簡介
概述
日本動畫（アニメ）不同于一般的動畫片（アニメーション）。一般來說，動畫片是一個包含了海外作品在内的普遍性的概念，而自《鐵臂阿童木》以後的日本的電影、電影媒體設置完成的商業性作品則多以“日本動畫”相稱。日本動畫包含了如下特征：一、整部作品系使用特殊繪畫材料在賽璐珞（其實并非賽璐珞，而是透明的醋酸鹽）片上繪制而成的“賽璐珞動畫”。但是，使用木偶、粘土等立體素材的作品，以及使用沙子、剪紙、油畫等素材 的作品不包括在内）。
二、采用了隻讓說話者的口型發生變化的“口動作畫法”（口PAKU）作畫，以及将一組連續動作（例如變身的場景）的畫面反複使用的“保存備用法”（“BANK”）等方式制作。而且為提高制作效率，将通常需要每秒使用12張以上的繪畫（即“兩格拍攝法”）才能表現的場景，運用8張繪畫（“三格拍攝法”）來表現。以此方式制作的作品，相比于一般海外制作的賽璐珞動畫（例如迪斯尼動畫），作畫的數量較少。三、作品内容不再是單純的噱頭或簡單的敵我對立，而常常是展示錯綜複雜的人物關系、故事情節以及影片主題。
來源
特别強調日本動畫的獨特性而将其區分于一般性的動畫片(Animation)，實際上始于海外的動畫界。1990年前後，海外媒體對日本動畫開始使用Anime(日本動畫)一詞來表達。關于日本動畫的源流，一般認為開始于《鐵臂阿童木》。該片減少作畫幀數的省力化模式，以及連續每周完成一集近30分鐘作品的制作體制，不僅在日本國内，即使在海外也是不可想象的。該片引發了爆炸式的轟動，之後，同類電視動畫片開始大量湧現。
曆史
起源
17世紀末，幻燈技術傳到了日本。享和年間（1801 - 1804），龜屋都樂上演的“江戶幻燈”大受歡迎，其使用煤油燈幻燈機将畫在玻璃底闆上的圖畫從日本紙做的銀幕内存放映出來看。明治中期迎來了“幻燈動畫片”的鼎盛時期，幻燈技術的進步，使得細密複雜的節目變的越來越多。随後由于電影的引進和興盛，幻燈動畫片的勢頭急轉直下。
萌芽期
1916（大正5）年，日本動畫奠基人下川凹夫、幸内純一和北山清太郎三人開始制作準備公映的動畫作品。當時，以日式名字命名的國外動畫片《凸坊新畫帖》系列，在日本非常受歡迎。 現存最早的日本動畫《塙凹内名刀之卷》片段。
1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部動畫《芋川掠三玄關番之卷》完成，并與1月在東京淺草電影俱樂部公映。同年，幸内純一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合戰》相繼公映。他們三人被稱為日本動畫之父。
1921（大正10）年，日本文化省開始實施電影及動畫片的推薦制度，大力扶持教育性影片。另外還積極地利用孩子們喜愛的動畫片，制作了許多政府機關的PR動畫。在電影放映的計劃中必須安排一部主旨為思想動員的動畫作品。
1923（大正12）年發生了關東大地震，關東一帶毀于一旦。在之後的10年中，日本動畫制作進入停滞期。
1932（昭和4）年，由政岡憲三制作的日本首部有聲動畫《力量與女人的社會》完成，并于第二年春天公映。
1939（昭和14）年，第二次世界大戰爆發到包括戰敗後10年間。日本動畫出現了第二次停滞期，大約持續了20年。戰敗後，化為焦土的日本處于連食品都沒有的窮困境地，沒有多餘的精力制作動畫。
1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部長篇漫畫電影《桃太郎之海鹫》，片長37分鐘。《桃太郎海之神兵》（1944）片段
1945(昭和20)年4月日本戰敗以後，公映了戰前巨作《桃太郎海之神兵》。這部動畫由日本海軍部出資，為了宣揚軍國主義思想，迎合對外侵略的需要。以海軍傘兵部隊的活動為題材的黑白片，是一部74分鐘的長篇作品。因為東京遭受了嚴重的空襲而被燒成一片廢墟，所以當時幾乎沒有觀衆。
探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鲸魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鲸魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫，創作了《馬具田城的盜賊》（1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田禦殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。
20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的标志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創作了一系列精美的動畫片，将日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治蟲創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。1963（昭和38）年9月15日，富士電視台深夜欄目開始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。這是一部面向成人的電視動畫，原作為小島功，制作公司是日本電視（Television Corporation of Japan）。也就是以《海螺小姐》聞名的EIKEN。
1969（昭和44）年10月5日，《海螺小姐》于富士電視台首播。至今持續了43年之久，作為電視動畫，不斷刷新曆史上的長壽記錄。原作是長谷川町子以4格漫畫連載于《朝日新聞》的《海螺小姐》。每集由3個故事組成。盡管是一部平平淡淡地描寫三世同堂的矶野家日常生活中雞毛蒜皮的家庭片。但收視率幾乎肯定在每周公布的前十名裡。
成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。70年代初期，日本湧現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一，他執導了《機動戰士高達》（1979年）、《機動戰士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰士高達 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，随後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀衆把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一緻好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年曆史并仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達着天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發着人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation，原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分别于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。
細化期
在20世紀90年代，日本動畫産業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、内容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。随着動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀衆的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），采用了撲朔迷離的叙事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
據統計，1960-2001年，日本共出産電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫制作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉蔔力工作室、GANIAX、Sunrise等。此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片。
發展階段：
“二戰”後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：“玩具時代”，漫畫隻是供孩子娛樂的道具。
第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：“記号時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記号。
興旺原因：需要特别指出的是，日本動畫産業的興起與發達，和東方民族天生排斥自我的特性有很大關系，這種民族特征直接提高了日本對動漫産業的重視程度，詳情見參考資料《當動畫超越真實》。另一方面，日本社會是一個高度繁忙的社會，許多日本人，尤其是年輕人，面臨着各種各樣的壓力，在這樣的情況下，充滿對美好生活向往和帶有各種神奇幻想的動畫就成了年輕人減壓與放松自己的絕佳方式。
分工
發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文将簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。
導演：即是日文裡的“監督”。導演是整部作品制作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅畫畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、配音演員、音響監督等的工作做出明确的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。在日本，有名的導演就多不勝數了。
音樂：可以說是一出動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的信息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的，且都是由音樂大師作曲。
配音演員：說白了就是配音。配音演員們的聲線大都很特别，使人能一聽就知道是哪一個角色。配音演員對所配的角色非常熟悉，不但說話語氣，甚至喘息、尖叫等也要符合角色的性格，因為配音演員是賦予角色性格和生命的關鍵。在日本，有的配音演員是配音演員和歌手兩個職業的，有的是隻做配音演員。配音演員這一行業發展程度等同于中國的歌手這一行業。
角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫“人物設定”，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特征、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同于一般漫畫、線條封閉的浏海。角色設定了決定動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。看一些角色設定的原畫，從靜态的畫面都能強烈感受到人物的性格和感情，不得不佩服角色設定的精妙。
制作流程
前期制作
在進行動畫制作之前，通常會有一段時間不短的準備階段，包括以下幾個部分：
一、企劃階段
企劃分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議裡，動畫公司的社長、企劃或者制作人看到一本敢興趣的漫畫或小說，就與這本漫畫或者小說的版權方進行動畫版權的交涉。動畫片頭顯示有“原作”二字大多屬于這一類型。另一種是由動畫公司所屬的導演或者動畫師自己寫企劃書，然後自薦給社長或者企劃。動畫片頭顯示有“原案”二字大多屬于這一類型。
企劃通過以後，動畫公司基本上沒有獨立制作動畫作品的經費，因此動畫公司往往以紙張的企劃書或腳本呈交給投資商（常指影視制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record等等。傳統上,動畫制作公司隻是影視制作公司要制作動畫作品時的外包商。二十年以内的事。），看他們有沒有興趣投資。相對于原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們在心裡上更願意投資将原作改編成動畫，再由販賣周邊商品來收回投資。
二、劇本
準備階段中最重要的部分就是劇本。因為所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著劇本來構圖。
一般的動畫公司都沒有專屬劇本作家,大部分是請自由身分作家來寫稿。因為劇本并不是一年到頭都需要的部門，所以隻有在需要的時候和劇本作家簽約即可。
劇本不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述。例如一個角色很生氣,由于每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈）。 劇本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為好的劇本作家。而好的腳本作家也不多見。
戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由于日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰鬥、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
戰後探索期
--由日本戰敗到1947日本戰敗後，有些人鑒于戰争的教訓，開始将反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有從不同方向進行探索的例子
。像1972年《魔神Z》就是一部典型的開辟新領域的作品，雖然在現在看來劇情和畫面都欠佳，但是卻引領日本發展出了大量的機器人動畫。很難評判機器人動畫的優劣，因為他們的體系太龐大了。作為例子的有幾乎跟《魔神Z》誕生自同一個時期的優秀作品《蓋塔》（1974），完全不能當成機器人動畫來看的《新世紀福音戰士》（1995），以及後來成為了真實系機器人主旋律的系列作品《機動戰士高達》（1979）
題材确定期
題材确定其（第一次動畫熱爆發）--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，确定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的讨論範圍内，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物（Character Design）。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來并有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和号》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由于劇情結構複雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
畫技突破期
畫技突破期（第二次動畫熱爆發）--自1982年《超時空要塞》（MACROSS）上演至1987年為止，該時期由于人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；宮崎峻主創的《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由于題材已确定，加上畫技的突破，使得佳作叠現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、内容、畫技皆已達到極高的水準。于是動畫進入了成熟期。
路線分化期
路線分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名（該年排行第一是《聖鬥士星矢》）；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作（《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名）。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀衆群已被忽略了四、五年，也該考慮制作年齡路線。于是自1987年後半年以來，日本電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。而動畫電影幾乎部部精彩的情況。
周邊
在日本，一個出名的動漫的周邊産品可以有非常的多，比如書（包括雜志、各種的畫冊、樂譜，還可以譯成不同的語言）、遊戲、CD、各種視頻。音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack不用解釋了，就是OST原聲集。Image Album印象集，收集一些動畫裡面沒有引用到或者沒有原曲引用的曲子。有一些是在動畫上映前就出了。Symphony交響樂版。Hi-Tech電子樂版。
電視動畫：在電視裡播放的動畫，一般都是采取連載的方法，類似電視劇。OVA：OVA英文為Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫。劇場版動畫：在電影院播放而制作的動畫。制作質量遠精于TV版，OVA版。通常一部劇場版動畫是90分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的TV版。
