創作背景
在汪峰看來，搖滾樂不僅僅是反叛不滿，更代表了一種沖破窒礙的生命力。發問并在過程中找到答案，正是《存在》這首歌創作的動力。《存在》是整個專輯創作周期汪峰最後完成的一首作品，也是專輯《生無所求》的“點題之作” 。
《存在》這首歌的背景故事，描述的是汪峰内心對生命的疑問的一種寫照。在他的觀察之下，現代社會給每個人帶來了太多的疑問，而這些形而上的問題似乎由于每天忙碌，人們也顧不得去想清楚。汪峰要做的，就是再一次用他細膩而透徹的搖滾樂作品，替每一個來不及想同時卻充滿疑問的普通人發問。
歌曲歌詞
多少人走着卻困在原地
多少人活着卻如同死去
多少人愛着卻好似分離
多少人笑着卻滿含淚滴
誰知道我們該去向何處
誰明白生命已變為何物
是否找個借口繼續苟活
或是展翅高飛保持憤怒
我該如何存在
多少次榮耀卻感覺屈辱
多少次狂喜卻倍受痛楚
多少次幸福卻心如刀絞
多少次燦爛卻失魂落魄
誰知道我們該夢歸何處
誰明白尊嚴已淪為何物
是否找個理由随波逐流
或是勇敢前行掙脫牢籠
我該如何存在
誰知道我們該去向何處
誰明白生命已變為何物
是否找個借口繼續苟活
或是展翅高飛保持憤怒
誰知道我們該夢歸何處
誰明白尊嚴已淪為何物
是否找個理由随波逐流
或是勇敢前行掙脫牢籠
我該如何存在
歌曲鑒賞
歌曲《存在》秉承了汪峰悲天憫人的詩人情懷，将無意義的存在感，完全剝離出自己的音樂空間。取而代之的，則是以歌載道，通過不停的拷問、疑問和質問，重新啟動了當代人在音樂裡，已經慢慢丢失的思考能力，從而以存在感這個介質，去提醒和警醒人們思考自己的存在、存在的意義，如何存在，以及怎樣才能存在的更好。《存在》不是一首讓人怦然心動，而是一首讓人猛然震撼的單曲。它呈現出的是這個世界和這個時代現實卻負面的那一面，但反而是這種無情揭開傷疤的創作，反而讓人從中感到一種真正真實的感覺，因此也讓作品格外震撼人心。除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮鬥的積極性，用音樂将負能量變成了正能量。
《存在》的曲風，依然是汪峰特色的搖滾情懷。滄涼的聲線和雄渾的嘶吼的交替，也讓整首歌曲顯得層次感十足，從而用歌聲本身，而不是編曲，就能駕馭整首歌曲的恢弘的音樂氛圍。而且，不同于人們印象中搖滾樂的憤怒和批判，汪峰類似于屈原《天問》那樣的中國古典詩人氣質，也賦予了整首作品以東方式的遼遠與滄桑感，并因此具有了史詩般的音樂氣質。而音樂上的開放效果，也讓《存在》具有了美國公路音樂那樣的向上與力量感，讓人在疑問的同時，卻不會迷失方向，音樂氣質而非歌詞中的勵志基調，更讓《存在》這首作品具有了積極而非消極甚至頹廢的意義。它也許不能像時髦的電音舞曲那樣聞歌起舞，卻有種迎風飛舞般的意氣風發和宣洩釋放。汪峰，也用這首《存在》，讓我們重新定位自我與生命存在的意義。
歌曲MV
《存在》的MV選用了《春天裡》的導演團隊來進行拍攝，而前期拍攝早在一個月前完成，高标準高規格高要求的後期制作，卻讓這首MV的面市時間一推再推。在《存在》的MV中，導演的鏡頭更多更深入的走上了街道，對準了生活在我們周圍、最普通的中國百姓。成百上千的普通人的臉，讓我們感覺既熟悉又陌生。經過這些鏡頭集合在一起，每一張臉都不再是平凡的。每一個表情、每一道皺紋、每一個眼神，都顯現出獨特的深刻 。
