本，導演戲劇，飾演角色。
1944年，伯格曼離開大學，在哈爾斯林堡城市劇院（Halsingberg City Theater）成為一名職業導演。劇院正處于藝術與經濟的雙重倒閉的邊緣，但是在兩年時間裡，伯格曼就将它轉變成為一所非常成功的劇院。此後，他轉移到了歌德堡城市劇院（Gothenburg City Theater），在那裡，他的影響同樣深厚。
1952年，他開始了在馬爾莫城市劇院（Malmo City Theater）長達6年的導演生涯。那是現代歐洲最著名的劇院之一，他在那裡創造了一個輝煌的“伯格曼時代”。以其精湛的室内劇演出及其從《浮士德》到《風流寡婦》的高度平衡的保留劇目而名聲大噪。馬爾莫劇院的許多演員後來都成了伯格曼電影的最受歡迎的诠釋者
1963——1966年，他成為瑞典皇家大戲院的院長，後來因為要專心創作而辭去此職務。
1985年，伯格曼重返舞台，導演了一些經典劇目。
導演
40年代-21世紀：
電影的起步：40年代
1944年他寫出了第一個電影劇本《苦悶》Hets（Alf Sjoberg導演）。
1945年獨立執導了第一部影片《危機》Crisis。此後又接連執導了幾部影片。
1948年《黑暗中的音樂》Musik i m?rker獲威尼斯電影節金獅獎提名
成熟：50年代，跻身于世界著名導演的行列
英格瑪·伯格曼
1953年《不良少女莫妮卡》Sommaren med Monika1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende是伯格曼拍攝的為數不多的古裝影片之一。獲戛納電影節金棕榈獎提名、最終赢得Best Poetic Humor Award。伯格曼惟一一部帶有輕喜劇風格、有着圓滿結局的影片。這個時期的伯格曼，還沒有來得及把自己變成一位哲學家、神秘主義者和所謂的現代派叙事大師。
1957年《第七封印》Sjunde inseglet,Det獲戛納電影節金棕榈獎提名、最終赢得評委會特别獎Jury Special Prize。
1957年《野草莓》Smultronst?llet獲柏林電影節金熊獎；奧斯卡最佳編劇獎提名；赢得威尼斯電影節意大利影評認獎Italian Film Critics Award。大師地位開始被确立。
1958年《生命的邊緣》N?ra livet獲戛納電影節金棕榈獎提名，最終赢得最佳導演獎
1958年《魔術師》Ansiktet獲威尼斯電影節金獅獎提名，最終赢得評委會特别獎Special Jury Prize
靈魂的世界：60－70年代
伯格曼電影在60年代發生了質的變化，他這個階段的影片注重人物的心理，熱衷于探讨靈魂問題；故事的視點更加散漫，靠情緒、視覺、直覺，較之以前遠離了線性叙事。他排除了戲劇沖突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時期，伯格曼多采用室内心理劇的結構形式，在看似狹小的空間裡展示人的内心無比廣闊的時空變幻。
1960年《處女泉》Jungfruk?llan獲戛納電影節金棕榈獎提名、最終赢得Special Mention；赢得奧斯卡最佳外語片獎
1961年《猶在鏡中》S?som i en spegel獲獲柏林電影節金熊獎提名、最終赢得OCIC Award；奧斯卡最佳編劇獎提名，赢得奧斯卡最佳外語片獎；
1962年《冬日之光》Nattvardsg？sterna。這時他已經和男演員約瑟夫森開始了長達幾十年的合作關系。這一直是伯格曼的一個特點，他總是和相熟的演員、攝影師共同工作。約瑟夫森後來回憶說，那時的伯格曼是一個孤僻的人，人們都不怎麼和他說話，但是人們都能意識到他是一個不平凡的人。
《猶在鏡中》與《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合稱為“沉默三部曲”。
1971年伯格曼赢得威尼斯電影節終身成就獎；
1972年《呼喊與細語》Viskningar och rop赢得戛納電影節技術大獎Technical Grand Prize；獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳編劇獎提名，成為争議最多的影片之一。
1976年《面對面》Ansikte mot ansikte獲奧斯卡最佳導演獎提名
1977年伯格曼拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent's Egg
1978年《秋天奏鳴曲》H?stsonaten獲奧斯卡最佳編劇獎提名；描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系，由英格麗·褒曼主演。
80年代以後：
1978年，伯格曼的創作被打斷，關于伯格曼漏稅的新聞鋪天蓋地占據了瑞典各種報紙的重要版面。伯格曼因此離開了瑞典。這是伯格曼生命中頗為尴尬的一段，一個具有國際聲譽的電影人卻失去了自己的祖國。5年之後，伯格曼終于回到祖國來完成他的告别之作，這就是《芬妮和亞曆山大》Fanny och Alexander。
1982年《芬妮和亞曆山大》Fanny och Alexander獲奧斯卡最佳導演、最佳編劇獎提名，赢得奧斯卡最佳外語片獎；赢得威尼斯電影節FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影壇。
1997年伯格曼赢得戛納電影節Palm of the Palms獎
1998年伯格曼因終身成就赢得戛納電影節Prize of the Ecumenical Jury獎
2002年的秋天，84歲的伯格曼破例出山，創作了120分鐘的電視電影《薩拉邦德》。
獲獎
奧斯卡金像獎
1971年，伯格曼獲得奧斯卡金像獎的俄文·撒爾伯格紀念獎（The Irving G. Salberg Memorial Award）他的電影作品中有三部獲得奧斯卡金像獎的最佳外語片獎：《處女之泉》（Jungfrukällan）于1961年獲獎；《猶在鏡中》（Såsom i en spegel）于1962年獲獎；《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年獲獎
入圍最佳原創劇本獎：《野草莓》（Smultronstället）于1960年
入圍最佳原創劇本獎：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel）于1963年
入圍最佳原創劇本獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳影片獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳導演獎：《面對面》（Ansikte mot ansikte）于1977年
入圍最佳原創劇本獎：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten）于1979年
入圍最佳原創劇本獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年
入圍最佳導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年
英國電影學院獎
入圍最佳電影獎：《面孔》（Ansiktet）于1960年
入圍最佳外語電影獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年
凱撒電影獎
入圍最佳外語電影獎：《魔笛》（Trollflöjten）于1976年
入圍最佳外語電影獎：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten）于1979年
獲得最佳外語電影獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
入圍最佳歐洲電影獎：《夕陽舞曲》（Saraband）于2005年
戛納電影節
獲得最佳诙諧詩意獎：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende），于1955年獲獎
入圍金棕榈獎：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende）于1955年
獲得評審團特别獎：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1957年獲獎
入圍金棕榈獎：《第七封印》（Det Sjunde inseglet）于1957年
獲得最佳導演獎：《生命的邊緣》（Nära livet），于1958年獲獎
入圍金棕榈獎：《生命的邊緣》（Nära livet）于1958年
獲得特别推薦獎（Special Mention）：《處女之泉》（Jungfrukällan），于1960年獲獎
入圍金棕榈獎：《處女之泉》（Jungfrukällan）于1960年
獲得技術大獎（Technical Grand Prize）：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1972年獲獎
獲得棕榈之手獎（Palm of Palms），于1997年獲獎
獲得天主教人道精神獎（Prize of the Ecumenical Jury），為他全部的電影作品而頒發的特别獎，于1998年獲獎
金球獎
入圍最佳導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年
阿根廷影評家協會獎（Argentine Film Critics Association Awards）
獲得特别美洲兀鷹獎（Special Condor）：《夕陽舞曲》（Saraband），于2005年獲獎
柏林電影節
獲得金熊獎：《野草莓》（Smultronstället），于1958年獲獎
獲得天主教人道精神獎（OCIC Award）：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel），于1962年獲獎
入圍金熊獎：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel）于1962年
丹麥波迪電影獎（Bodil Awards）
獲得最佳歐洲電影獎：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende），于1957年獲獎
獲得最佳歐洲電影獎：《野草莓》（Smultronstället），于1959年獲獎
獲得最佳歐洲電影獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1974年獲獎
獲得最佳歐洲電影獎：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），于1979年獲獎
波蘭Camerimage電影節
獲得終生最佳雙人組（導演－攝影師）特别獎：1998年與史汶·尼克維斯特（Sven Nykvist）共享
意大利奧斯卡獎（David Di Donatello Awards）
獲得最佳外語片導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1974年獲獎
獲得最佳外語片導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
獲得最佳外語片獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
獲得最佳外語片劇本獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
獲得魯奇諾·維斯康蒂獎（David Luchino Visconti），于1986年獲獎
美國導演工會獎（Directors Guild of America Award）
入圍傑出導演成就獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander）于1984年
獲得終身成就獎，于1990年獲獎
歐洲電影獎
獲得終身成就獎，于1988年獲獎
法國電影評論協會獎（French Syndicate of Cinema Critics）
獲得最佳外語片獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
意大利吉馮尼電影節（Giffoni Film Festival）
獲得“Nocciola d'Oro”獎，于1983年獲獎
瑞典金甲蟲獎
獲得最佳導演獎：《沉默》（Tystnaden），于1964年獲獎
獲得最佳導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1983年獲獎
獲得最佳劇本獎：《善意的背叛》（Den Goda Viljan），于1993年獲獎
意大利電影新聞記者協會銀兔獎（Italian National Syndicate of Film Journalists）
獲得最佳外語片導演獎：《野草莓》（Smultronstället），于1960年獲獎
獲得最佳外語片導演獎：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1961年獲獎
獲得最佳外語片導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1974年獲獎
獲得最佳外語片導演獎：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），于1979年獲獎
獲得最佳外語片導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1984年獲獎
芬蘭胡西獎（Jussi Awards）
獲得最佳外語片導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1975年獲獎
堪薩斯市影評人協會獎（Kansas City Film Critics Circle Awards）
獲得最佳導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1974年獲獎
電影旬報賞（Kinema Junpo Awards）
獲得最佳外語片導演獎：《處女之泉》（Jungfrukällan），于1962年獲獎
獲得最佳外語片獎：《處女之泉》（Jungfrukällan），于1962年獲獎
獲得最佳外語片獎：《野草莓》（Smultronstället），于1963年獲獎
阿根廷馬塔布拉塔電影節（Mar del Plata Film Festival）
獲得最佳影片獎：《野草莓》（Smultronstället），于1959年獲獎
美國國家評論協會獎（National Board of Review）
獲得特别褒揚獎，于1959年獲獎
獲得最佳導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1973年獲獎
獲得最佳導演獎：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），于1978年獲獎
美國國家影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
獲得最佳導演獎：《假面》（Persona），于1968年獲獎
獲得最佳導演獎：《羞恥》（Skammen）與《狼的時刻》（Vargtimmen），于1969年獲獎
獲得最佳導演獎：《激情》（En Passion），于1971年獲獎
獲得最佳劇本獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1973年獲獎
獲得最佳劇本獎：《婚姻場景》（Scener ur ett äktenskap），于1975年獲獎
獲得特别獎：《魔笛》（Trollflöjten），因證明了如何将令人快樂的歌劇拍成電影作品而于1975年獲獎
紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
獲得最佳導演獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1973年獲獎
獲得最佳劇本獎：《哭泣與耳語》（Viskningar och rop），于1973年獲獎
獲得最佳劇本獎：《婚姻場景》（Scener ur ett äktenskap），于1974年獲獎
獲得最佳導演獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1983年獲獎
西班牙聖後迪獎（Sant Jordi Awards）
獲得特别獎：《夕陽舞曲》（Saraband），于2006年獲獎
威尼斯電影節
入圍金獅獎：《黑暗中的音樂》（Musik i mörker）于1948年
獲得Italian Film Critics Award：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1958年獲獎
獲得評審團特别獎：《面孔》（Ansiktet），于1959年獲獎
入圍金獅獎：《面孔》（Ansiktet）于1959年
獲得生涯金獅獎（Career Golden Lion），于1971年獲獎
獲得威尼斯電影節影評人費比西獎：《芬妮和亞曆山大》（Fanny och Alexander），于1983年獲獎
大事記
1、逃稅指控與放逐
1976年是英格瑪·伯格曼的生命中最受創傷的一年。在當年1月30日，當在斯德哥爾摩的皇家劇院（Kungliga Dramatiska Teatern）排練奧古斯特·斯特林堡的《死亡之舞》（Dance of Death）的時候，被兩個便衣警察以逃漏所得稅的罪名将其如同一個普通刑事犯般地拘捕了。伯格曼在這個事件上受到很大打擊，他遭受的恥辱導緻他神經崩潰，最終因憂郁症入院接受治療。
調查把重心集中在一筆宣稱1970年在伯格曼的瑞典公司Cinematograf與它的瑞士子公司Persona之間，總值500,000克朗的交易（子公司設立的目的大多是用在付給外國籍演員的薪資）。伯格曼在1974年被瑞典中央銀行通知之後解散了子公司Persona，并随後提出所得報告。1976年3月23日，特别檢察官安德斯·努德納德勒（Anders Nordenadler）取消了對伯格曼的告訴，并說這樣宣稱的“犯罪”并沒有法律基礎，就相當是“控告一個人偷了他自己的車子”。瑞典國内稅務署主席Gösta Ekman将軍則為該調查辯護，說此調查已經論及重要的法律材料，并且對待伯格曼跟其他嫌疑犯一樣平等。他對伯格曼離開瑞典表示了些許遺憾，希望當調查結果表示伯格曼并沒有做錯事情之後，他能成為“更堅強”的人
雖然告訴已經被取消，但伯格曼持續了一段時間的擔憂，害怕他再也不能回到導演工作上。他最後終于從驚吓中恢複，但是盡管瑞典首相奧洛夫·帕爾梅與許多政治界和電影界的大人物再三請求，他還是發誓再也不在瑞典工作。他關閉了他自己在波羅的海中荒蕪的法羅島上的工作室，停止了兩部正在進行的電影拍攝計劃，并且在德國慕尼黑自我放逐。瑞典電影學院的校長哈利·舒恩（Harry Schein）估計了伯格曼自我放逐的直接損失為金額上約一千萬克朗以及喪失了數以百計的工作機會。
2、從放逐中回歸
雖然英格瑪·伯格曼在1978年年中才從慕尼黑繼續經營事業，但是他似乎已經克服一些來自母國給他的痛苦。這年七月他回到瑞典，在法羅島慶祝他六十歲生日，并且恢複他部分在皇家劇院導演工作。為了使他的回歸增光，瑞典電影學院設立了一個新獎項─“英格瑪·伯格曼獎”（Ingmar Bergman Prize）以獎勵年度在電影制作上有傑出表現的人。
然而，他在1984年之前依然待在慕尼黑。有一個完成于2005年的法羅島對于伯格曼最後的訪談中，伯格曼提到在自我放逐的日子中傷害非常大，他實際上失去了人生中珍貴的八年時光。伯格曼于2003年12月從電影工作中退休。他在2006年10月動了臀部手術并且複原得很慢。2007年7月30日，他在睡夢中于他法羅島的家中安詳地過世，享壽89歲。另一個知名的電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼也在同一天過世。2007年8月18日，他在法羅島私人喪禮中下葬。他在該島上的墓地位置目前是個秘密。雖然他葬于法羅島，但是他的名字與生日已經在他死前數年就刻寫在斯德哥爾摩省Norrtälje自治區Roslagsbro墓園中他妻子的名字下面，代表他曾經希望葬在這裡。
評價
英格瑪·伯格曼，瑞典的國寶級編導，20世紀電影大師之一。
評價奧遜·威爾斯
對于我來說，他的存在就是個玩笑。我從來不覺得威爾斯能配得上演員這項職業，我覺得他的表演既空虛又無趣。《公民凱恩》隻是一部浪得虛名的無聊電影，主要就是因為表演方面毫無價值。在好萊塢對于演員有兩個評價标準：演技和人品，不可否認他人品還不錯，但是他的表演太差勁。
評價戈達爾
我從他的電影裡看不出任何有價值的東西，他們都是那種讓人思維混亂，假正經并且死氣沉沉的電影。他的那部叫《男性女性》的狗屁電影是最沒趣的一部，虧得還有那麼大的名氣。
評價安東尼奧尼
他隻有兩部傑作———看了這兩部之後，你就不用看他的其他作品了。一部是我反複欣賞過很多次的《放大》；另一部是《夜》，雖然這部電影好就好在女主演讓娜·莫羅的精彩表演上。我還看過他的另一部電影《呼喊》，但是讓我失望的是這部電影完全沒有前兩部的水平，非常平庸。安東尼奧尼隻會集中在一個畫面上拍攝，他從來沒有意識到電影應該是許多畫面的有節律的流動。
評價好萊塢導演
在世的導演中我覺得比較好的是史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科西斯以及科波拉。他們都是那種言之有物的導演，而且充滿了激情。他們幾個都有着現實主義的态度，而且拍攝的電影一直在進步。史蒂文·索德伯格的《毒品網絡》也很贊。另外兩個我覺得不錯的美國電影是《美國美人》和《木蘭花》。
