成長故事
喜多郎生于1953年日本愛知縣豐橋的農家，在他早年時候，受到R&B音樂着名歌手OtisRedding的影響，高中時自學吉他并和朋友組成“信天翁”樂團。
他在自學吉他時曾經這樣地說道：“我從來沒有接受過音樂的教育，我隻是相信自己的耳朵和個人感覺。我相信作曲靈感就在他的附近。我所作的音樂不是源自自己的，這些音樂是源自天堂的，隻是通過我自己的身體和我的手指組成的。我對于自己在沒有操練吉他的情況下就能作曲感到十分驚奇。我沒有音樂的基礎，隻是我的手指不斷地擺動。我曾自問道：‘這首曲是誰作的？’‘這些歌曲是我寫的，但不是我作的。’”
他還說道：“當我入讀高中後，我是一隊業餘樂隊的多位成員之一。開始的時候是彈奏吉他的，之後就彈奏鍵盤樂器的。我記起有一次我們負責一場爵士樂演奏會的，但我們樂隊的鼓手在演出前缺席。在那時候，雖然我沒有打鼓的經驗，但身為樂隊領導的我必須在短時間内學會，并如常在該場演奏會中演出。我的打鼓技術當然沒有我們的鼓手那麼好，但我們卻沒有在演奏途中出錯，并完滿地演奏完這一場爵士樂演奏會。
之後，我們又有一名貝司手在一場演奏會演出前缺席，我又臨時學會了演奏貝司吉他了。這兩位樂隊成員演出前突如其來的缺席使我累積了些少經驗，對所有樂器有着基本的認識，那時候的我并立志要創作我個人當前的品牌音樂。畢業後，我決定要向音樂事業發展，所以我到東京并開始尋找加入适合自己的樂隊，最後我就憑自己對樂器的經驗和個人觸覺加入了幾個東京和橫濱的樂隊。在那時候我都是彈奏鍵盤樂器的，并在加入樂隊後學會了混響器。”
喜多郎的父母當初是反對他以音樂為他的終身事業的，他們想盡辦法，安排他在一間日本公司裡上班，嘗試借此希望他了解父母的想法。但是，他在沒有通知父母下離家。他唯有日間上班做兼職，晚間繼續創作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一個名為“FarEastFamily”樂隊并跟随他們作全球的巡回演出。當他在歐洲演出時有幸與橘夢樂團的發起人KlausSchulze會面，KlausSchulze并教授他更多關于使用混響器的秘訣。
1976年，他離開“FarEastFamily”樂隊并遊曆亞洲國家，如：中國、老撾、泰國、印度等。
音樂生涯
音樂事業
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作為獨立的音樂人開始了活動，發行第一枚唱片“天界”。從音樂史學角度聽此碟，它拉開了東方NewAge的序幕，打開了音樂的另一扇門。1979年又發行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂制作，節目受到好評，喜多郎作的主題曲得到了大家的喜愛，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新紀元運動的樂迷。同一年，他發行了作品集“絲綢之路1”和“絲綢之路2”，表現時的現場錄音也獲得好評，喜多郎一下子走紅了。
他的第一個演奏會于東京新宿區舉辦，在這次演奏會中，喜多郎是全球第一位使用混響器模仿40多種樂器的作曲家。然而，日本最具影響的公共傳媒機構NHK使用他的歌曲原聲帶作為紀錄片系列“絲綢之路”的主題曲，使他的國際知名度不斷增加。1981年發行唱片“敦煌”和“氣”，次年又在日本全國30個城市巡回演出、并進行了亞洲巡回演出，成為最早在台灣和大陸演出的日本音樂家。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽衆備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，是因為喜多郎一直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1986年，喜多郎打破了GeffenRecords的唱片全球發行編排量；1987年，他與其他樂隊(例如：GratefulDead、Yes)協作唱片，銷售量高達一千萬張。之後他先後兩次被提名到格萊美獎，并在1993年憑同名電影《天與地》專輯獲得金球獎最佳原創音樂獎。
喜多郎于1992年為Beyond樂隊負責演繹《長城》的前奏，歌曲收錄于同年Beyond樂隊發行的專輯《繼續革命》。
繼《天與地》之後他又創作專輯《宋家皇朝》，又赢得台灣金馬獎和香港電影金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，被格萊美獎提名很多次。他最大的音樂成就是他憑個人專輯《思慕》Thinkingofyou于2001年獲得格萊美獎。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的确是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、箫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、制作。很多港台電視劇或電影都曾用其音樂作為配樂。如：TVB神雕俠侶1995、TVB圓月彎刀1996、TVB天龍八部1996、TVB鹿鼎記1998等。
2月26日，喜多郎現身北京達美中心，為其首次中國個人巡演的正式啟動造勢，這場名為“古事記與宇宙”的音樂巡演将于5月1日起，在西安、武漢、北京等六個城市展開。
很多樂迷覺得喜多郎的這場巡演來得太晚了。1980年，喜多郎創作出堪稱驚世之作的《絲綢之路》時，還是不到27歲的音樂新人，那時候他完全憑借對中國敦煌的想象而進行了譜曲。如今，在彈奏了這首樂曲近40年後，他才開始了中國的首次個人巡演。
音樂風格
可以說，早在70年代便開始緻力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有着日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。将古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。
這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽衆的肯定。他的音樂涉及博大的範疇，其本質是情感與思想的一種體現方式，表現了音樂家的修養、氣質、心靈的感受等等。無論是從制作方式還是創作主題看，喜多郎的音樂風格都足可算自成一派的。他說：“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。
我的音樂使自己感到和平和甯靜，我的願望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我隻不過是個使者。”喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的甯靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
音樂專輯
1978-Astral.Voyage
1979-From.The.Full.Moon.Story
1979-Oasis
1980-In.Person.Digital
1980-Silk.Road.I
1980-Silk.Road.Ⅱ
1980-Silk.Road.Suite
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-The.World.Of.Kitaro
1981-TonKo.Tunhuang
1982-Queen.Millennia
1983-India.Tenjiku
1984-Live.in.Asia
1985-Silver.Cloud
1986-TenKu
1986-Towards.The.West
1987-The.Light.of.the.Spirit
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki
1991-Live.In.America
1992-Dream
1993-Heaven&Earth
1994-Mandala
1994-Tokusen.Ⅱ
1995-An.Enchanted.Evening
1995-The.Best.of.Kitaro
1996-Peace.on.Earth
1997-Cirque.Ingenieux
1997-The.Soong.Sisters
1998-Gaia.Onbashira
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark
1999-Thinking.Of.You
2000-1990~2000.bestofkitaro
2000-Ancient
2001-An.Ancient.Journey
2002-Asian.Teahouse
2002-MizuniInorite
2003-Best.Of.Silk.Roa
2004-Shikoku88kasho
2003-SacredJourneyofKu-KaiVol.1
2005-SacredJourneyofKu-KaiVol.2
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden
2007-SacredJourneyofKu-KaiVol.3
2009-Impressionsofthewestlake
感情生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他卻是十分謙虛的。“作曲靈感是來自自然界的，我隻是一位使者，”他說，“在我來說，我的歌曲有的像雲，有的像天空。”為表示自己對自然界的敬意，他每年都會到富士山或他的家科羅拉多州舉行一個特别演奏會。在八月份滿月的時候，他從黃昏到黎明一直敲響太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此為榮。
喜多郎在1983年與第一任太太結婚并有一個兒子，但在1990年第一任太太因他花太多時間于他自己的音樂事業上而離婚。1990年代中期與他的其中一位曾幫助他制作專輯的女音樂家再婚，他們和兒子在科羅拉多州所住的莊園面積達180英畝（730,000平方米），光是音樂工作室就有2500呎（230平方米），足夠放下70人的管弦樂團。目前他們長住在加利福尼亞州。
人物評價
在這位大師的職業生涯中，在全球已售出數百萬張CD和DVD。他的風格多變，或激情澎湃，或萬籁俱靜，無視任何流派。他開創性的文化融合，在技術和意識方面完全取決于他自己。在《Impressionsofthewestlake》中，Kitaro喜多郎繼續探索全新、未知的世界，表現出非凡的想象力，正是因為這不斷探索的精神才成就了他的輝煌，我們也堅信他會一直行走在這條漫長路上……
作為新世紀音樂的奠基人，喜多郎音樂大師獲得了數不盡的成就。獲得第五十三屆格萊美獎提名。這位充滿傳奇性的音樂大師第十四次獲得提名的作品是他第四十三張專輯《空海之旅4》。談及獲得的這項榮譽，喜多郎說道：“我對能被格萊美評委們和廣大音樂創作者們認可我覺得很榮幸。我非常樂意接受我的第十四次的格萊美提名。”參與《空海之旅4》這張專輯制作的包括小提琴家StevenKindler，電音/有聲吉他大師PaulPesco，以及鍵盤樂大師KeikoTakahashi和DianaDentino。這張專輯有一次給聽衆帶來一個絕妙而全新的音樂體驗。
《空海之旅4》，空海系列的第四張專輯，靈感來源于關于一千年以前受人愛戴的日本空海和尚在四國島88個廟宇的朝聖之旅。《空海之旅4》中新增的SteveKindler出衆而充滿藝術性的小提琴的演奏為空海系列增添了全新的元素。這個為空海系列增添的音樂方向部分是由于《空海之旅4》中出現的廟宇所處的特殊位置。《空海之旅4》中出現的廟宇靠近太平洋（詳情請見朝聖廟宇圖的32－39）。喜多郎大師，這個故事的主要叙述者，他作為空海傳奇的一部分引領着我們去走進這個故事，一個并不平靜但最終為所有人所理解的故事。他用他的音樂傳遞着永恒的和平與愛的主題。
