基本解釋
粵曲：曲藝曲種。流行于廣東、廣西的粵語地區，以及香港、澳門等地。形成于清道光年間，當時由盲女演唱。民初出現亮眼“女伶”，音樂上也有所發展。唱腔和粵劇基本相同。曲目也都取自粵劇劇本。
粵曲簡介
粵曲是流行于廣東及廣西的粵語方言區并流傳到香港、澳門、東南亞和美洲的粵籍華僑聚居地，采用廣州方言表演的曲藝品種。約形成于清代中葉。表演形式為一至二人站唱，另有多人分持高胡、揚琴、琵琶、橫箫、長喉管、二弦、提琴（一種廣東本地的民間樂器）、短喉管、月琴等專司伴奏。
後來還出現過“說唱”、“彈唱”和“表演唱”等演出方式。唱腔音樂極為豐富，大緻分為自成系統的7個類别：1.梆子；2.二簧；3.牌子曲；4.吸收龍舟、木魚、南音、粵讴等的曲調；5.【送情郎】、【剪剪花】、【玉美人】等小曲；6.辛亥革命後新創編梆簧雜曲；7.填詞演唱的廣東民間器樂曲，即“廣東音樂”，如【昭君怨】、【雨打芭蕉】、【雙聲恨】、【柳搖金】等。n
粵曲的演唱早期均依行當劃分，有小生、花旦、武生等10大行當的唱法。辛亥革命後改假嗓為真嗓，改舞台官話（又叫“桂林官話”）為廣州方言演唱，分為大喉（又稱“霸腔”或“左撇”，屬男角唱腔，腔調多用高音區）、平喉（男角唱腔，腔調多用中音區）、子喉（女角專用腔）三種唱法。
早期節目大多來自粵劇腳本，代表性的号稱“八大名曲”，即《百裡奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》和《雪中賢》。民國時期有影響的代表性節目，有《夜戰馬超》、《武松大鬧獅子樓》、《嶽武穆班師》和《風流夢》、《再折長亭柳》、《潇湘夜雨》等。20世紀後半期新編演的代表性節目，有所謂的“羊城新八景”即《雙橋煙雨》、《羅崗香雪》、《鵝潭夜月》、《東湖春曉》、《珠海丹心》、《江陵旭日》、《白雲松濤》、《越秀遠眺》和《牛臯扯旨》、《周瑜寫表》、《秦瓊賣馬》、《穆桂英挂帥》、《花木蘭巡營》、《蔡文姬歸漢》、《阮玲玉》、《廣陵絕響》等。
曆史源流
起源
粵曲起源于清道光年間以清唱粵劇為業的八音班。同治初期，經失明女藝人“師娘”繼承發展趨于成熟。民國以後，在茶樓歌台上逐漸出現了“女伶”演唱粵曲，改“戲棚官話”為廣州方言，改假嗓為真嗓，并劃分為大喉、平喉、子喉三種唱腔，粵曲進入了鼎盛時期。
發展
粵曲在發展過程中善于吸收，兼融并蓄其他曲種的優秀基因，并不斷豐富創新、拓寬唱腔音樂，形成極為豐富的粵曲音樂。粵劇的“梆、簧”，嶺南本土的曲藝藝術龍舟、南音、粵讴、木魚歌等，以及廣東音樂均為粵曲的發展提供了豐富給養。伴奏樂器除高胡、揚琴、琵琶、月琴、唢呐外，還引入薩克斯風、小提琴、電子琴等西洋樂器。
中華人民共和國成立後，在“百花齊放、百家争鳴、推陳出新”的方針指引下，粵曲出現了一個欣欣向榮的局面。1958年，集中優秀演員和樂師，成立了廣東音樂曲藝團，在繼承傳統的基礎上大力改革創新，使粵曲從基本單一的站唱，發展為有彈唱、說唱、表演唱、小組唱等多種形式，培養出大批新生力量，在創作出大量新曲目的同時，還整理了不少傳統曲目。在“文化大革命”期間，粵曲備受摧殘。“文化大革命”結束後，粵曲逐步得到恢複。政府文化主管部門采取繁榮創作、培養接班人以及大力推動群衆性粵曲演唱活動等措施，使粵曲從20世紀80年代起進入一個新的發展時期
粵曲重唱功，講究聲腔藝術，分大喉、平喉、子喉三大類。音樂性強，曲調優美，曲牌闆式極為豐富，以梆子、二簧兩大腔系為主體，吸收地方歌謠、小曲、小調為輔。表演形式除繼承傳統的清唱外，還發展了說唱、彈唱、表演唱、小組唱、小合唱等。曲藝演員中的佼佼者主要有白燕仔、黃少梅、譚鳳儀、李丹紅等
粵曲特點
粵曲音樂性強，注重唱功，不長念表，表演基本屬于戲曲清唱範疇。主要有合尺、士工、乙反三種調式。唱腔分别有大喉、平喉、子喉三大類。“大喉”又稱“霸腔”或“左撇”，它的唱腔高亢激越，威武雄壯，本屬小武和武生的專用唱腔。“平喉”是小生的唱腔，一般男角都用此唱腔。“子喉”即花旦用假聲來唱的唱腔，一般女角通用。粵曲演唱中要達到“字清腔純、叮闆準确、以情帶聲、問字取音，以字生腔”。
粵曲的唱詞大多數是使用偶句，即一句上句接着一句下句，周而複始，組成一段或一首唱詞。體裁屬韻文體，唱詞必須押韻，往往習慣一韻到底。主要格式有七字句、十字句、八字句、長句、自由句等。
廣東曲藝有廣義與狹義兩種，廣義的廣東曲藝是指廣東省内各個曲藝品種，如粵曲、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹闆歌、鹹水歌等，實際指的是廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的廣東曲藝單指粵曲演唱。
傳統曲目
粵曲與粵劇關系密切，曲調、闆式基本相同，大緻包括梆子、二簧、牌子、民間說唱、小曲雜曲等。唱法多樣，師娘時期以行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當；女伶時期分大喉、平喉、子喉三種。傳統曲目有八大名曲：《百裡奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。
傳承意義
粵曲文字記載的唱本也得到了挖掘、整理、修改、補充，在群從中健康地流傳，同時，民間藝人還不斷創作出内容健康的唱本，竹闆歌因此登上舞台，成為漢族民間文藝演出的一各形式。
弘揚民族文化，建設文化大省，必須振興粵劇粵曲藝術，使傳統藝術煥發新的青春和生命力，成為發展社會主義先進文化的新載體，成為滿足群衆精神文化需要的精美食糧。
獲得榮譽
1991年曾代表廣東曲藝界赴天津參加首屆全國曲藝節演出，引起全國同行的注目，飲譽津門，獲榮譽獎。曾先後前往新加坡、澳洲、美國等地區進行演出和講學，為推廣和普及曲藝事業而努力工作，得到海内外人士的高度贊揚。還曾獲第二屆中國曲藝節表演“牡丹獎”、廣東省魯迅文藝獎等全國、省、市最高獎項。1996年成功舉辦了《陳玲玉96京津滬穗港澳巡回演唱會》，1999年獲中國曲藝牡丹獎首屆粵曲大賽銀獎，并獲廣東省政府授予“廣東省優秀中青年文學藝術工作者”稱号，2000年榮獲中國曲藝牡丹獎表演獎，2001年更獲得了第三屆“廣州市文藝獎”宣傳文化精品獎。成為廣東曲壇一顆耀眼的明星。
第二屆廣東省政協“四洲杯”粵港澳粵曲演唱大賽總決賽日前在香港舉行。經過激烈角逐，廣東選手李蕙雯、澳門選手吳國照獲金獎，7名選手分獲銀、銅獎。而大會評判則是來自粵港澳三地的粵劇界老倌，包括羅品超、李香琴、陳劍聲、新劍郎、羅家寶、陳小漢、鄭培英等。
“四洲杯”粵曲演唱大賽是改革開放以來我省規模最大的粵曲演唱活動，之後擴大至港澳地區。此次大賽得到粵港澳廣大粵曲愛好者的熱烈響應。從9月份開始，三地分别進行了初賽和複賽，參賽選手逾1000人，其中70%為中青年，這表明原來被認為是“老年人懷舊”的粵曲藝術，已逐步為青少年所喜愛。
據了解，本屆粵曲演唱大賽一共有九位分别來自廣東省、香港和澳門的參賽者，他們都是三個賽區的前三名得主，才能參加這次準決賽。其中廣東金獎得主的李蕙雯是廣東音樂曲藝團的青年演員，在比賽中，她以一曲《别恨寄殘紅》一路過關斬将，脫穎而出。行家認為她的音色清亮，音域寬廣，可塑性強，唱腔好聽，韻味濃郁，演繹人物準确到位，能引起受衆共鳴，讓人感同身受。
李蕙雯出身于藝術世家，自小受粵劇、粵曲的熏陶，令她深愛這門藝術，自幼便打下了堅實的唱功基礎，她小小年紀便踏足廣州的茶座歌壇，初試啼聲便博得了行家和觀衆的青睐，拜在粵曲名家何萍門下後，在師傅的悉心教導下，藝德藝業都在迅速提高，她的悟性也得到了充分發展。她參加過全國、省、市等級别的多次大賽，從不怯場，次次都能發揮得很好，因此，她除非不參賽，若參賽絕不空手回，問她因何能如此，她說參賽很大程度是為了鍛煉、提高，目的并不完全為了獲獎。
粵曲名家
粵曲各個時期均産生有傑出人才。“師娘”時期有月英、漢英、翠燕、馥蘭、群芳、二妹等。“女伶”時期人才輩出，代表性人物是大喉唱家熊飛影，子喉唱家張瓊仙（又名張玉京）和四大平喉唱家的小明星（鄧曼薇）、徐柳仙、張月兒和張惠芳。這個時期的著名樂師中，被譽為“四大天王”的呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。
此外，還有著名撰曲家王心帆、吳一嘯、曾浦生、陳冠卿、楊子靜等。建國後，粵曲更是人才濟濟，著名演員有李少芳、關楚梅、黃佩英、何麗芳、白燕仔、譚佩儀、黃少梅、李丹紅、何紫霜、何世榮（失明藝人）、陳燕莺、賴天涯等。著名樂師有梁秋、方漢、朱海、陳萍佳、蘇文炳、屈慶、黎浩明、湯凱旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陸風、丁楓、陳自強、劉漢鼐、潘邦臻等。20世紀80年代以來，還培養出一批優秀青年演員和樂師。
小明星
(1911～1943)原名鄧曼薇，廣東三水人，自幼學藝賣唱，11歲以“童星”享名，被譽為“小明星”。她的演唱感情處理十分細膩，行腔低回婉轉，纏綿悱恻，聽來沁人肺腑。以《秋墳》、《夜半歌聲》、《知音何處》等為代表作。她一生坎坷，倍受欺淩。1943年某日，她抱病登台演唱《秋憤》，曲未終而吐血，不久與世長辭，年僅32歲。“星腔”是粵曲觀衆最喜愛的一個平喉流派。
黃少梅
被譽為“星腔”第三代傳人的黃少梅，1931年生，廣東番禹人。自幼喜愛粵曲，對“星腔”情有獨鐘，拜小明星大弟子李少芳為師，13歲登台演出。她的演唱柔媚婉轉，行腔流暢，極為抒情，一曲《子建會洛神》唱了40餘年，後又傳給了她的得意弟子梁玉嵘。她演唱的曲目還有《血染桃花扇》、《唐伯虎思秋香》等，已錄制了唱片。
熊飛影
(1907～1969)廣州人。12歲學習粵劇，13歲改向曲藝名師陳坤臣習曲藝。14歲起在香港登台。她嗓音粗犷，善于以情帶聲，吐字行腔韻味清醇，且高亢剛勁。演唱李逵、張飛等勇士氣勢宏大。她演唱的曲目有一百多個，其中《夜戰馬超》、《嶽武穆班師》、《武松大鬧獅子樓》等脍炙人口。
白燕仔
（1919～）廣東南海人。7歲随父學藝，習“平喉”、“子喉”。11歲浪迹江湖，她以嗓音渾厚高亢、吐字清晰、聲韻铿锵而獨樹一幟。她擅唱的曲目有《牛臯扯旨》、《周瑜寫表》等，她熱心培養青年演員，李丹紅是她的親傳弟子，在她的指導下，李丹紅在“大喉”的演唱上，形成了獨具特色的剛柔兼濟的唱腔。演唱的《牧馬人》、《二泉映月》等現代曲目被制成唱片廣為流傳。
陳玲玉
（1961～）廣東音樂曲藝團的國家一級演員，粵曲琵琶彈唱、演唱家，廣州市第八屆政協委員。她勤奮好學，刻苦鑽研，運腔自如流暢，音色圓潤清亮。她精于彈奏琵琶，專攻自彈自唱粵曲。陳玲玉的琵琶彈奏，指法精到、娴熟，嘈嘈如急雨，切切如私語，擒控收放自如。她的平喉，别具一種沉雄蒼郁、豐滿渾厚的韻緻，而且能在高音區相當潇灑地行腔，高亢激越而透露出典雅蘊借的神髓，代表作《悲歌廣陵散》。她師承著名曲藝演唱家勞豔娟、李丹紅，還拜著名京韻大鼓名家駱玉笙為師，在兼收并蓄各家各派所長的基礎上，形成自己獨特的琵琶彈唱風格。她不但擅彈擅唱，還能編能寫和對演唱曲目進行音樂、唱腔設計。
