内容簡介
本書主要主要介紹了學習小提琴的幹枯練習法、各個擊破蠶食練習法、交替練習法、分類練習法等方法。
練習方法
幹枯練習法
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反複考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做幹枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的，有分析的，解剖式的，更深入的，要求更高的一段段進行藝術加工。
各個擊破蠶食練習法
把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些别别扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”的試練，找到感覺，加強适應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，隻是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。
雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的------每練一次印象加深一次，感覺上适應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了，心也不那麼煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子。
交替練習法
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀态練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位。
加強運動量練習法
把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一遍結束後稍作加工練習，然後緊接在來一遍、再來一遍，再力度上、表情上、速度上也可有意的加大、誇張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法。
分類練習法
将形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可将揉弦.顫音.手指變化組合練習.雙音練習等等放在一個時間裡練，這樣集中的練過之後，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可将跳弓、擊弓、頓弓、抛弓。連頓弓等放在一塊時間裡練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強。
輕松練習法
演奏小提琴這“演奏”一詞(play)，在英語裡是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件沉重痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那麼得心應手、輕松自如，真像在“玩”（如克萊斯勒.海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！
我們這些小提琴學習者是否也該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴變得得心應手呢？
千萬不能忘記我們練小提琴的目的是什麼？決不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀衆評價一位演奏者的演奏說：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”
我們的練習必要分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放開腳步潇灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。再做“潇灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管他，慢慢改進。
慢練
慢練是必要的練琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平定心态等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調慢練，因為我的一個學生驗證了這點，過多的慢練形成了一種不良習慣----那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得幹幹淨淨就不能見人，而學練小提琴的過程就是臉不洗幹淨也要出去見人的。因為對小提琴的掌握是從一個又粗到精的過程，這是一個适應的過程。
變節奏練
這是一種經常運用的練習方法。由于各個手指的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀态，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。
雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應當大緻保持這種狀态。加強了手指靈活程度也不夠，還要能适應各種變化運用，這單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。
雜練
一般來說，都是由教師作出決定學生該練什麼，很少有教師問學生：“你想拉什麼？”在初學階段，自己對一門技藝還未入門，是應當先聽一些有經驗者的指揮和帶領，可是到了一定程度，最好自己也能有點“自由發揮”。學琴既是嚴格的，要遵循一定規律，但有不應當是刻闆的.無創造性的。關于這個，隻要了解一些成才者的不同道路就可明白。當然這種練習法要注意---基本功的問題不可丢掉。當手感位置較差.力量不夠時要補基本功，不要讓它們“油”掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。
無琴練習法
當有空閑又不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。
徒手練習的可能性很多，活動手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎麼對待。
關于心練，就是思索，背譜，默練，設想……。可以在想象中進行練習，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思考一下什麼是熟練的不夠的，什麼是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應當怎麼樣？對照他人的演奏自己還有那些不足？
這種默想的練習很多人都沒有耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為“好高骛遠”。隻有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前進；沒有這個境界和目标，太“謙虛”是不行的。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這裡，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得的浪費掉的。
右手運弓空手練習法
很多琴友和琴童家長都會遇到右手運弓問題，如滑弓、抖弓、尖叫聲等。這裡分析有兩個原因。
第一個原因，在于運弓時右手肘臂、手腕、手指的調節控制問題。
《平面幾何學》中說，“直角三角形的斜邊大于任何一個直角邊”。拉琴時，琴弦（也是琴身的中軸線）、琴弓、手臂構成一個直角三角形。琴弦（也是琴身的中軸線）和琴弓分别等效于直角三角形的兩條直角邊，而我們的手臂、肘、手腕、手指的組合（以下間稱“臂肘腕指組合”）則等效于那條斜邊。等效于琴弦的那條直角邊是相對固定不變的，那麼等效于琴弓的那條直角邊如變化了，那麼，等效于臂肘腕指組合的斜邊也随之而變化。
也就是說，當運弓時，在與琴弦垂直的琴弓的運行軌迹上，持弓的右手與琴弦之間的距離在不斷地變化，臂肘腕指組合也必須随之不斷地變化，隻有這樣才能使琴弓始終保持與琴弦垂直，而不亂滑、亂走。例如，拉下弓，在弓下行時，如果肘臂、手腕、手指等僵直，不會調節增長，那麼，臂肘腕指組合就成了一個固定不變的“圓半徑”，運弓也就成了以此半徑畫圓弧了，是不是呀？那當然會導緻運弓的軌迹成了弧型，而不是正确的直線，繼而出現一連串的問題。反之，拉上弓，也是同樣的道理、同樣的原因和同樣的問題。
解決的辦法是學會調節肘臂、手腕、手指的狀态，在下弓時逐漸地微微地展開手腕和手指，或同時肘臂略微地向前（琴頭方向）推出，等于增加了臂肘腕指組合的長度；在上弓時逐漸地微微地收攏手腕和手指，或同時肘臂略微地向後（胸口方向）收回，等于減少了臂肘腕指組合的長度。這樣就成了相應于不同長度的直角邊（指琴弓）的不同長度的斜邊了，自然可以使弓運行的軌迹始終保持在與琴弦垂直的那條直線上。
可用“空手練習法”來試試解決。
運弓姿勢要遵循手臂自然的生理原則，“空手練習法”是按運弓的方向和軌道，用空右手去體會和感受自然的運弓姿勢。具體的辦法是：
1、在各根弦上，老師或家長把弓固定在弓稍觸弦的位置上，弓毛全貼在琴弦上，弓與琴弦垂直，并根據弦的不同，與琴面成不同的正确夾角。
2、先讓孩子用右手象抓東西一樣地、自然放松地去抓弓杆的從弓根、中弓到弓稍的不同位置，體會手腕、肘、臂在這條軌道的不同位置的感覺。
3、弓依然固定不動，再讓孩子手指輕輕握弓，象正式運弓一樣，順着弓杆反複來回來回地滑動。先慢後快。
4、用同樣的方法，按老師或家長的指令，模拟練習全弓、上半弓、下半弓、中弓等等不同的運弓方法。
5、用同樣的方法，按老師或家長的歌唱指令，模拟演奏不同的速度和節律的樂曲。
6、練到較為可以的時候，正式持弓做空弦練習，手腕、肘、臂依然遵照“空手練習”時的自然放松姿勢和在各弦上正确的運弓方向和軌道。
7、握弓時，右手的中指、無名指、小指對運弓的方向等也有一定的配合作用，也應予注意。
第二個原因在于持弓的用力控制能力。持弓松，容易滑動；持弓緊，手腕和手指容易僵死。可以用另外一種“空手練習法”來試試：
1、将琴弓的弓根輕輕頂住桌面上的某東西，左手抓住弓尖并略擡起一點。
2、右手用握弓的姿勢，在弓杆上來回勻速地滑動，要既能滑動又感到手指微微發燙。當心，用力要順着琴杆方向，不要偏歪，也不要太大，以免折斷了琴弓。
3、然後，一邊加速一邊手指一點一點地抓緊，再一邊減速一邊手指一點一點地放松。反複做，以練習手指松緊的控制能力。
