背景
勞侖斯·普爾森曾嘗試定義賽博朋克文學運動的内涵和社會思潮：
經典的賽博朋克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣，一個彌漫反烏托邦氛圍的未來：日常生活受到急劇改變的科技影響，普及的計算機化信息籠罩全球，以及侵入性的人體改造。
——勞侖斯·普爾森
賽博朋克的情節通常以人工智能、黑客和巨型企業有關的沖突為主軸。場景傾向設在地球上不遠的未來，不同于艾薩克·阿西莫夫的《基地》系列或是弗蘭克·赫伯特的《沙丘》中的遙遠未來設定或是星系級視野。設定通常是後工業的反烏托邦，側重在文明的動蕩和科技被原發明者從未預期的方式所使用 （“街道會為自己找到用途”）。 許多這類作品的氛圍與黑色電影相呼應，書面作品通常使用偵探小說的技巧。有些評論認為賽博朋克從文學運動轉為科幻小說的樣闆是因為寫作者的數量有限，風格本身往更廣泛的文化形态過渡也是原因。
發展曆史
初期主要倡導者包括威廉·吉布森、尼爾·斯蒂芬森、布魯斯·斯特林、布魯斯·伯特克、帕特·卡蒂甘、魯迪·拉克、約翰·雪莉和菲利普·K·迪克。其中菲利普·K·迪克所著作的《仿生人會夢見電子羊嗎？》最受注目，小說亦被改編成1982年電影《銀翼殺手》，可以被看作是賽博朋克風格和主題的典型例子。
賽博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻運動。當時的菲利普·K·迪克、羅傑·澤拉茲尼、J·G·巴拉德、菲利普·荷塞·法默和哈蘭·艾裡森等作者回避了早期科幻小說的烏托邦傾向，嘗試描繪用藥文化、科技以及性解放所帶來的沖擊。1984年威廉·吉布森發表的代表性處女作《神經漫遊者》，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确認了賽博朋克的作為一門科幻類别的地位。其他同樣具有影響力的作者包含了布魯斯·斯特林和魯迪·魯克。日本的賽博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫畫《阿基拉》，其後1988年改編成的動畫電影《阿基拉》并使得這門科幻類别普及開來。
風格
總的來講，賽博朋克的風格主線，就是反映出科技高度發展的人類文明，與脆弱渺小的人類個體之間的強烈反差，同時外界與内在，鋼鐵與肉體，過去與未來，現實與虛幻等矛盾在其中交織。看似對立，宿命卻連結在一起。賽博朋克作者試圖從偵探小說、黑色電影和後現代主義中汲取元素，描繪20世紀最後20年數碼化社會不為人知的一面。賽博朋克的反烏托邦世界，被認為是20世紀中葉大部分人所設想的烏托邦未來的對立面。
布魯斯·斯特林這樣總結賽博朋克的特質：“待人如待鼠，所有對鼠的措施都可以同等地施加給人。閉上眼拒絕思考并不能使這個慘不忍睹的畫面消失。這就是賽博朋克。”
賽博朋克文學有着強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩。他們通常将視角放在未來科技高度發達的大時代下底層小人物上，描寫太平盛世表象下社會的腐朽與人性的堕落，對未來做出悲觀的預言。但也是在這陰暗的角落将會誕生懷有希望的英雄。在賽博朋克文學中，大多故事發生在網絡上、數碼空間中。現實和虛拟現實之間的界線很模糊。此流派經常使用人腦和電腦的直接連接。
賽博朋克經常以隐喻義出現，反映了人們對于大公司企業、政府腐敗及社會疏離現象的擔憂。一些賽博朋克作家試圖通過他們的作品，警示人類社會依照如今的趨勢将來可能的樣子。因此，賽博朋克作品寫作的目的是号召人們來改變社會。
通常以驕傲，目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的過街老鼠為展開。
常見元素
黑客
賽博空間（Cyberspace）
虛拟現實
人工智能
控制論與電腦生化
都市擴張與貧民窟
大型企業
基因工程
毒品和生化
恐怖主義（特别是計算機恐怖）
霓虹燈
立體城市（非山城類落差大的城市）
紅藍色調
反差（例如先進與落後并存）
科技頂尖
生物學發達（在賽博朋克裡大部分人都裝有義肢，屬于改造人，亦稱半機器人）
相關作品
菲利普·K·迪克（1928.12.16—1982.3.2）的作品成為了賽博朋克類型作品的前身。
“我所關心的主要問題是：何謂真實？我甚至質疑這個宇宙，我想知道是否它是真實的，我想知道是否我們都是真實的！”迪克常将筆下人物放進虛構的世界，一個被他質疑其構建和制度的世界。這些故事看似荒謬的幻想，角色們發現他們每天生活的世界是個假像，産生自外部的實質世界。所有他的著作都建立在“沒有一個單獨、客觀存在的真實”這個基本假設。
菲利普·迪克筆下是一個衰敗的世界，是文明的深深沒落，是科技的重重淪陷。狄克生前沒有得到世人認可，但在他死後，他的書不停地再版。他被驚呼為我們時代的偉大作家和前衛作家，也可能是最讓人吃驚和震撼的作家。有人用他的名字設立了科幻獎。他的小說頻頻被翻拍成電影，除了科幻片史上有名的《銀翼殺手》，還有《少數派報告》《全面回憶》《記憶裂痕》《強殖入侵》等。
威廉·吉布森（William Gibson）的“蔓生三部曲”
威廉·吉布森由于他的小說《神經漫遊者》（1984年）而通常被人們與賽博朋克聯系起來。他注重風格、角色成長以及傳統科幻小說的氛圍，神經浪遊者曾被授予雨果獎及星雲獎。根據術語檔案（Jargon File），吉布森對計算機和當今黑客文化認識不深，使他對計算機和黑客在将來的角色有着特别的推測，而這種看法對黑客們來說天真得令人憤怒，卻又令他們感到非常刺激。
其他著名的賽博朋克作家包括布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）、魯迪·魯克（Rudy Rucker）、帕特·卡蒂甘（Pat Cadigan）、傑夫·努恩（Jeff Noon）以及尼爾·斯蒂芬森（Neal Stephenson）。值得一提的是斯蒂芬森，他被認為是後賽博朋克（postcyberpunk）的代表，盡管大多數人認為這個區分很沒必要。
雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）因他荒涼的筆觸、憤世嫉俗的世界觀和殘斷的文字，強烈地影響了此流派的作者。賽博朋克的世界是一個反烏托邦的、黑色電影（film noir）的絕望世界。菲利普·K·迪克對此流派也有很大影響。他的作品主題包括社會荒頹、人工智能、偏執狂以及現實及某種虛拟現實間模糊的界限。
弗諾·文奇，作為賽博朋克流派中活躍的作家，弗諾·文奇擁有極高的聲譽，在硬科幻小說寫作方面很有一手。他的小說邏輯嚴密，情節緊湊，展示出科技的奇妙之處，尤以細節的締造和令人驚歎的預見力著稱。大量細緻又經得起推敲的描述讓虛構出的“異世界”及生活其中的種族幾可亂真。 和他本身的科學素養大有關系，弗諾·文奇本身就是數學家和計算機專家。1981年的《真名實姓》使他聲名大噪，1992年的《深淵上的火》獲得雨果獎，2000年又以該書前傳《天淵》擊敗《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，再獲雨果獎。
後期的賽博朋克的電影有雷德利·斯科特1982年所執導的電影《銀翼殺手》，是幾部菲利普·狄克的著作所改編的電影之一；《捍衛機密》（1995年）和《新玫瑰旅館》（1998年）。兩部電影基于威廉·吉布森的短篇故事，然而票房和評價方面皆不理想；《黑客帝國》系列（1999年-2003年）則是少數非常成功的賽博朋克電影。近期加入此類别的電影制作包含了原本1982年電影的續作《銀翼殺手2049》（2017年）、《升級》（2017年）、改編自1990年代日本漫畫《铳夢》的《阿麗塔：戰鬥天使》（2019年），以及2018年Netflix的影集《副本：義體置換》。
電子遊戲、桌面遊戲和桌上角色扮演遊戲，例如《賽博朋克2077》和《暗影狂奔》系列，其故事情節經常受賽博朋克文學和電影強烈的影響。90年代初開始，一些時尚和音樂的趨勢也被稱為賽博朋克。賽博朋克也在日本動畫和日本漫畫中占據重要位置：《阿基拉》《铳夢》《攻殼機動隊》《玲音》《電腦線圈》《死亡代理人》《BLAME!》《心理測量者》《蘋果核戰記》等作品在當中是最為著名的。
