劇情簡介
杜威•費恩（Jack Black 傑克•布萊克飾）是一名已過而立之年，卻仍在為理想打拼的搖滾音樂人。他不屑于那種粗制濫造、充滿向商業谄媚味道的虛僞樂曲，一心追逐真情實感的純粹搖滾樂。為此，他和無數支樂隊分道揚镳，至今事業無成，還面臨被房東趕出去的窘境。
杜威的男房東兼老友内德•斯尼勃利（Mike White 麥克•懷特飾）此前曾是狂熱躁動的死亡搖滾樂手，如今搖身一變成為了居家好男人以及代課老師。杜威閑賦家中時，偶然接到一通來自某中學的招聘電話，對方邀請内德迅速來學校代課。窮極無聊兼為生計所迫的杜威偷梁換柱，以内德的身份進入這所校風極為嚴謹的名門中學教學。學生們的死氣沉沉一度讓他倍感無聊，某天，杜威無意中發現孩子們的音樂天賦。于是，他瞞天過海，帶領這群隻知道讀書的孩子們進入一個全新且樂趣無窮的搖滾世界……
幕後花絮
想象一下，當《死亡詩社》遇上《幼稚園特警》，一切會變成什麼樣子？死氣沉沉的學校，熱情四射的老師，這一切都讓我們忍不住想起著名的《死亡詩社》，來自“FILM HOBBIT”的評論就指出：“兩者最大的不同就是，羅賓·威廉姆斯的文學小資形象這回換成了一個看起來亂七八糟的搖滾青年。
”不過，也如評論所說，《搖滾校園》完全是一部“傑克·布萊克的電影，他的幽默和表演方式決定了整部片子的走向。”生于加利福尼亞聖莫妮卡的傑克·布萊克31歲，于1992年正式進入演藝圈，在拍攝了《高保真》、《全民公敵》、《庸人哈爾》等一系列電影的同時，他還是一名真正的搖滾樂愛好者，是一支二人搖滾組合“頑強的D”的主唱。《搖滾校園》中的主題音樂和插曲，都是由他和他的搖滾樂隊拍檔凱勒·蓋斯合作完成。
在影片的試映會上，很多搖滾界知名人士被邀出席，在看過電影之後，他們紛紛發表了對電影的看法。重金屬大拿奧茲·奧斯朋(Ozzy Osbourne)表示這片子讓他熱血沸騰：“他們也許真的應該在學校中開設搖滾課，至少可以教點初步知識，我一直就說，保持音樂的生命力是最重要的……”而迷幻教祖格拉漢·納什(Graham Nash)則說，雖然自己在13歲起就作為一個音樂人登台亮相，但回溯一路走來的經曆，他想那個時候如果真的遇到杜威這樣的老師，也許他能夠多學到很多。
曾将邁克爾·傑克遜的Beat It改編成Eat It，把麥當娜的Like A Virgin變身為Like A Surgeon的搞怪藝人Weird Al則是徹頭徹尾地表現出了對傑克·布萊克的崇拜之情，他說，“我就是為了他才來看這部片子的，我是他的瘋狂崇拜者，這部電影的音樂充滿了‘頑強的D’的風格，真是太棒了！”
片中霍瑞斯·格林小學的建築外景出自斯坦頓島的瓦格納學院（wagner college），學校内景則在長島的一所私立學校中拍攝。
片中的大部分歌曲由傑克·布萊克和編劇麥克·懷特創作，而片尾主題曲《the school of rock》則是紐約搖滾樂隊the mooney suzuki的作品。
為設計出片中杜威·費恩的住所，影片布景設計師曾參考主唱邁克·雅各布斯（mike jacobs）的公寓照片，以研究未成名音樂人的真實生活。于是，雅各布斯住所牆上的the sex pistols、the who和evil jake樂隊的海報也出現在費恩的卧室中。
斯蒂芬·弗雷斯曾有望執導本片。
本片導演理查德·林克萊特曾出現在費恩過去樂隊的照片中。
片中所有孩子的父母都駕駛着沃爾沃車。
著名的led zeppelin樂隊一向不願讓自己的歌曲出現在以盈利為目的的商業作品中，于是，為了在片中使用該樂隊的歌曲《immigrant song》，導演理查德·林克萊特拍下了傑克·布萊克在1000名歡呼的粉絲面前提出請求的畫面，led zeppelin樂隊最終被打動了，準許歌曲出現在本片中。
在影片開拍後不久，小演員羅伯特·蔡曾找到導演要求退出，因為他認為自己不适合扮演鍵盤手勞倫斯，而導演林克萊特告訴他，他充滿不安全感的特質正是角色所需要的。
在《搖滾校園》中扮演薩默的米蘭達·卡斯格拉夫曾耗時45分鐘學習如何把一首歌唱得難聽異常。
當費恩在影片結尾趕往樂隊比賽現場走過一條走廊時，曾經過兩個戴着太陽鏡并靠在牆上的音樂人，這兩個人都是the mooney suzuki樂隊的成員。
影片評價
一部令人耳目一新的好萊塢喜劇，它在證明，如果構思得當，智力喜劇依然能取得商業成功。
——《阿波羅導報》
傑克·布萊克是搖滾小醜之王。
——《滾石》
布萊克的超凡魅力和極度狂熱讓影片簡單的情節鮮活起來。
——about
在觀看數周後，你依然會回想起這部電影。
——《西雅圖時報》
幕後制作
這部電影是一部适合各年齡層次觀衆觀看的校園喜劇。演員傑克·布萊克在現實生活中是名搖滾樂手，對搖滾的真實熱情無疑使他在扮演片中角色時駕輕就熟，成功塑造了一個個性豐滿的搖滾樂手形象。
電影音樂相關：其中black和孩子們一起演奏（主要是小吉他手）的一曲音樂開始節奏為“bang~bang~bang~！bangbang~bang~~~bang~”的這一段，來自經典重金屬搖滾樂隊深紫樂隊的著名曲目《smoke on the water》（譯名：水上的煙霧）。
影片評論《搖滾校園》是這樣的一部電影，即便是隻聽過小甜甜的音樂苦手，這部片子也能讓你充分地感受搖滾的樂趣；但如果你對歐美搖滾了若指掌的話，本片也不會給你留下任何可以挑出毛病的破綻，相反，你獲得的樂趣還會更多一些。
這部片子基本上就是Jack Black一個人的電影，這個胖家夥一個人幾乎霸占了全片的所有鏡頭。喜歡看耍寶的人絕對不會感到失望，Black的表演一如既往，不會讓你的面部神經放松的。但喜感隻是我以前看這部片子對Black的第一印象，這次重看《搖滾校園》，忽然發覺了一些不太一樣的東西。
Black一個人在電杆上貼征集樂隊成員受到的嘲笑場景、他鼓勵怯場的胖姑娘找回自信的場景，那種投入的表演，沒有相似的生活經曆是演不出來的。Black就像是一名香港式的演員，比如黃秋生，在諸多客觀條件的枷鎖限制下仍舊努力地綻放自己的光彩。用這樣的感覺來看待他的表演，最後在現場演奏的投入也随之變得更加動人。
喜歡經典搖滾的朋友們不會不喜歡這部片子，首先一聽Smoke on the Water那三個有力的和弦，基本上搖滾的範兒就放在那兒了。經常看不起商業片中對考據考證方面的朋友們，在這部片子裡也找不到破綻：片中隻有兩秒鏡頭的一塊搖滾曆史的黑闆闆書，基本已經完美地總結了歐美搖滾著名樂隊的風格承接。
這塊闆書沒聽過十年以上的搖滾的人是寫不出來的。後來GOOGLE了一下才知道，原來這塊闆書就是Black自己寫的，敬佩之情油然而生。其實除了這些形式上的東西之外，這部片子真正用淺近的方式告訴了觀衆到底什麼是搖滾，這是一部套着商業片枷鎖片子最難能可貴的地方。
片中那首名為“搖滾學校”的歌詞，最重要的兩句是：搖滾沒有規則，搖滾沒有節奏，如果你還是有所顧慮，那麼你最好還是按時去上課吧。搞定了這兩句，就搞定了什麼是搖滾。
看這部片子時，常常會想到當年狗熊留着長發戴着金屬手鍊，背着吉他四處訪友的青春。其實我很像片中的納德，知道自己該做什麼，而且也在幸福地生活着，隻是，心的深處，仍然留着一個站在舞台上肆意狂放的搖滾夢想。雖然這樣的夢想很少會專門去想起，但也永遠不會忘記。
