劇情簡介
20世紀80年代的波蘭，醫學院青年實習生威特克（Boguslaw Linda飾）急于搭乘火車前往另一個城市。當他趕到車站時，火車已經開動。威特克奮力追趕，命運由此分出三條支流。
第一種命運，他趕上了火車，并在車上認識一名老黨員。二人相識相知，老人竟鼓勵和引薦威特克入黨，成為一名政府工作人員；第二種命運，他因站内警察阻擋錯過了火車，因此被投入監獄，獄中他結識一個反黨分子，日後更積極參與地下反抗運動；第三種命運，他錯過了火車，卻巧遇曾經的女同學，兩人相戀、結婚，過着似乎美滿幸福的生活……
主要獎項
本片榮獲1987年波蘭電影節最佳男主角（Boguslaw Linda）和銀獅獎。
幕後花絮
導演在這部早期傑作中傳遞出對于生命無常的悲歎。導演通過這種現代處理方式，來論證人生的偶然性和不确定，從而帶出導演一貫的悲觀宿命論。細節描寫十分出色，與影片所采用的技法一樣給人深刻印象。
影片評價
基耶斯洛夫斯基的電影充滿了形而上的哲思，這種深度是以《機遇之歌》為發端的。在此之前，基耶的影片也是頗具大師範的，比如說《影迷》，這是一部自我反思式的電影，突出了導演的困惑和無奈。當菲利普最終把鏡頭對着自己的時候，内省的意義呼之欲出。不可否認這些思考的痕迹讓基耶斯洛夫斯基的電影具有異于常人的品格和氣質。
《機遇之歌》的成功首先在于叙事的突破。關于叙事策略方面的文章很多，其實形式上的新穎需要的是内容的飽滿，隻有這樣才不至于陷入形式主義的窠臼。就像蒙太奇學派後期硬塞給觀衆的聯想和象征就顯得特别牽強，所以才會有巴贊那篇《被禁用的蒙太奇》，提倡深焦距鏡頭和長鏡頭，強調現實感。這涉及到形式和内容的關系的讨論。基耶斯洛夫斯基在《機遇之歌》中叙事的獨創性在于表面上形式的新奇，内在的是内容的需求。而這一創新引發了大量的追随者：《蝴蝶效應》、《滑動門》以及被視為經典之作的《羅拉快跑》。的确，由于電影技術的發展，再加上電影呈現出的時代感和輕松戲谑感打敗了《機遇之歌》的嚴肅。
這些後繼者把炫麗的形式做到極緻，卻無法掩蓋精神實質的空虛。在《羅拉快跑》中還是有一大批評論者解讀出有關女性主義、哲學思辨以及新世紀電影革命等等，可比起《機遇之歌》，在對待人生哲學上失之嚴肅，用“遊戲”的方式消除了生命本身的厚重。如果從鏡頭語言、光、色調及音樂上來說，後繼者是比較成功的運用諸多元素來突出影片的質感，而且在欣賞層面上比較符合衆多人的口味。《機遇之歌》中攝影機的運動少的可憐，大量的固定拍攝，而且對話場景幾乎沒有正反打鏡頭，用光趨于自然光，灰白色調顯出紀錄片的質感，給人沉郁的感覺，音樂的使用同基耶後期影片相比不值一提。比如《維羅妮卡的雙重生命》中暖色調、橙色光、濾鏡、音樂等都烘托出影片詩意的氛圍，這些元素成為叙事中不可或缺的維度。而《機遇之歌》也許正是這些元素的平面化更突顯了影片的平實。但是生活态度的苛刻對于現今大部分觀衆就無法“進入”了。
生命是偶然還是必然？偶然性是否能改變人生軌迹從而打破必然性？還是不管諸多的偶然，生命最終隻有一個無情的必然？這些才是《機遇之歌》超越形式的表達，而且又同政治、宗教、道德的一系列拷問相關聯，形成了對生命價值以及人所依附的信念的思辨。
第一次威特克趕上了火車，認識了政治家維納并且入黨成了政治活動家，政治信仰成了威特克在第一個故事中的生命維系。當察覺自己隻不過是權利鬥争的棋子時，威特克通過重新來過開始了第二種可能性。這次威特克成了自由工會的成員，開始笃信上帝，而且通過“上帝”确信反政府工人組織活動的正義性。很不幸的是威特克被懷疑出賣了組織，所以信仰也随之瓦解。威特克隻能再次改變，第三次遠離政治和宗教，成為了一名醫生。不過這次走向的卻是死亡之旅。偶然性一直在抵抗，最終還是敗給了死亡。三個故事的結尾都提到威特克要去法國，而那飛往巴黎的航班就是死亡的召喚。難道這就是威特克無法擺脫的必然命運嗎？
也許從影片中多次出現的“這并不是偶然事件”已經表明基耶的态度。但是從政治信仰到宗教再到無政府，這難道在說明人類離開這些，生命将無法繼續？偶然性在這裡承載了導演需要探讨的内容，基耶利用這種形式來完成整個思辨過程，而生命呈現的諸多可能性隻能用偶然性來诠釋。基耶似乎也确信了偶然性的力量。綜合的考量：基耶斯洛夫斯基想用偶然性來抵抗必然性，呼籲對生命中偶然性的重視，更加嚴謹的生活。
此外，因為波蘭當時政治氣候的特殊性，影片理所當然的涉及了對當時政治的批判。雖然基耶斯洛夫斯基的意識形态傾向比較模糊，但是或多或少反映了基耶的政治敏感度和對體制的反抗。從根本上說，基耶斯洛夫斯基是人道主義者。基耶的長處在于對人類情感和生存的思辨，這也是基耶的電影具有普世意義之所在。
