劇情簡介
在離婚之後，維羅妮卡·羅妮·米勒的爸爸——史蒂夫·米勒就搬到了喬治亞州居住。三年前，因為史蒂夫太過于醉心自己的鋼琴事業，而和維羅妮卡的母親離婚。目睹這一切的維羅妮卡覺得是自己的父親“禍害”了自己的家庭。如今，維羅妮卡已經17歲了，她身上的叛逆和對父親的疏遠一直沒有消退。維羅妮卡是遠近聞名的鋼琴神童，在演奏方面極有天賦。可是在父親離開家之後，她就拒絕彈鋼琴，并且不再和父親說話。她甚至想從著名的朱利亞音樂學院退學。
現在，史蒂夫有了一個機會能和自己的女兒重歸于好。在這個暑假，維羅妮卡的媽媽把女兒和弟弟約拿送到了史蒂夫的居住地－－喬治亞州的泰碧島。史蒂夫現在居住在一片甯靜的海灣邊上，他從小就從這裡長大。這個鋼琴演奏家、朱利安音樂學院的鋼琴教授現在在當地的一家教堂裡打打零工，做點零活。根本看不出來他還懂音樂。
剛剛到達泰碧島的時候，維羅妮卡對這裡的一切都充滿了恐懼和敵意。包括在當地極受歡迎的帥哥維爾·布雷克裡也吃了維羅妮卡的閉門羹。不過在一起看護海龜巢穴之後，維羅妮卡改變了自己的敵對态度，而且這兩個年輕人也開始慢慢墜入愛河。漸漸解開自己心結的維羅妮卡開始嘗試着用鋼琴和音樂來和自己的父親溝通，而她不知道的是，史蒂夫這個時候已經罹患了不治之症……
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音樂原聲
基本資料
再遙遠的距離，也無法切斷或阻礙親情的紐帶……整個故事都發生在位于美國南方的一座很小的海濱城市中，是圍繞着一對許久未曾見面的父女展開的。對于史蒂夫·米勒（格雷戈·金尼爾飾）來說，他顯然得到的是一個夢寐以求的機會，可以重塑與女兒之間的親情維系，因為他那個任性又難纏的女兒維羅妮卡（麥莉·賽勒斯飾），将會來到他身邊與他共度整個夏日。當然，如果維羅妮卡自己能夠選擇，她甯願待在紐約的家中，也不願意跑去一個落後的小鎮與等同于是陌生人的父親耗時間，可惜的是，決定權并不在她手裡，所以她隻好無限挫敗地來到史蒂夫的家。
在史蒂夫看來，這又何嘗不是一次陌生的體驗？他嘗試着通過兩個人惟一的共同愛好——音樂，與維羅妮卡重溫令人溫暖和感動的父女親情，即使開始的時候并不順利，女兒過于抵觸的情緒也令他感到無比地失落，可是他真的很想把握住這個得來不易的機會……在這樣一個交織了太多的情感的生命之旅中，史蒂夫和維羅妮卡将會共同品味的，是與家庭、友情、秘密和拯救有關的生命的旋律，其中還包括初戀和第二次機會。
演員介紹
麥莉·賽勒斯，生于1992年11月23日的美國田納西州首府納什維爾，在她很小的時候她媽媽過世了，她有兩個哥哥和三個姐妹。由于她喜歡笑，所以家裡人把她喊做“Smiley”，後來便取名為“Miley”。
麥莉有個在美國鄉村音樂界鼎鼎大名的老爸——BillyRayCyrus，他曾憑歌曲《achyBreakyHeart(疼痛的破碎之心)》紅極一時，2003年開始了她的職業表演生涯，當時出演一部電視劇《Doc》，而這一階段最“重頭”的角色是在蒂姆·波頓的《大魚》中扮演的Ruthie。在05年的時候她終于可以把自己的音樂發揮在工作上，她在美國迪士尼頻道的電視劇《孟漢納》中飾演女主角。2008年初，麥莉的演唱會紀錄片《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》一舉奪得了當周北美票房榜冠軍，雖然“超級碗”大賽使得本片“有機可乘”，但也充分說明了麥莉在青少年觀衆中的巨大影響。
格雷戈·金尼爾，身高1.78米，生于印第安納州，父親愛德華是外交官，母親蘇珊那是全職主婦，格雷戈·金尼爾還有兩個兄弟，一個叫詹姆斯，一個叫史蒂夫。由于父親是外交官，格雷戈·金尼爾童年時候就跟着父母周遊列國。在希臘雅典上中學時，便在電台主持節目。回到美國後，于1985年取得廣播學士學位。其後赴洛杉矶，任帝國娛樂公司的市場助理，從而廣泛接觸娛樂界，不久，出任有線電影台Movietime的采訪記者，其後又在一些電視節目中演出一些小角色。1992年成為E！娛樂頻道脫口秀節目“TalkSoup”的主持人，自此大受歡迎。1994年更成為NBC夜間脫口秀節目主持人，節目還以他的名字挂帥。同年，他首次登上銀幕，但未受注意。後在《新龍鳳配》中當第二男主角。但直至以《愛你在心口難開》獲得奧斯卡最佳男配角提名，才在好萊塢闖出名堂。
獲獎記錄
獲獎·青少年選擇獎-最佳突破電影男星利亞姆·海姆斯沃斯Liam Hemsworth·
青少年選擇獎-最佳電影怒火戲麥莉·賽勒斯Miley Cyrus
提名·青少年選擇獎-最佳電影跳舞戲利亞姆·海姆斯沃斯Liam Hemsworth麥莉·賽勒斯Miley Cyrus·
青少年選擇獎-最佳電影吻戲麥莉·賽勒斯Miley Cyrus利亞姆·海姆斯沃斯Liam Hemsworth·
青少年選擇獎-最佳劇情電影·
青少年選擇獎-最佳電影火花麥莉·賽勒斯Miley Cyrus利亞姆·海姆斯沃斯Liam Hemsworth
票房信息
《最後一支歌》在全美首映時，共在2673家影院進行放映，放映後的首個周末獲得1620萬美元的票房收入，首周累計票房2559萬美元。最終全美累計票房為6900萬美元，而美國之外的累計票房為2901萬美元。
影片評價
如此複雜而又深刻地展示父女之間情感、初戀、個人成長的劇本在當今也隻有尼古拉斯·斯帕克斯能創作出來。（《綜藝》評）
尼古拉斯·斯帕克斯的劇本帶我們探尋了年輕人的成長足迹、讓觀衆了解到青春愛情影片一樣可以深刻和深邃。（《紐約時報》評）
年輕的偶像級演員在影片中送出了可圈可點的表演，著名的愛情小說作家也送上了一本令人回味無窮的劇本。（《華盛頓郵報》評）
影片有着一種咄咄逼人的感傷。（《今日美國》評）
電影充滿了浪漫情懷的一部電影。（《好萊塢記者報》評）
年紀雖然尚小，但可以從影片能感覺到麥莉·賽勒斯的可愛。（《芝加哥太陽時報》評）
其他片名
更多外文名：
Untitled Miley Cyrus Project .....USA (working title)
The Last Song
La última canción .....Argentina / Spain
A Melodia do Adeus .....Portugal
Mit Dir an meiner Seite .....Germany
To teleftaio tragoudi .....Greece
A Ultima Música .....Brazil
El último beso .....Peru
La dernière chanson .....Canada (French title)
La ultima canción .....Mexico
Son sarki .....Turkey (Turkish title)
Viimane laul .....Estonia
A Última Música .....Brazil
Az utolsó dal .....Hungary
The Last Song: Ostatnia piosenka .....Poland
幕後相關
《最後一支歌》改編自暢銷小說作家尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）所着的一本最新的同名作品，同時也代表着他的第15個文學成果……在此之前，斯帕克斯的小說已經不止一次被搬上大銀幕了，其中包括《戀戀筆記本》（The Notebook）、《羅丹島之戀》（Nights in Rodanthe）和《瓶中信》（Message in a Bottle）等，不過《最後一支歌》還是第一個在出版發行的頭一年就被改編成電影的作品，斯帕克斯也是第一次參與了劇本的創作工作。
其實早在1996年，尼古拉斯·斯帕克斯就已經成為了文學界的一位超級巨星，憑借着勢不可擋的文字魅力，使得《戀戀筆記本》成就了出版業的一個奇迹。斯帕克斯通過一個又一個講述了普通人之間非凡的生活和愛情的極其鼓舞人心的故事，征服了全世界讀者——他的這本最新的作品《最後一支歌》自然也不會例外，一經發行就同時拿下了《紐約時報》和《今日美國》暢銷小說榜第一的位置。
尼古拉斯·斯帕克斯創作的那些情感深刻、時而有趣但大多時候都非常令人感動的小說，如今已經成為想要制作一部有影響力的電影的基礎素材或話題了，他所講述的又苦又甜的愛情故事，被改編成電影之後，不僅獲取了票房上的巨大成功，同時在評論界裡也得到了一緻的好評。除去之前提到過的那幾部，還包括曼迪·摩爾（Mandy Moore）主演的《初戀的回憶》（a walk to remember）以及最近剛剛上映、由查甯·塔圖姆（Channing Tatum）和阿曼達·塞弗裡德（Amanda Seyfried）共同演繹的《分手信》（Dear John）……另外還有一部《幸運符》（The lucky one），計劃于2011年上映。
随着《最後一支歌》登陸大銀幕，也代表着尼古拉斯·斯帕克斯事業上的一個全新篇章的開始，對于他來說，算是正式邁進電影工業中的一個标志，因為他将第一次參與改編劇本的創作……整個故事的核心内容都是圍繞着一對早在很久之前就失去了聯系的父女展開的，為了能夠重新體驗親情的溫暖與動容，他們勢必得經曆一段辛酸又尖銳的生命曆程。
與此同時，這裡還勾勒出了年輕人的愛情的朦胧與晦澀，在整個假期當中，維羅妮卡終于對她意外遇到的一個男孩卸下了心理防備——在影片中飾演了維羅妮卡的父親史蒂文·米勒的是格雷戈·金尼爾（Greg Kinnear），在他看來，斯帕克斯是想借着這個故事好好描述一下，在經營和維系家人之間的關系的道路上，需要面對的挑戰和可能會獲得的快樂，金尼爾說：“閱讀劇本的時候，我被感動得一塌糊塗，就與家庭有關的話題來說，斯帕克斯擁有的是不可思議的敏感體系。他筆下的這對父女，最開始的時候看起來再也沒有機會重新了解彼此，可是到了最後，我卻深刻地意識到一個事實，原來并不是每一次情感訴求都能得到一個完美的結局的，可這不就是生活本來應該有的樣子嗎？”
與尼古拉斯·斯帕克斯之前的作品比較相似的是，《最後一支歌》集中闡述的仍然是一個愛情故事，他表示：“但是原着并非那種浪漫到了一種不現實的地步的愛情小說，更不是童話傳說……我以多種不同的形式還原了與真實、平凡的愛有關的定義，包括父母與孩子之間無私的情感、年輕人對初戀的暢想以及成年人的那種成熟的心态。”
《最後一支歌》同時也是來自于電視劇領域的朱莉·安妮·羅賓遜（Julie Anne Robinson）執導的第一部電影作品，她曾憑借着驚人的才華而幾次獲得英國影視藝術學院（BAFTA）獎的提名……在她看來，這部影片講述的是一個樸實無華的好故事，直接反襯出了原作者尼古拉斯·斯帕克斯對人類情感深刻且意義非凡的理解，羅賓遜說：“這部影片讓我忍不住回想起了像《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass）這樣的經典之作，裡面的故事全部都是圍繞着寬恕與救贖展開的——曾經分開的親人再一次聚首在了一起，當然還有以各種各樣的形式所展現出來的濃濃的愛意。我們将會從影片中了解到，原來人與人之間的關系是如此地脆弱、易碎，即使如此，破裂的情感仍然可以通過其他方式得到修補或改善。”
影片所關注的所有令人心緒高漲的主題，也代表着尼古拉斯·斯帕克斯個人對生活的見解和展望，他解釋道：“《最後一支歌》中包含了很多非常現實的素材，隻要你做出了正确的決定和選擇，你一樣可以獲得信仰、原諒和家庭——我想這都是一些大衆化的話題，之所以令讀者如此地感動，是因為他們都能從自己的生活中找到相似的共鳴。”
原着小說能夠以如此快的速度走上大銀幕，還要源于尼古拉斯·斯帕克斯與制片人詹妮弗·吉伯特（Jennifer Gibgot）的一次談話，後者正在尋找一部合适的電影作品，可以讓青春偶像麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）一展她的戲劇表演才華，斯帕克斯回憶道：“我記得我那個時候剛剛完成《幸運符》的創作工作，正在琢磨自己的下一本小說應該圍繞着一個什麼樣的話題展開故事……我嘗試着不斷地改變作品中人物的年齡，包括他們需要面對的進退兩難的選擇，因為隻有這樣，我才能讓故事看起來更加新穎、有趣，不僅能引起我想要一探究竟的好奇心，同時還包括讀者的。我最近所塑造的角色，年齡跨度一般都在20到50歲之間，所以我傾向于寫寫一個少女的想法與心事——自從《初戀的回憶》之後，我就沒再接觸過這方面的内容了。”
就在尼古拉斯·斯帕克斯明确了自己下一步的動向之前，他接到了詹妮弗·吉伯特的電話，斯帕克斯說：“她詢問我，手中是否還保留着什麼好的素材，一定要是那種适合麥莉·賽勒斯的……我當然沒有了，畢竟我本身并不是那種多産的作家，但是吉伯特卻告訴我，說賽勒斯非常喜歡那本《初戀的回憶》，所以我真的開始認真地思考這種可能性，然後花了5到6周的時間來豐富我的想法，我意識到，這看起來非常地可行。”
很快，尼古拉斯·斯帕克斯就為幾位制片人呈現出了一個很有趣味性且情感張力十足的關乎父女情感的故事，他表示：“不管是小說還是電影劇本，我都是以麥莉·賽勒斯為假想目标展開内容的，《最後一支歌》算得上是為她量身定做的……但我意圖創造出的是一個更加偉大的故事，所以我不得不為所有的元素尋找一個平衡點，因為我們不想再另外拍攝一部《乖乖女是大明星》（Hannah Montana: The Movie）了。我們需要的是一個結合了所有情感的綜合體，不僅能夠真正吸引有天分的演員的加盟，還能讓任何年齡段的觀衆從中找到感興趣的東西。維羅妮卡是一個非常引人注目的少女角色，她所經曆的一切，都是像她這個年齡的青少年會有的體驗，發生在她身上的故事，迫使着她邁向了真正的成長，使她愈加地成熟起來。”
就連麥莉·賽勒斯自己也沒有想到，她的第一個考驗表演技能的戲劇性很高的電影角色，竟然是由自己最喜歡的作家尼古拉斯·斯帕克斯創作出來的，她感到興奮極了，賽勒斯承認道：“我必須要說的是，《初戀的回憶》和《戀戀筆記本》曾經給我的生活帶來了巨大的影響……斯帕克斯寫出了那麼多本偉大的小說，傳達出來的都是一些正面、積極的情感信息，對于我來說，全部都是一些像我這樣的少男少女最喜愛的。但是裡面的内容也足夠地成熟，牢牢地吸引住了成年人的目光——這種不可思議的平衡關系，在任何形式的作品裡都是不常見的。”
完成了小說之後，尼古拉斯·斯帕克斯決定和自己長久以來的好朋友傑夫·凡·維（Jeff Van Wie）共同創作電影的改編劇本，他說：“我們從大學那會兒就認識了，已經做了超過25年的好朋友了。雖然凡·維在工商界取得了不俗的成就，可是他總是夢想着能夠寫一個電影劇本，所以當詹妮弗·吉伯特詢問我是否願意接手劇本的工作時，我一下子就想到了他——我知道我們可以合作實現這個難得的機會。事實上，我們以前也在一起寫過東西，所以我們了解應該以一種什麼樣的方式進行合作，即使他人在東北部，而我則住在南方，但是我們可以通過電話和電子郵件交流，我們幾乎每個晚上都要聊上好久。”
在影片中飾演了維羅妮卡的母親金·米勒的是凱利·普雷斯頓（Kelly Preston），她聲稱自己從劇本中看到的是令人心碎的同時又充滿活力的生命頌歌，普雷斯頓說：“尼古拉斯·斯帕克斯的作品總是如此地有深度，雖然他寫的都是現實生活中可能會發生的簡單的遭遇，卻總是能夠在這種微小且不重要的時刻挖掘出美好。斯帕克斯以一種過于美妙的方式去觀察人類社會制造出來的自身條件，這也使得他輕易就能勾畫出一個真實可信的17歲少女的形象，包括其他成年人的角色。”
對于制片人亞當·山克曼（Adam Shankman）來說，有機會将尼古拉斯·斯帕克斯的小說搬上大銀幕，既存在着享受特權的驕傲，同時也産生了厚重的責任感和壓力，山克曼說：“我們正在改編的小說，可是擁有着數百萬讀者群體的暢銷之作，而且還講述了一個如此宏大的情感故事，似乎在時時刻刻地提醒着我們，我們需要肩負的是一個什麼樣的重擔，同時也讓我們想起了，原來愛可以擁有着這麼多不同的表現形式，對于我們個人的成長來說，寬容是最重要的一個組成部分……我之前已經與斯帕克斯有過合作了，《初戀的回憶》的電影版本就是由我來執導的，我們都覺得這是再寶貴不過的經驗了，所以我認為自己應該對《最後一支歌》負責。”
