劇情簡介
魏文帝曹丕（李晨飾）駕崩，其子魏明帝曹叡（劉歡飾）登基，司馬懿（吳秀波飾）作為四大輔臣之一被重新召回，而他面對的，也是更為複雜的政治形勢。曹叡多疑猜忌，渴望獨操權柄。同為輔臣的曹真（章賀飾）對司馬懿屢屢刁難，司馬懿隻能謹慎周旋。此時諸葛亮（王洛勇飾）北伐，曹叡派遣司馬懿前去迎敵。司馬懿雖與諸葛亮神交已久，卻不得不為各自的國家，開始一場場生死博弈。五丈原秋風一曲梁甫吟，諸葛亮終因積勞成疾去世，司馬懿徹底戰勝了畢生最強大的對手。曹叡英年早逝，幼主曹芳繼位。以曹爽（杜奕衡飾）為首的宗親對司馬懿進行無情的打擊，司馬懿隐忍退讓，就在曹氏集團已經麻痹之時發動高平陵之變，結束了魏國的内亂。司馬懿終于站在了人生巅峰，也體會到了至高之處的孤獨。生命的最後時刻，他的朋友、愛人和家人全都離開了，他在臨終檢點自己的一生，為權力的争鬥忏悔。令他欣慰的是三國即将統一，他親手終結了亂世。
演職員表
角色介紹
以上内容參考資料來自
音樂原聲
獲獎記錄
幕後制作
拍攝過程
該劇于2016年2月13日在橫店影視城清明上河圖開機拍攝，2017年1月10日殺青，拍攝長達333天。拍攝采用全部順拍的方式，同一場景的戲不能湊在一塊兒拍，因此場景搭完了就不能拆。文戲、武戲都是多機位拍攝，少則三四台機器，多則十幾台。在拍攝第一集月旦評上刺殺曹操的戲份時，攝影師共使用了12台帶監視器的大機器，和幾台GoPro和5D系相機手持拍攝。攝制組平常要用16台機器。後期創作團隊有三組，音樂創作集合了中、美、日三國的藝術家。
該劇劇本籌備耗時4年多，投資4億，劇組根據曆史還原一比一複刻搭建6座攝影棚，總面積近4萬平方米，總場景1000多個。道具種類達10萬餘種，總量達上百萬件；主演訂制服裝約620多套，所有服裝總數達6000多套，服裝道具制作耗費達2萬多工時。劇組共有1500餘名工作人員，參與該劇制作的人員總數達5萬人次。
服裝道具
在拍攝前四個月就開始了服裝設計工作，從設計到完工，經曆了16個月，共設計出三四千套服裝。該劇在服飾用色上十分謹慎，灰、黑、藏藍形成了男性角色服飾的主要色調，女性角色主要以淺藍、淡粉、深紫為主。除了色彩的表現，服飾的樣式也最大限度地還原了漢服的細節。
幕後花絮
吳秀波不僅在拍攝時鑽研劇本和研究了許多相關的曆史，還專門用了很長時間留頭發。
劉歡初看劇本時對于有些戲份是抗拒的，但是讀完劇本後最終被曹叡的人物内心打動了，甚至在拍攝期間因為過度投入角色而服用了速效救心丸。
劇組挑選司馬師、司馬昭兩個角色時，一直在尋找真正有兄弟感的演員，當吳秀波見到肖順堯和檀健次時，無論是兩人的外貌，還是同時吃飯的節奏、舉止、交流都很默契，因此決定邀請他們來飾演司馬師、司馬昭兩兄弟。
章賀為了體現武将曹真的“糙”，專門留了胡須。
吳秀波拍攝中不慎從幾十層高的台階上摔下，腿部重創，輪椅休養不到一周就又堅持帶傷拍攝。
夏天劇組在橫店拍攝時，在大攝影棚裡添置了80台空調，小攝影棚裡添置了50台空調。
該劇是王東第一次演古裝戲，他為此苦練台詞，從形體、舉止、眼神、狀态等細節上揣摩司馬孚這個角色。
該劇中大量的打戲和大規模的戰争戲，全部堅持真人出演，不用替身。
陸思宇是首次拍打戲，為了這個角色專門學習了一些武術動作，曾經不小心把大腳趾頭的腳趾甲整個掀起來了，還有一次，木質道具刀把小手指的側面給切開了。
播出信息
前期宣傳
2017年7月12日，片方發布20張劇照，并宣布《軍師聯盟》下半部的劇集名稱确定為《虎嘯龍吟》。9月15日，該劇首款人物片花，魏明帝“曹叡版”人物片花發布；18日，第二款人物片花，“郭照版”人物片花發布；22日，第三款人物片花，“司馬師版”人物片花發布；29日，第四款人物片花，"張春華版"片花發布。11月24日，片方正式宣布該劇定檔于12月8日播出。12月4日，軍師聯盟交響音樂會暨虎嘯龍吟開播發布會在北京舉行，宣布該劇提檔至12月7日。
基本信息
劇集評價
該劇作為《軍師聯盟》的續作，在制作上延續了精良的品質和剪輯風格，故事則更寬廣。它首度将司馬懿作為主角，在嚴肅對待史實的同時，以诙諧另類的方式展現了不同視角的三國故事。（《羊城晚報》評）
該劇在劇情上亦合理改編，除了動人心弦的燒腦博弈、戰場厮殺，家庭溫情戲份與笑點十足的逗趣橋段更打破三國戲單一的厚重審美，節奏張弛有度。在諸多司馬懿與諸葛亮的對決戲中，該劇“相愛相殺”的演繹令人耳目一新，不被神化的諸葛亮難得地增加了家庭戲份，更加人性化。該劇的冒險為曆史劇蹚出一條嶄新的道路，在傳統所謂戲說與正劇之間，找到一種中庸的立場。中庸不是溫和與收斂，而是意在避免陷入兩極化的價值觀，曆史的是非判定是由人心照見的，而文藝作品走進曆史，需要的是在人心中打開更為開闊的局面與視野。好的戲劇從來不給觀衆畫一個句号，而是留下一個問号。透過司馬懿的故事，望穿司馬懿的一生，現代人看到的是古今相通的關于人心與人性的種種疑惑，而看到了内心的疑惑，尋找答案的路也便不難找了。（《北京晚報》金力維評）
該劇影射的是現代社會這個時代和人心，一個是被權力文化和強者文化左右的生存環境，另一個是被權力和達爾文主義腐蝕并扭曲的人心。劇中的司馬懿由初期的典型儒家士族，到後來轉化為一個精緻功利主義者，一個在權力場域中浸潤甚久的人，無論男女，都會逐漸被權力腐蝕。他最後的黑化也是一種變質，一種對信仰的背棄，一種野心家暴露本性後的模樣。然而憑心而論，世間沒有幾人能在權力唾手可得之時，一再被打壓之後，還依舊清高地掌控個人私欲。（《大公網》評）
演員用内斂細膩的演繹，導演和編劇用劇情上的巧思，讓觀衆們看到了一個更真實的諸葛亮，并真實地被他的鞠躬盡瘁所感動。同時該劇還展現出了司馬懿和諸葛亮的相知相惜，他們不僅是對手，更是最了解彼此的人。人物背後的關系和内涵豐富的劇情，值得觀衆細細推敲。該劇擺脫傳統的三國論述主軸，純粹從司馬懿的角度诠釋這一段曆史，有濃厚的舊事新說的趣味。能嘗試跳脫傳統的，也是最安全的曆史诠釋觀點來拍攝此劇，似乎也凸顯了若幹試走新路的創作企圖。該劇并不在于做曆史翻案文章，或特别神化司馬懿這個角色，而是在于拿掉了像劉備陣營中的那種神化般的義氣與智謀後，來讨論在一個完全由平凡人構成的曹魏權力結構中，司馬懿如何在家事國事的各種無法撼動，又極端無可奈何的困境中，以智慧來化解他面對的各種危機。這是本劇最值得細品的特色。（中國文化大學新聞系教授胡幼偉評）
