千裡江山圖:宋代王希孟的書畫作品-中文百科頻道

作品簡介

《千裡江山圖》先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。《千裡江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品。畫中遠近山水，氣勢開闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工緻，位置得宜；全卷青綠重設色，表現了山河秀麗。

《千裡江山圖》後來被當時的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經曆，王希孟在二十多歲的時候去世，關于他的史料很少。《千裡江山圖》後在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。

作者簡介

王希孟(1096-？)〔北宋〕徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見。徽宗政和三年(1113)四月，終于繪成名垂千古之鴻篇傑作《千裡江山圖》卷，時年僅十八，不久英年早逝。

作品賞析

古畫表現

《千裡江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。

該圖作者以“咫尺有千裡之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑争雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉岩飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不苟，人物雖小如豆，卻形象動态鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟遊船，蕩漾其間，使畫面平添動感。

在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮豔如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，撷取不同視角以展現千裡江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清标簽題為王希孟作。

卷後有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「緝熙殿寶」、「乾隆禦覽之寶」等印二十八方。經宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠寶笈初編》等著錄。

畫面描寫

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意态栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翺翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顔色在對比中更加鮮亮奪目。

整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，将自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。卷後有當時蔡京的題跋：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨谕之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”證明此畫是真迹無疑。

繪畫手法

《千裡江山圖》絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的衆人，是那麼的繁複而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。

衆物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顔料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮豔而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。