作品原文
雨巷
撐着油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一個丁香一樣地1
結着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顔色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐着油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍2着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她靜默地走近
走近，又投出
太息3一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮4的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲裡，
消了她的顔色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撐着油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結着愁怨的姑娘。
作品注釋
丁香：丁香是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩裡有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對着丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顔色都不輕佻，常常赢得潔身自好的詩人的青睐。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。
彳亍（chì chù）：小步慢走的樣子。
太息：出聲歎息。
頹圮（tuí pǐ）：倒塌。
創作背景
這首詩寫于1927年夏天。當時全國正處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦胧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。
作品賞析
内容鑒賞
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻緻，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總
體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦胧恍惚。“我”似乎有着滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目标又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一刹那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”隻有自怨自艾，自悲自歎。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦胧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩的開頭一節“撐着油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢着一個丁香一樣地，結着愁怨的
姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷着一種落寞、惆怅的情緒和一絲微茫的希望，撐着油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢着/一個丁香一樣的/結着着愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什麼？希望是那個“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”。那麼，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結着什麼樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那麼，就讓我們循着詩人在雨巷行進的足迹，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顔色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反複地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩裡有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對着丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顔色都不輕佻，常常赢得潔身自好的詩人的青睐。
總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅聖潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆怅。她愁什麼?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而聖潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐着油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姗姗走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這裡，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那麼具體，也不必回答得那麼确切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”
尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隐蔽靈魂的宣洩。正如一位詩家所說：“一個人在夢裡洩露自己的潛意識，在詩作裡洩露隐蔽的靈魂，然而也隻是像夢一般朦胧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隐藏自己之間。”
第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病症相同，不可能互相拯救，隻得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？
第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬牆”。“頹圮的籬牆”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那麼美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、聖潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬牆”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬牆莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀歎自己的生不逢時？
第六節 “在雨的哀曲裡，消了她的顔色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬牆”裡，“消了她的顔色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋着的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人聖潔的愛情，還是詩人高尚的理想？
第七節“撐着油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦胧迷茫的夢幻中結尾。
藝術手法
抒情意境
《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裡沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷着一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，隻有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！
象征主義的方法抒情
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隐喻等手段表現内心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩裡那撐着油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有着丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。
我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部内容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦胧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裡，是既明白又朦胧的，既确定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊借，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的餘香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。
他也注重整齊的音節，但不是铿锵而是輕清的；也照一點朦胧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”（《中國新文學大系· 詩集·導言》）《雨巷》朦胧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，确實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。
戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆怅聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鈎，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主？思悠悠！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩裡就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢？我以為不能這麼看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。
本詩巧用象征手法，營造了一種既實又虛，朦胧恍惚的氛圍。“我”在雨巷中獨自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不願說出。
第一，古人在詩裡以丁香結本身象征愁心。《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含着憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中定西那個一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。“丁香空結雨中愁”，沒有“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域裡，這個形象是一個難得的創造。
第三，在古代詩詞裡，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情。《雨巷》中那個在雨中飄過的丁香一樣的姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想象的成分。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想象的結晶，是真實與想象相結合所産生的藝術真實的形象。戴望舒說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”（《詩論零劄》十三）我們說《雨巷》的意境形象借鑒于古典詩詞，又超越于古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的産物。
音節的優美
《雨巷》最初為人稱道，一個重要的方面是它的音節的優美。葉聖陶盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除“逢着”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣起結複見，首尾呼應，同一主調在詩中重複出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行裡重複一次韻腳。每節押的兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反複。
這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦讀旋律在全曲中反複回響，萦繞在人的心頭。
為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更叠相見。這種語言上的重複，複沓，像交織一起的抒情樂句反複一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和“新月派”的豆腐幹詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，開拓了音樂在新詩中表現的新天地。
名家點評
詩人、散文家朱湘：“《雨巷》在音節上完美無疵”，與Poe的Annabel Lee“真是異曲同工”，“在音節上，比起唐人的長短句來，實在毫無遜色。”（緻戴望舒的信）
文學評論家、翻譯家卞之琳：《雨巷》讀起來好像舊詩名句‘丁香空結雨中愁’的現代白話版的擴充或者：稀釋’。一種回蕩的旋律和一種流暢的節奏，确乎在每節六行，各行長短不一，大體在一定間隔重複一個韻的七節詩裡，貫徹始終。用慣了的意象和用濫了的詞藻，卻使這首詩的成功顯得淺易、浮泛。（《戴望舒詩集序》）
華南師範大學校長管林：就詩論詩，《雨巷》的格調并不高，主體意象（雨中小巷、撐油紙傘的詩人、姑娘）借用古代詩詞中 “丁香空結雨中愁”、“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的暗喻藝術表現手法，抒發了詩人惆怅、哀怨、彷徨、凄婉迷茫的情緒。它是中國三十年代象征主義的朦胧詩，是大革命遭受挫折，感到痛苦、彷徨而又一時看不到前途找不到出路的苦悶情緒的反映，象征了一代青年彷徨苦悶的心路曆程”，具有典型意義。（《嶺南文論（三）》）
作者簡介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中國現代派代表詩人之一。因詩作《雨巷》一度被人稱為“雨巷詩人”。著有詩集《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》等。
