不如吃茶去:许嵩发行的第五张音乐专辑-中文百科频道

基本内容

关于爱恨情仇的道理，关于人生的感悟，我们说了那么多，也听了那么多，最后又如何？有诗云:空持百千偈，不如吃茶去。这是前人流传下来的禅机，是许嵩心向往之的怡然与从容，更是他第五张全创作专辑希望传达的生活态度。

在前四张创作专辑收获了一长串的乐坛奖项与听众认可之后，许嵩对待演艺工作依然保持着若即若离的状态，不骄不躁为创作留足空间与时间。近两年的时光，除了常规演出之外，他选择了将生活的大部分内容转向旅行，读书，进修，创作摄影随笔集，以及创作制作本张专辑。“不如吃茶去”像一句随性的口头禅，而这份悠游自在，正是他真实的生活状态。他的平和、干净、低调，是经过了时间检验的个人特质，这样的个性注定与娱乐绝缘，但又恰恰是乐迷最为欣赏的特质。

隐居创作

近两年许嵩常在大山大河间旅居，所到一处觉得清凉自在了，就小住十天半月，吃茶，读书，抚琴，会友，呼吸山岚清气，远离喧闹的都市文明，以更为清净的心去体悟生活，由此创作出一系列清润如茶的作品。当回到北京，回到严谨的工作状态时，他第五次掌控全局，身兼专辑音乐总监、全部词曲的创作者、制作人的身份，更亲力亲为操刀编曲与混音工作。从创作词曲开始，到编曲、监制编曲，再到现场录制各样乐器，完成混音与母带制作，每首作品平均包含两百多轨乐器素材，总计近两千轨，均由许嵩一手包办制作，在工作室内醉心本辑制作的总时间超过一千五百小时，全身心为音乐注入情感和能量。

关于爱恨情仇的道理，关于人生的感悟，我们说了那么多，也听了那么多，最后又如何？

专辑曲目

1、山水之间

2、弹指一挥间

3、宇宙之大

4、隐隐约约

5、惊鸿一面

6、七夕

7、等到烟火清凉

8、梧桐灯

9、有桃花

已发布歌曲歌词及部分赏析

山水之间

词、曲、制作人、编曲：许嵩

古筝：程皓如竹笛：赵晓姝二胡：尚祖建电吉他：高飞

昨夜同门云集推杯又换盏

今朝茶凉酒寒豪言成笑谈

半生累尽徒然碑文完美有谁看

隐居山水之间誓与浮名散

湖畔青石板上一把油纸伞

旅人停步折花淋湿了绸缎

满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠

花飞雨追一如尘缘理还乱

落花雨你飘摇的美丽

花香氤把往日情勾起

我愿意化浮萍躺湖心

只陪你泛岁月的涟漪

古木檀香小筑经文诵得缓

锦服华裳一炬粗袖如心宽

林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢

泪如雨落才知过往剪不断

落花雨你飘摇的美丽

花香氤把往日情勾起

我愿意化浮萍躺湖心

只陪你泛岁月的涟漪

落花雨你飘摇的美丽

花香氤把往日情勾起

我愿意化浮萍躺湖心

只陪你泛岁月的涟漪

落花雨你飘摇在天地

晚风急吹皱芳华太无情

我愿意化流沙躺湖堤

只陪你恭候春夏的轮替

落花雨谁深藏山水里

落花雨谁深藏在我心

《山水之间》是许嵩在幽居之时的灵光闪现。但这不是全部的创作背景，若只是这样，每年山山水水间不乏有很多音乐人，早就会有《山湖之间》《海水之间》的歌了。在网上看到一则访谈里，许嵩说道：“后来有相当一段时间（指第四张专辑《梦游计》之后）我都低落，加上戴牙套，唇和齿之间多了一堆钢丝和塑料，影响发音，根本唱不好歌，没法录新的专辑，心情差到极点。但在度过了那一个阶段之后，忽然有天就柳暗花明，云淡风轻了，重新打起精神思考自己的音乐，并且进修新的东西。通过新专辑里你可以听到我的变化，重点是心境上的变化。”我总是觉得，创作是需要人生的起落的。在这样的背景下，作者看到满山的花随雨而落才会写下“落花雨”，才会产生在这山水之间“化浮萍躺湖心”的想法。这首词个人认为达到没有一个字可以删减的地步，文白掺杂，自成一派，没有那些所谓中国风的生硬的辞藻堆砌而让人摸不着头脑。

昨夜同门云集推杯又换盏

今朝茶凉酒寒豪言成笑谈

起始两句短短十余字便勾勒出两番截然不同的画面：刚还在称兄道弟，谈古论今，推杯换盏，壮志凌云，睡一觉起来就发现早已人走茶凉，昨晚的豪言却变成如今的笑谈。人生究竟何求？建功立业的意义真的很重要吗？寥寥两句便传达了避世高蹈的隐士态度。

半生累尽徒然碑文完美有谁看

隐居山水之间誓与浮名散

“半生浮名只是虚妄”，拿了几个奖，得到多少否定，受到多少赞许和批评，人生短短数十年，老来回望，这又算得了什么呢？不如在这山水间，好好做个快活人。

湖畔青石板上一把油纸伞

旅人停步折花淋湿了绸缎

远处眺望，湖畔上有一把红色的油纸伞。镜头扫向一旁，哦，原来是一位旅人为了折花，把伞丢下。而他却不知，采到了花，却淋湿了衣服。凡事都有代价。

满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠

花飞雨追一如尘缘理还乱

花傲立风中，不染纤尘，但无奈烟雨纠缠，还是将花裹挟而下。多少人是如此浑然不觉就陷入情网呢？花飞雨追，这四个字写尽了痴男怨女情怨纠缠的尘世景象。

落花雨你飘摇的美丽

花香氤把往日情勾起

我愿意化浮萍躺湖心

只陪你泛岁月的涟漪

漫天的花瓣随雨落下，又落在了湖中，泛起一片片涟漪。我多想变成那湖心的浮萍，能年年月月和这些落花雨一起。这是字面的一层意思。有没有另一层，落花雨亦代表心中最好的女子，最好的爱，最好的回忆？

古木檀香小筑经文诵得缓

锦服华裳一炬粗袖如心宽

吃斋念佛，不一定是信仰，或许只是清心静心的方式。在这山水之间悠然自得。什么锦服华裳，奢华享受，已无兴趣再去追求。

林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢

泪如雨落才知过往剪不断

一个人对着青山绿水弹琴，群山也以回音来回应着我的悲欢。终究是俗人凡胎，有着喜怒哀乐，有着忘不了的前尘往事。

落花雨你飘摇在天地

晚风急吹皱芳华太无情

我愿意化流沙躺湖堤

只陪你恭候春夏的轮替

既然泪如雨落。那这落花雨也不是之前的落花雨了，在花里，雨里，泪里，晚风里……人和山水最终融为了一体。我在山水之间，山水在我心间。

落花雨谁深藏山水里

落花雨谁深藏在我心

随风而下的繁花如雨般飘摇在山间，自问自隐居于此，埋藏于远离人世的山水之间。人，纵使远离喧嚣的尘世，总会有刻骨铭心的情感印记在心。

惊鸿一面

词、曲、制作人：许嵩

编曲：田汩

古琴：李金娜

翻手为云复手为雨

金盆洗手止风雨

不恋红尘却难舍回忆

每一段都有你

年少初遇常在我心

多年不减你深情

江山如画又怎能比拟

你送我的风景

柳下闻瑶琴起舞和一曲

仿佛映当年翩若惊鸿影

谁三言两语撩拨了情意

谁一颦一笑摇曳了星云

纸扇藏伏笔玄机诗文里

紫烟燃心语留香候人寻

史书列豪杰功过有几许

我今生何求惟你

年少初遇常在我心

多年不减你深情

江山如画又怎能比拟

你送我的风景

柳下闻瑶琴起舞和一曲

仿佛映当年翩若惊鸿影

谁三言两语撩拨了情意

谁一颦一笑摇曳了星云

纸扇藏伏笔玄机诗文里

紫烟燃心语留香候人寻

史书列豪杰功过有几许

我今生何求惟你

远山传来清晨悠然的曲笛

晓风掠走了光阴

残月沉霜鬓里

有了你

恩怨都似飞鸿踏雪泥

柳下闻瑶琴起舞和一曲

仿佛映当年翩若惊鸿影

谁三言两语撩拨了情意

谁一颦一笑摇曳了星云

纸扇藏伏笔玄机诗文里

紫烟燃心语留香候人寻

史书列豪杰功过有几许

我今生何求惟你

“柳下闻瑶琴，起舞和一曲；仿佛映当年，翩若惊鸿影。”许嵩以深沉笔力，于字里行间描摹出一段古典式的隽永爱情，令人心驰神醉。一唱一和间，一颦一笑里，你侬我侬中，满是古典韵味与涓涓情意。聆听全曲，除了获得难以言喻的美好感受，也不难领会作品的另一层妙意：“惊鸿一面”非仅指情侣初见时的倾心一刻，亦寓意短暂人生不过惊鸿一瞥，不如放下恩怨纠结，不如及时享受爱与被爱，契合了新专辑《不如吃茶去》要传递的豁达态度与浪漫情怀，是充分展现许嵩创作特质的又一力作。

《惊鸿一面》由许嵩作词作曲及制作。早在创作完成之初，许嵩心中便锁定了女声的人选，那便是有着“转音歌姬”美誉的上海姑娘黄龄。“她歌声里的婉约、灵动以及恰到好处的那一份妩媚，最为贴合这首歌”，许嵩如是说。到了录音阶段，许嵩在录音棚内为黄龄描绘歌中情境与歌词深意，如同导演说戏般绘声绘色，更以假声示范女高音声部与转音细节，与黄龄密切互动，在轻松打趣的氛围中圆满完成录音。

许嵩极为重视二人初次合作的作品，为了确保完全实现自己对于乐器和人声层次的编排构思，他并未邀约以往专辑曾合作过的所有知名混音师，而是埋首工作室亲自完成混音工作，体现十足诚意。《惊鸿一面》录制了极为丰富的和声层次，用以烘托出温暖的歌曲气氛并体现男声女声层叠互动的曲趣，让黄龄当场大呼“录许老师这首歌的工作量相当于平时录好几首”。而最终听到混音母带，却又令人感叹如此的简洁克制，之前录制的所有和声都只是淡淡铺陈，点到即止，侧耳倾听才可挖掘出其中妙趣。歌曲的编配工作由曾为《卷珠帘》编曲的田汨先生参与完成，编曲四易其稿，让田汨感叹许嵩作为制作人“确实是出了名的严谨和挑剔”，却也因此次合作结下友谊。制作的最终阶段，许嵩大胆增加了音色古朴的民族乐器古琴作为色彩点缀，并邀约古琴演奏家李金娜老师进棚录制。因古琴在流行音乐中运用极少，演奏家亦对流行乐不熟悉，许嵩便逐音逐句谱写古琴旋律，贴心协助演奏者进入歌中情境。最终，匠心独运的制作方式让整首作品极富耐听度，展现了许嵩一流的制作水准，无愧为内地不可多得的在作词、作曲、制作和演唱等各个音乐领域都已自成一家的全能音乐人。而黄龄精准到位的演绎也让人听得心生涟漪。如果说多年前那个吟唱着《痒》的黄龄是娇媚可人的话，那么如今的黄龄则平添了一份妩媚深情，收起了华丽的转音，而于歌曲极细微之处彰显功力，更为内敛深刻。

七夕

词、曲、制作人：许嵩

编曲：许嵩

江畔暮雨纷纷

夕阳西沉

津渡烛影深深

是我在等

你歌声犹绕耳

清风在侧

恍然发觉琴案已蒙尘

当日罗带轻分缘定今生

时光一去如梭似你穿针

魁星未拜

禅门苔上屐痕

到访三五痴心人

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

皎月归我轻随

烟火对影赏

小城老街上

有情人执手同徜徉

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

你没归我独醉

情话无人讲

也就不用讲

且把浓情化作诗两行

江畔暮雨纷纷

夕阳西沉

津渡烛影深深

是我在等

你歌声犹绕耳

清风在侧

恍然发觉琴案已蒙尘

当日罗带轻分缘定今生

时光一去如梭似你穿针

魁星未拜

禅门苔上屐痕

到访三五痴心人

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

皎月归我轻随

烟火对影赏

小城老街上

有情人执手同徜徉

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

你没归我独醉

情话无人讲

也就不用讲

且把浓情化作诗两行

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

皎月归我轻随

烟火对影赏

小城老街上

有情人执手同徜徉

夜幕垂鹊桥会

七夕的念想

你没归我独醉

情话无人讲

也就不用讲

且把浓情化作诗两行

弹指一挥间

作词、作曲、制作人：许嵩

雨掸霜叶掸落一地过往

云遮秋雁遮住十载月光

我推开窗满手回忆沙沙作响

枕簟凉残烛晃人惆怅

离愁别恨是心的溃疡

戴月披星是你在流浪

你推开窗花灯随烟波铺江上

露水凉老船晃人惆怅

弹指一挥间你竟已遥远

沧海成荒野真情永不灭

弹指一挥间红尘已缈远

青丝蘸白雪来路生云烟

继《山水之间》、《惊鸿一面》、《七夕》等来自全新专辑《不如吃茶去》中的作品大获好评之后，日前许嵩推出新专辑中又一力作《弹指一挥间》。

《弹指一挥间》由许嵩作词作曲及制作。古典而凄美的笔调，中西合璧的配乐，将一段离愁别恨演绎到全新高度。歌曲中的弦乐由中国国家交响乐团倾情演奏，深沉哀婉；古筝演奏家程皓如、笛箫演奏家陈悦演绎民族风韵，飘渺动人；歌手胡夏友情献声，甘当绿叶为好友配唱和声。

据了解，《弹指一挥间》的创作灵感来源于苏武牧羊的经典故事。故事本身可谓家喻户晓，历代文人墨客多有歌颂苏武民族气节的作品，苏武的形象也已被定格成铁骨铮铮的刚烈男子。然而许嵩独辟蹊径，于古籍、诗册里的极细微处探寻灵感。在苏武出使匈奴之前，他留给妻子一首诗《留别妻》（出处有争议）。诗里写道“结发为夫妻，恩爱两不疑”，又言“生当复来归，死当长相思”，这份临别时的深情款款，极为动人。然而苏武万没想到，自己一去就是十九年，这十九年间夫妻相隔两地的思念之情，离愁别恨，正是《弹指一挥间》中构筑的景与情。然而故事绝非到此为止：十九年后苏武归国，爱人却早已改嫁，而苏武在他乡也娶过了别的女子。与其说当初的海誓山盟被遗忘，不如说，这就是际遇难测的人生。《弹指一挥间》的开阔之处在于，偏偏就描绘这不够完美、不够坚定的爱情，从中咀嚼人生滋味：忠诚或是背弃，相思或是遗忘，都没有我们年少时以为的那么重要，只要相爱之时付出过真情，也就无悔；看似漫长多舛的人生，放诸于历史，不过是弹指一挥间，当青丝蘸上白雪，回望来时的路，一切皆如云烟。

艺术评价

许嵩在自己的第5张音乐专辑发表之前，作为创作才子的他最后交出了自己2014年第一波主打歌《山水之间》，这也算得上近期内令许多乐迷都感到非常愉悦的事情。不论是是歌曲里通过各种乐器交响而出的那一份完美结合的古风韵味、还是从歌词里所呈现出的如雅诗篇，并且黄中平导演执导的音乐MV从山雨之间所透出的美感，更加是把许嵩在歌曲里的意境表现出来。

此前许嵩已经将具有个人风格的音乐玩得是淋漓尽致，而此次的《山水之间》那也称得上是出道这么多年以来很有个人里程碑式的音乐作品。歌曲不论对山与水之间各种精致的细腻描绘，还是古典旋律与现代相结合的一种浑然天成感，都让人感受到了许嵩与众不同的写意才华，作为一名音乐人、歌手还是原创者都是独具匠心。

在这个年代里，众多艺人和歌手都在绞尽脑汁急发“神曲”来捞金，而许嵩却别出心裁地用自己的方式在其音乐里吐露出一丝丝燥热天气里的令人静心聆听的灵气。歌曲里面通过二胡、古筝、竹笛等等极有中国古典色差的乐器加上爵士电吉他等西洋乐器的配合，恰到好处地让乐迷从音乐里感受到了那份古典山水画与现代音乐完美融合清新雅韵之感。

专辑鉴赏

该专辑作品表现出东方的清音雅乐，西方的律动节奏，交织并进；披着古色古香的外套，内里却是一颗极为现代的精神内核；既书写怡然洒脱的态度，也不掩内心的感伤离愁，生活五味熔于一炉。

遣词造句是许嵩式的美学，不经意间抖落的词趣与禅机耐人寻味；无论故事是悲或喜，都讲得饶有情致。古典与流行交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代。

许嵩在本专辑中的乐思并不停步于中国民乐，而是以丰富多元的音乐语言表达专辑概念。

这张专辑的特点就是旋律优美，而本张专辑中像《惊鸿一面》、《隐隐约约》和《梧桐灯》等作品，即使抽离所有的编曲结构，它们依然都是本质、纯粹的旋律优美之歌。和许嵩之前的作品一样，这些歌曲同时还拥有非常有韵律的和声，以至于让作品的整体，显得更为饱满和通透。即使旋律柔美，却依然可以有着以柔克刚的力度，也像极了东方式的节奏，无招胜有招，不急速却依然有张力。

作品拥有轻盈的旋律、轻巧的演绎。从专辑的角度来讲，有着更好的粘合性，不仅仅只是单曲与单曲的组合，而是通过整体的主题营造，从而构建出一个具有仙风道骨、余音缭绕，甚至还略带着禅意的逍遥世界。

许嵩的这张《不如吃茶去》，与其说是用“中国风”的技术，玩出了一种道场的感觉，不如说是他的音乐根基邂逅他想要追求的禅意生活后，自然而然就呈现出别有洞天的世界。

而专辑《不如吃茶去》中的东方神韵，还体现在作品的编、演奏及制作的各个环节上。陈伟伦、英水帝江、李荣浩等音乐人的加盟，以及大量民族乐器的运用，都让这张专辑在以往许嵩专辑的基础上，有了一个更外延的音乐空间。《梧桐灯》里的Trip-Hop空灵氛围、《山水之间》中古筝、笛子与吉他的合鸣、以及《宇宙之大》里飘逸其间的西塔琴，都赋予了整张专辑传统与现代、东方与西方更为宽泛的时空交错。甚至可以说，这张专辑的开场曲《等到烟火清凉》，其实就已经奠定了一个很好的基调。“天干物燥、小心火烛”这简简单单的八个字，却因为尺八、电鼓节拍、失真吉他的张驰、递进，以及许嵩如太极推手般的推动，竟在玄幻深邃的氛围里，有了一种千军万马的效果。

整张专辑在制作、尤其是录音上也是可圈可点。许嵩亲历亲为参与了录音甚至混音的工作，也让作品的后期效果，能够与他创作时想要达到的意境，有了更合拍的可能。而虽然有着大量乐器及音色的运用，但整张专辑却依然是繁而不乱，很好地空间层次感，也让《不如吃茶去》有了一种身临其境的现场感。

虽然也是一张流行音乐专辑，但许嵩的《不如吃茶去》，其实已经用自己以柔克刚的声线、冲淡恬静的心境、亦梦亦幻的编曲氛围，让整张专辑有了一种与世隔绝的出世感。不再是“中国风”历来给人的那种风格化、编曲模式意义上的标签，《不如吃茶去》已经通过音乐感悟和音乐技术两方面的融合，真正营造出一个古典中国、清风徐徐的时空概念。有给人闲适、惬意的音乐之形，亦有让人邂逅自然山水的精神超脱，让“中国风”因此有了一种精神意义上的锋芒，也让“中国风”由此跨越了又一座巅峰。