創作背景
2008年，蔡健雅憑借《Googbye&Hello》獲得台灣金曲獎的“最佳國語女演唱人”與“最佳專輯制作人”兩個獎項。随之而來的壓力與惶恐，讓Tanya面臨創作上的瓶頸，但是關于音樂這件事情，她并沒有停下腳步休息，仍然期望在音樂上有所突破、厭倦重複，希望能超越之前的作品。同時在心裡頭醞釀一些冒險的、突破以往的玩音樂的想法。《若你碰到他》就是一張Tanya具實驗性質和冒險玩樂的專輯。
2009年開始籌備專輯時，蔡健雅在詞曲、演唱以及擔綱制作人之外，連樂手也是她自己透過網絡找到的。專輯制作有别以往的方式，靈感來源于網絡音樂平台My Space。喜歡在網絡上分享音樂、認識各地音樂人的蔡健雅，因緣際會下結識了住在紐約的貝斯手Whynot Jansveld，互不相識的他們，透過i chat在網絡上建立起友誼。相談甚歡的兩人，在Tanya一句“你願不願意跟一位你不懂語言的歌手一起創作”邀約下，旋即展開音樂上的合作。在貝斯手參與後，Tanya又興起了一個更具挑戰性的想法，“何不就透網絡在紐約組個Band來完成這張專輯呢?”，在這樣的念頭驅使下，一場跨越國界的音樂實驗之旅展開了。
根基于紐約，以網絡為平台，跨國合作完成的專輯集結了多位旅居紐約的樂手參與，荷蘭貝斯手Whynot Jansveld、澳洲吉他手Ben Butler、鼓手Rich Mercurio、洛杉矶Keyboard手Doug Petty、混音師Richard Furch、母帶錄音師George Marino。能以這種方式和這些國外樂手合作，讓Tanya雀躍不已的同時也備感壓力，在錄制過程中她不敢懈怠，對每個細節親力親為，mail溝通不計其數。橫跨台灣、紐約、LA三地，從陌生到熟悉、從demo到完成的音樂作品，雙方齊力激蕩的音樂火花，完完全全展現在這張國語專輯《若你碰到他》中。
一開始蔡健雅隻覺得這些樂手素質很高，即使分隔地球的兩端、素未謀面，合作的默契仍是很好的，後來才發現些樂手個個“來頭不小”，都是瑪麗亞凱莉、Rod Stewart、蘇珊薇格等人的禦用樂手，而混音師則是COLD PLAY、BON JOVI與莎拉布萊曼的禦用混音師；另外，拍攝團隊同樣集合了相關了領域的精英，攝影師是國際時尚雜志GQ的指定攝影師，發型師則是濱崎步禦用的發型師；整張專輯從頭到尾集合了衆多的好手一起合作。
精雕細琢的完成專輯的每一個細節，為了呈現這次蔡健雅在專輯中更大格局與具有國際感的音樂想法，“亞神音樂”以高預算到紐約完成蔡健雅專輯《若你碰到他》的封面與音樂錄影帶的拍攝，而紐約也正是許多單身女子在生活中與情感層面上的朝聖地，與蔡健雅在新專輯中分享的生活情事不謀而合。Tanya在專輯中放入了自己的生活感悟和音樂理念，希望呈現比以往更寬廣的愛情看法，以及更溫暖積極的生活分享。
專輯鑒賞
專輯在繼續延續“都市情歌代言人”這一核心理念的同時，在音樂風格上出現了更多的層次感，由吉他創作延伸出的民謠、節奏布魯斯、soft rock，Tanya已經有意識的通過節奏的掌控豐富和增加情歌的變化，甚至在唱法上也更加注重了真假音轉換的技巧。作品方面，與以往歌曲相比，像《男人》、《抛物線》、《自由落體》這樣的作品視角上也有很大的不同，不僅是形式上的down tempo，而是更多的“玩味”，狡黠與神秘感也為深讨情感話題提供了更多的可能性。
專輯在音樂上最大的亮點，在于它的制作、編曲和演奏。雖然專輯在音樂的整體性上非常統一，但統一之中卻又蘊含着豐富的細節。托莉·艾莫絲式“鋼琴搖滾”曲風的《輪流轉》、“軟搖滾”的《生鏽遊樂場》以及專輯同名主打曲中三拍的英式小悶騷，這種用細膩的技術來完成的曲風小折騰，不僅不會打破專輯音樂的統一和平衡感，更能在旋律未能拉開距離的情況下，用編曲賦予不同的作品以辨識度。蔡健雅的演唱也更趨老到。早年忠實于美國主流搖滾樂唱腔的蔡健雅，除了繼續保持這一特色之外，這一次還融合了王菲式的拖音、獨立女歌手的唇音，再加上她的沙質嗓音及更為純熟的真假音切換，也為作品增色不少。
但透過技巧看作品，這張專輯雖然可以說是上張專輯《Goodbye&Hello》的一次升級，但卻僅止于編曲和演唱技巧的層面。而在這細節的豐富之下，卻依然難掩蔡健雅創作套路的單調和重複，無論是情感主題的糾結限制，還是旋律音域的扁平，讓蔡健雅的這張新專輯，也走上了許巍式的老問題，那就是一張專輯等于一首歌被切成了若幹部分，聽起來像長詩，實際上卻僅僅是将短詩拉長而已。
