入門知識
基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面的内容是學習吉他不可缺少的部分。
表示方法
所有風格的音樂都是由衆多不同時值的音符組成，他們是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付點音符，八分付點音符，十六分付點音符，切分音符，及一些組合音符等，這些不同的音符，以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上，各種技巧的時值表示方法，我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1)上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法，六條線上的數字，分别代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、3、1218，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2)節奏的表示方法
節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3)拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，别人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準确的節拍器。
(4)拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名唱名
概述
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重複（隻限于白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有着一百多個音高低不同的音，但音名隻有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E……這裡隻能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記号的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1= b2 ，#2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符号，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符号構成的。
而記錄拟稿的基本符号，隻是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在這個音階中3——4相隔半音，7——1也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指闆上，半音是相鄰兩格之間的距離。
大調小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
讨論問題
簡述
那麼，下面我們要讨論的問題是，對于實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準确？
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準确的。
但是在讨論種有的朋友提到說“泛音調弦得到的不是十二平均律”，“泛音所得到的是純律”，這些都是怎麼回事？
關于這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所着《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高标準的論述。
相關論述
音與律，音高标準
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式産生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精确音高的數學方法叫做“律制”，律制中的每一個單位稱作“律”。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法産生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法産生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對于音高差異的感受是由于頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們确立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨于純律。既然十二平均律是一個标準，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說“泛音調弦得到的不是十二平均律”的話，那麼調弦得到的音高應該是“不準的”。
這裡我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，隻是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正确。
判斷音高
（1）無論對于哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，标準音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
（2）我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對于标準音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分别為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，隻要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀态下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。
也就是說，由于7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高“不準”，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵着無數物理原理在裡面，那麼，隻要音高的偏差在允許的範圍之内，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關于音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家标準的規定，普通吉他的音高偏差範圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國家标準的規定，因此，盡管這種調弦方法“不準”，但是我們還是可以放心地使用。
網友發言
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的準确，一般說來，最準确的旋律聲音是五度相聲律，最準确的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識别在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個範圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區别的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了。
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。吉他泛音調弦隻是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合适的。
我所知道的泛音的産生應該是弦的不完全震動産生的，導緻此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。隻是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他譜又分“六線譜”“五線譜”“簡譜”
六線譜
六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分别用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或标記表示。那麼你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符号，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
六線譜實例：Beyond 《Amani》
五線譜
五線譜是世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，标以不同時值的音符及其他記号來記載音樂的一種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分别稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分别稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜号來決定。譜号有3種：高音譜号，亦稱G譜号；低音譜号，亦稱F譜号；中音譜号，亦稱C譜号。
五線譜為适應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜号)、低音譜表（用F譜号）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜号）。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長号的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分别記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隐伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。
簡譜
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符号建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《忏悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符号建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裡斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群衆中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
入門吉他譜
如果你是指吉他初學者，水平處在基礎，學琴三個月時間内的易彈，上手，難度小的吉他譜，隻需要初學者學過C調幾個和弦，或者少了大橫按。彈唱比較容易上手。
初學者建議先練丁香花這種較少橫按的譜
吉他工具（在線調音器、節拍器 Flash）
國内吉他譜網站，譜酷 愛吉他 吉他譜 等
老外吉他譜網站 ultimate guitar
最流行的吉他譜軟件 Guitar pro
文件格式 gtp gtp3 gtp4 gtp5 gpx 等
吉他彈唱的難點和重點
吉他、尤其是現代吉他，彈唱是一個重要的内容。我曾寫過一篇《學習吉他彈唱的基本方法》，文中并未涉及彈唱的難點和重點，這次特作這方面的補充。
吉他彈唱的難點，集中表現在伴奏與歌曲旋律是否緊密相關。換句話說，旋律性伴奏容易，節奏型伴奏較難，複調性伴奏更難。
節奏型伴奏和複調性伴奏，要求演唱者音準好、調性強，大腦具有多思維、多層次的調控能力。例如：一首歡快活潑的歌曲，采用節奏性伴奏和弦，如果與歌曲旋律嚴重脫節或者發生節奏沖突，無疑是不成功的彈唱；如果用複調旋律為抒情歌曲伴奏，演奏（唱）者把伴奏彈得不協調，難以吻合于歌曲主旋律，或者唱歌時跑調，那也是一次蹩腳的彈唱。
至于吉他彈唱的難點，實際上就是吉他彈唱的重點。
練習吉他彈唱，一定要把節奏型伴奏和複調性伴奏作為重點，反複加以刻苦練習。
